12月7日在湖南省博物館開幕，展覽采用十個個展的形式，全面呈現(xiàn)和深度梳理了包括羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤在內(nèi)的十位藝術(shù)家的精彩作品，三個展區(qū)形成由南向北“藝術(shù)之旅”的新形式, 力圖開展歷史與當(dāng)代藝術(shù)的深刻對話。同期開幕的還有由中南傳媒、湖南美術(shù)出版社主辦，美侖美術(shù)館承辦的“藝術(shù)長沙”平行展——“邊?際：陳淑霞&廢園：尹秀珍”雙個展。

展覽由湖南省博物館館長段曉明擔(dān)任總策劃，湖南省博物館副館長陳敘良擔(dān)任總策展人；湖南省博物館、長沙博物館和湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館三個分展區(qū)各有一名執(zhí)行策展人，分別是《三聯(lián)生活周刊》原副主編舒可文、北京畫院副院長吳洪亮、武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹。

湖南省博物館主展區(qū)主題為“經(jīng)驗的位置”，聚焦油畫和綜合作品。羅中立個展“歸去來”和段建偉個展“中原”根植于鄉(xiāng)土民族題材研究，通過不同系列的油畫作品反映中國農(nóng)村生活的時代變遷。楊茂源個展“日夕里亞”用油畫、雕塑、紙本文獻(xiàn)等，探秘個體化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，揭示人類社會中存在的某種歷史的聯(lián)系。在何岸個展“一萬光年”中，LED燈箱作品《玉枝》借用金屬材料、燈光、聲音等元素，紀(jì)念藝術(shù)家的母親。梁遠(yuǎn)葦個展“一物”展現(xiàn)了其在中國古代繪畫、造像及歐洲文藝復(fù)興早期的繪畫基礎(chǔ)上，進(jìn)行理性分解、變化、重組后，創(chuàng)作的新的藝術(shù)生命體。

長沙博物館分展區(qū)主題為“鄉(xiāng)關(guān)何處”。王邁個展“畫棟”是對歷史圖畫的再解讀和再創(chuàng)作。傅瑤個展“出逃記”不僅從側(cè)面反映了女性視角的真實生活感悟，更是暢游于中西方文化間的“精神出逃”。 

湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館分展區(qū)聚焦水墨人物畫題材，以“三少”為題，邀請劉慶和、武藝、李津三位中國當(dāng)下頗受關(guān)注的藝術(shù)家。策展人吳洪亮介紹，“三少”即三位少年，因三位藝術(shù)家在‘藝術(shù)長沙’的展覽‘延續(xù)青春期的那種精神’， 是真風(fēng)流”。‘三少’兩個字合寫，是長沙的‘沙’，而此次展覽把‘三少’的英文對應(yīng)為‘Triptych’, 可譯為三聯(lián)畫，尤指歐洲的那種圣像畫，對應(yīng)楚地，別有意味。”

劉慶和的人物畫如一部鮮活的圖典，是對時代進(jìn)行個人化感知后的撩撥；武藝則是一個冷靜的旁觀者，帶著“我”的基調(diào)重新鏈接不同的外部世界；李津以水墨實驗為載體，取材于幾乎每個人都有所體會的日常生活場景，不厭其煩地勾勒出當(dāng)下真實生動的自我。誠然，三人為眾，三位藝術(shù)家也是一個小世界，展覽借由三位藝術(shù)家的作品觀照自己，映照社會，也同時呈現(xiàn)他們藝術(shù)日臻成熟中的新實驗、新探求。 

劉慶和個展“回見”是繼2014年，在北京畫院美術(shù)館舉辦個展“白話”之后的對自己人生的一次再檢閱，除了展出他的水墨作品以外，與他的繪畫作品密切相關(guān)的八件雕塑作品將會首次公開展出?！盎匾姟迸c “白話” 一樣，源自天津的方言，而“回見”不僅僅意味著期待再次見面，而可以延伸為對自我生命與社會歷史的再審視。每一幅繪畫、每一件雕塑所要串起的是時間脈絡(luò)中的節(jié)點，將近百年的跨度里所呈現(xiàn)的大背景和大背景之下的自我、家人以及所處的社會關(guān)系都成為回頭即見的生動畫面。

對于劉慶和來說，時代的紋身早已滲入他的肌膚，甚至刻在了他的骨頭上，留下了不可磨滅的痕跡，紅燈記、紅寶書、紅領(lǐng)巾、紅色娘子軍，或者身邊的父母親、兄弟姐妹、他曾暗戀過的美女班長，當(dāng)然也有他的妻子和女兒，以及那些熟悉而又陌生的城市和人……劉慶和捻動著筆管策動著他的線條及話語，使之成為注解自己生命軌跡的圖示與旁白，也是對時代的再描述與再探求。他筆下的“人物”雖“小”，但很在點兒上，他試圖借此來戳向那些共有的時代記憶，點疼你神經(jīng)中最麻木或最希望麻木的那一根！近年，劉慶和的創(chuàng)作也開始更具對當(dāng)下社會問題的反諷邏輯，也更試圖揭示我們本想躲閃，而無法繞過的那些問題。他在用畫筆記錄歷史的進(jìn)行狀態(tài)以及預(yù)設(shè)留在未來的痕跡價值。

武藝個展以“相處”為題，分法國巴黎（2002）、中國人民革命軍事博物館（2005）、德國愛莎芬堡（2007）、日本大船（2009），日本京都（2012），從2010年至2019年創(chuàng)作的敦煌系列，還有就是《九歌》（2018）七個單元展出他十幾年來的“游歷”過程的百余件作品。武藝喜歡畫不同地方的游歷經(jīng)歷，這些畫可以看作是他的“游記”。

“相處”是共同生活，與所處環(huán)境相融入才談得上相處，武藝的作品正是這樣，武藝說：“我不會用一種方式去表現(xiàn)不同的內(nèi)容，面對全新的環(huán)境、文本與圖像，我會尋找與其相適應(yīng)的語言去表達(dá)，這個過程挺費(fèi)神思，但也充滿未知與樂趣?！?nbsp;這就導(dǎo)致“此次展覽的七個單元，就像是七個人的群展?！?/p>

博物館的作品和呈現(xiàn)方式是立體與平面交錯的，武藝按照自己的方式進(jìn)行創(chuàng)作，圖像就和自然拉開了距離。他認(rèn)為：“我們現(xiàn)在更強(qiáng)調(diào)個人表達(dá)，但我會把個人放在從屬地位，創(chuàng)作超出個體范疇的東西。當(dāng)然，作品中會有個人感受，但這種個人感受應(yīng)服從更大的格局?！币虼耍渌噷ⅰ拔摇弊冃?，用這種態(tài)度記錄旅行，也用這種方式觀察歷史。“不止一位藝術(shù)界的高人說，武藝是藝術(shù)家中的藝術(shù)家?！痹诓哒谷藚呛榱量磥?，“這是句蠻拉仇恨的話，但放在武藝?yán)蠋熯@里是安全的。因為愛他的人是真愛，安全！不理解的是真不理解，無關(guān)，安全！總之，看得懂武藝作品與看不懂武藝作品的人可以分出一條界限，涇渭分明，互不相干?！?/p>

李津以水墨實驗為載體，取材于幾乎每個人都有所體會的日常生活場景，不厭其煩地勾勒出當(dāng)下真實生動的自我；劉慶和的人物畫如一部鮮活的圖典，是對時代進(jìn)行個人化感知后的撩撥；武藝則是一個冷靜的旁觀者，帶著“我”的基調(diào)重新鏈接不同的外部世界。誠然，三人為眾，三位藝術(shù)家也是一個小世界，展覽借由三位藝術(shù)家的作品觀照自己，映照社會，也同時呈現(xiàn)他們藝術(shù)日臻成熟中的新實驗、新探求。

李津的作品常常在盡情地表達(dá)所謂的“食色性也”，以“食”戀“色”，借助那些仿佛快要溢出畫面的肥美肉食菜蔬，讓人感受到他對原始欲望和世俗生活的熱切擁抱，一個真實的具有生理屬性的“我”躍然而出。此次展出了李津最新的巨幅筆墨的實驗《從生?叢生》與他每日無論在世界上的任何角落都在自我修煉的晨課，以及2010年為波士頓美術(shù)館“與古為徒”展覽專門創(chuàng)作的長卷《新北齊校書圖》。

“2019?藝術(shù)長沙”開幕當(dāng)天，其平行展“邊?際：陳淑霞&廢園：尹秀珍”雙個展同期啟幕。陳淑霞個展特邀著名策展人、評論家冀少峰擔(dān)綱策展人，以“邊?際”為題，通過文獻(xiàn)及作品的形式呈現(xiàn)，期冀以多元、立體的方式詮釋陳淑霞的藝術(shù)理念。尹秀珍個展以“廢園”為題邀請藝術(shù)家宋冬擔(dān)綱策展人，試圖從一個最親近的角度去解讀藝術(shù)家尹秀珍。

陳淑霞的藝術(shù)，自上世紀(jì)90年代以來，從“原色”“虛實兩境”“山水間”到“忘形——超然物外”這幾個段落，以其敏感的表達(dá)和獨(dú)特的視角，把個人情懷映襯在大的時代背景之中。尤為引人關(guān)注的是近期的新作，通過一系列看上去“空洞無物”的畫面，陳淑霞似是有意告別昨日，試圖走出一直以來形、色表達(dá)的規(guī)范，轉(zhuǎn)而沉浸在沒有期許的懸念之中，做著無“意義”的證明。

展覽“邊際”的主題更是將她一貫以來的思考，匯聚在從“物我”到“無我”的狀態(tài)之中。陳淑霞似乎是在完成著一幅幅佚名的“中國畫”，用無言的方式慢待重點，而將所思所想堆積在幾近畫外的邊緣中。與現(xiàn)實的錯落和意念的神往，構(gòu)成了近期陳淑霞的創(chuàng)作思考。隨著創(chuàng)作的逐漸展開，最能讓觀者感受到的是她所呈現(xiàn)出的欲念之狀，這些神秘又充滿遐思的系列作品，在一步步地將人們帶入到她所營造的不存在的虛幻世界之中。正如策展人冀少峰在展覽前言中所言：“看不見的思索，觸摸不到的激情感懷，在一種靜謐孤獨(dú)與永恒中靜悄悄的向閱讀者襲來，在不知不覺中，閱讀者伴隨著陳淑霞這種漫無邊際的遐想而走向空無，走向澄明，走向純粹。由此閱讀者充分體察感知到陳淑霞視覺圖景中那種無言、無聲、無人之地之景所散發(fā)出的那種無盡魅力和無邊的力量?！?/p>

尹秀珍的作品基本分為兩種類型："一種是圍繞著個人經(jīng)歷和生活的作品;另一種是結(jié)合具體的展示地點來喚起對某種公共性主題的注意。此次展覽則是藝術(shù)家根據(jù)美侖美術(shù)館的場地特色，獨(dú)家創(chuàng)作的作品，整個展場將以一件大型裝置作品貫穿，作品涉及到的內(nèi)容主要為中國傳統(tǒng)園林元素，通過多元并置的方式統(tǒng)一于一個獨(dú)立的空間中，呈現(xiàn)出一個震撼、強(qiáng)烈的視覺表達(dá)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2020年2月6日。

編丨朱莉 
圖丨楊延遠(yuǎn)&主辦方

三大展區(qū)展覽名稱及藝術(shù)家：

湖南省博物館：《經(jīng)驗的位置》——羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦五個展
《歸去來》——羅中立
《中原》——段建偉
《日夕里亞》—— 楊茂源
《一物》——梁遠(yuǎn)葦
《玉枝》—— 何岸
長沙博物館：《鄉(xiāng)關(guān)何處》——王邁、傅瑤雙個展
《畫棟：王邁的空間繪畫》
《傅瑤 ?出逃記》
湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館：《三少》——李津、武藝、劉慶和三個展
《不厭》——李津
《相處》——武藝
《回見》——劉慶和

三大展區(qū)策展人：
魯虹：四川美術(shù)學(xué)院教授，武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長，湖北美術(shù)館研究員 （長沙博物館展區(qū)）
舒可文：策展人、批評家、三聯(lián)生活周刊撰稿人  （湖南省博物館展區(qū)）
吳洪亮：北京畫院副院長、北京美術(shù)家協(xié)會副主席 （湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)）

組織機(jī)構(gòu)：
1.主辦單位：長沙市人民政府、湖南廣播電視臺、湖南省博物館
2.承辦單位：中共長沙市委宣傳部、長沙市文化旅游廣電局
3.執(zhí)行單位：長沙博物館、長沙美術(shù)館、 湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館
4.協(xié)辦單位：長沙市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、湖南廣播電視臺都市頻道、湖南美術(shù)出版社、嘉樂軒