2018年1月13日在新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館（ArtScience Museum,ASM）舉辦的“街頭藝術(shù) （Art From The Streets）”是東南亞地區(qū)迄今為止舉行的最大規(guī)模街頭藝術(shù)展覽。館內(nèi)匯聚了包括班克西（Banksy）、奧貝（Obey）、弗圖拉（Futura）、伊萬德（Invader）等在內(nèi)的重量級街頭藝術(shù)家作品。該展立足于追溯街頭藝術(shù)近40年的發(fā)展歷史，就東南亞地區(qū)的都市藝術(shù)進(jìn)行了呈現(xiàn)，也為觀眾理解反主流開端的街頭文化是如何逐步發(fā)展成塑造當(dāng)代城市嶄新形象的藝術(shù)門類提供了一個契機(jī)。與此同時，一系列著名藝術(shù)家的精彩現(xiàn)場創(chuàng)作也在該展特別推出。

聚焦街頭藝術(shù)，回溯文化脈絡(luò)

涂鴉的英文“Graffiti”一詞起源于意大利語的“亂涂亂寫”，從史前洞穴繪畫、龐培古城墻上的裝飾銘文、乃至中國的“大字報”，涂鴉跨越諸多文明，并在之后不同階段的人類歷史階段中反復(fù)出現(xiàn)。而一個新的涂鴉時代于20世紀(jì)下半葉拉開帷幕，并于20世紀(jì)70年代末在全球迅速蔓延。紐約、巴黎、里約和悉尼等不同城市中彌漫著各異的旋律和節(jié)奏，運(yùn)動的主角們逐漸構(gòu)建起充滿活力的視覺文化，并在之后的發(fā)展中不斷演變與更新。

街頭藝術(shù)（Street Art）于誕生之初儼然是“徹底城市屬性”的產(chǎn)物，近些年來，藝術(shù)家們感到有必要去創(chuàng)作那些能夠被看見的作品，并使得它們在原生態(tài)的、真實的城市環(huán)境中能夠被體驗、欣賞。在這種付諸實現(xiàn)的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家能夠拓展自己的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)效果，為提供從簡單簽名到政治訴求傳遞有沖擊力的影響。

“噴繪藝術(shù)”、“涂鴉”或“模板藝術(shù)”都是街頭藝術(shù)的別稱，但街道上誕生的藝術(shù)幾乎不可能在它不斷演變和發(fā)展中被完全定義和分類。甚至我們今天所說的“街頭藝術(shù)”這一術(shù)語都是飽含爭議的，因為如今很多的街頭作品已不在街頭、或者為街頭而創(chuàng)作。昨日的街頭藝術(shù)開拓先驅(qū)已經(jīng)成為今日最有成就的藝術(shù)家，同時不斷鼓勵新一代們一次次地拓寬街頭藝術(shù)的邊界、突破舊的模式、創(chuàng)造新的可能。如今，街頭藝術(shù)已經(jīng)成為全球公認(rèn)的藝術(shù)表達(dá)媒介，深深根植于當(dāng)代視覺文化之中，與我們所處的現(xiàn)代社會緊密相關(guān)，并成為20世紀(jì)最有價值的藝術(shù)運(yùn)動之一。

展覽由藝術(shù)科技博物館街頭藝術(shù)專家、作家馬格達(dá)?丹尼斯（Magda Danysz）擔(dān)任策劃。展覽“街頭藝術(shù)”（Art from the Streets）回溯了這一運(yùn)動的文化脈絡(luò)和歷史演變及其作為一項當(dāng)代藝術(shù)形式的非凡發(fā)展過程。展覽的時間跨度長達(dá)40多年，匯集了街頭藝術(shù)運(yùn)動中最具代表性的大型壁畫、裝置、錄像、素描和珍貴的檔案材料等。為了呈現(xiàn)街頭運(yùn)動至今依舊保持的生命力和多樣性，當(dāng)代街頭藝術(shù)中的一些領(lǐng)銜人物也攜新作接受委任，在博物館的墻面上直接為該展直接進(jìn)行創(chuàng)作，例如菲利普?潘通（Felipe Pantone）、印尼藝術(shù)家埃克?努格羅（Eko Nugroho）和新加坡藝術(shù)家斯皮克?克萊普提克（Speak Cryptic），他們也將目光聚集于東南亞城市的藝術(shù)狀況。

從起步街頭到訊息涌現(xiàn)

涂鴉的起源地其實不在紐約，而是在20世紀(jì)60年代末的費城。直到70年代初，紐約的火車上出現(xiàn)風(fēng)格化的字母縮寫和簽名，也就是我們所說的“標(biāo)簽”，那時街頭藝術(shù)才廣泛進(jìn)入公眾意識。如今回過頭看，當(dāng)時建立的視覺編碼在40年后仍舊有效，當(dāng)年的布萊德（Blade）以及被稱作“涂鴉教父”的斯恩(Seen)等街頭藝術(shù)家們被視為早期涂鴉大師——這些藝術(shù)家從簡單的墻面涂鴉起步，逐漸形成的風(fēng)格認(rèn)知、技能和技法奠定了最早的基礎(chǔ)并得以代代相傳。

上世紀(jì)70、80年代的“老派”風(fēng)格涂鴉如今依舊輕松可辨，無論是在地鐵上、墻上還是帆布上，噴霧技術(shù)在所選表面的創(chuàng)作方式都與街頭藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。像A-One，敦迪（DONDI）或弗圖拉（Futura）這樣的藝術(shù)家已經(jīng)把相關(guān)創(chuàng)作實踐轉(zhuǎn)化為一種風(fēng)潮。當(dāng)試驗時，他們以各種可能的方式來激發(fā)他們的熱情，相互競爭的模仿能力和腎上腺素會在他們早期創(chuàng)作的能量轉(zhuǎn)換中起重要作用。流暢的線條、大膽的色彩都能夠在這些老一輩的涂鴉藝術(shù)家的作品中見到。

20世紀(jì)90年代標(biāo)志著一個轉(zhuǎn)折點，城市藝術(shù)家的作品表達(dá)更有深度了。由字母組成的標(biāo)簽逐漸被更加概念化設(shè)計的圖標(biāo)、標(biāo)志和知名面孔所取代。作為變革的象征，這些藝術(shù)家——雖在涂鴉文化的耳濡目染之中開始他們的職業(yè)生涯——卻將不再被視為純粹的涂鴉藝術(shù)家。他們的表現(xiàn)技巧更加多元化，并從如滑板文化和電子游戲等其他形式中汲取靈感。而且，社會問題越集中，他們接觸到的信息就更豐富，換句話說，他們的行動會揭示更多的藝術(shù)見解和社會思考。

Zevs 通過維護(hù)視覺藝術(shù)的地位來向過度飽和、充斥著廣告的公共空間提出抗議。Zevs 的名字來自一節(jié)差一點撞倒他的火車，那是 1992 年，當(dāng)時他正在那節(jié)火車上創(chuàng)作藝術(shù)簽名。他是首個將自己的藝術(shù)簽名設(shè)計成徽標(biāo)的藝術(shù)家。2006 年，他在《融化了的商標(biāo)》系列作品中通過融化或液化眾多著名公司的商標(biāo)，使其扭曲變形。張大力是為數(shù)不多創(chuàng)作涂鴉藝術(shù)的中國藝術(shù)家之一。他于 1984 年在博洛尼亞旅行期間發(fā)現(xiàn)了他才能的影響力。也很快成為了北京唯一的涂鴉藝術(shù)家，并于 1995 年至 1998 年間在北京全市危樓的墻上用噴漆畫出了兩千多個他的頭像。有時，他甚至用拳頭將墻體打穿，創(chuàng)造出側(cè)面人像。 他的每一份作品均是在向為城市發(fā)展而拆除古舊建筑這一舉措而抗議。

公共城市藝術(shù)與全新面貌

千禧年之際，新一代的藝術(shù)家們開始探索自己的涂鴉版式、尋求自己的創(chuàng)作方法。街頭藝術(shù)雖然在不斷發(fā)展，這些藝術(shù)家們依舊會遵循“承舊立新”的規(guī)則，——即保持對集體文化和淵源的認(rèn)同，同時在每個語境中提煉著自己的藝術(shù)語言。隨著街頭藝術(shù)運(yùn)動席卷至各個大洲后，不同的聲音和富有思辨的回應(yīng)悄然涌現(xiàn)。

伴隨著公眾對于街頭藝術(shù)認(rèn)可度的提高，藝術(shù)家們逐漸開始將街道塑造成展覽空間。城市環(huán)境變得更為現(xiàn)實，藝術(shù)家們又一次地開始重塑街頭藝術(shù)流派。借助于現(xiàn)代技術(shù)，藝術(shù)家們創(chuàng)作的一些街頭公共藝術(shù)實現(xiàn)了與路人觀眾的互動，并且通過數(shù)字科技和社交媒體傳播分享。

街頭藝術(shù)中涌現(xiàn)出越來越的多創(chuàng)意藝術(shù)家們，同時也顯現(xiàn)了兩大動態(tài)變化：即創(chuàng)作題材越發(fā)豐富，自我表達(dá)方式也日漸拓寬。街頭藝術(shù)美學(xué)已經(jīng)逐漸與其他傳統(tǒng)實踐相結(jié)合，這些藝術(shù)家設(shè)法使他們的作品既獨特又革新。他們?nèi)缃褚褤碛邪绥U刻、涂裱、編織、模板化等各式的方法，也有著豐富的靈感渠道，但主要來源還是城市本身，值得一提的是，這種推陳出新的方法是對于那些對街頭藝術(shù)的未來持懷疑態(tài)度的人的一種回應(yīng)。

編譯/張譯之

（圖文整合自新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館官網(wǎng)及相關(guān)社交媒體）

展覽信息

展覽名：街頭藝術(shù) Art From The Streets
展覽時間：2018年1月13日-6月3日?
展覽地點：新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館（ArtScience Museum,ASM）