“隱匿的敘事——中國當代藝術現(xiàn)狀與生態(tài)研究2019”作為中國藝術研究院國家當代藝術研究中心的年度展覽項目，于2019年11月9日在北京今日美術館1號館正式亮相。作為“中國當代藝術現(xiàn)狀與生態(tài)研究”項目的組成部分，此次展覽由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院國家當代藝術研究中心和今日美術館聯(lián)合承辦。

“中國當代藝術現(xiàn)狀與生態(tài)研究項目”作為中國藝術研究院國家當代藝術研究中心自2016年以來的五年工作計劃，一直受到文化和旅游部及中國藝術研究院的大力支持。在2016年至2018年的三年時間里，該項目通過每年的項目研究展展開相關研究和梳理，完成研究出版物，并由中國藝術研究院國家當代藝術研究中心通過項目的征集與梳理，實現(xiàn)文獻和高清圖片資料等全數(shù)據(jù)整理，組建當代藝術家數(shù)據(jù)庫，為長期的研究建構(gòu)了良好的平臺資源。

“隱匿的敘事Latent Narrative”是20世紀80年代以來文學研究的一種角度和方法，由形式分析和精神分析的角度切入亞里士多德以來的單一敘事鏈中的“深層意義”，關注與這種“深層意義”平行的一股敘事暗流。隱匿的敘事是由作者在場而不斷生成的動態(tài)系統(tǒng)，甚至與主題呈現(xiàn)相異或相反。分析這種動態(tài)系統(tǒng)需要我們把目光拓展到文本以外，以動態(tài)視角面對作者的生活經(jīng)歷和身處的歷史語境等具有復雜性、多線程性的暗流。這種研究提供了一個新的視角和思維體系，提示我們反思國際化趨勢中當代藝術過度的政治訴求，以及關注基于20世紀以來綿延于中國現(xiàn)代和當代藝術中的一條語言線索，逐步跳出二元論的問題意識源和由“平面性”所建構(gòu)的視覺范式?！皵⑹隆蓖ㄟ^藝術家的工作成為藝術語言轉(zhuǎn)換和精神疊加的潛在范式（The Latent Paradigm），這種“敘事”由隱退走向隱匿，卻從未消失。視覺上的“重復”在復雜的精神性敘事中走向差異和自由。藝術家不再是“作品”的締造者，而是與之相互不斷生成的對話者。隱匿的敘事是這類中國藝術家所使用的“圖像的減法”，卻不是視覺鏈和意義的“減法”。我們在理性主義哲學的理路上把觀念上升到了最重要的位置，“創(chuàng)造”的意義則所涉更多。而事實上這類群體的創(chuàng)作中無一不存在“身體在場”，在互相生成的對話中，“身體”并不是命題，而是有機和精神性的參與。

此次展覽選取了含老中青三代共九位藝術家：趙大鈞、王冬齡、邱振中、周長江、譚平、林延、劉商英、鄭達、胡曉媛。這些藝術家藝術經(jīng)歷豐富，創(chuàng)作狀態(tài)相對成熟，并始終保持著對潮流的審慎。他們在自身的語言系統(tǒng)中不斷深究，形成了各自獨特的藝術風格，在中國當代藝術領域具有代表性，他們始終活躍在當代藝術和藝術教育的第一線，我們能從他們的研究文獻和作品中探討中國當代藝術涉及的重要命題和應對方式。展覽將以九位藝術家的近期作品為主線，同時也將其工作文獻、影像及早期作品梳理展出，構(gòu)成展覽和研究的完整線索。展覽著重于呈現(xiàn)藝術家的語言脈絡與工作方法，以探究其內(nèi)容在當下的文化意義和價值。

圖、文/主辦方提供