2017年11月19日至2018年4月1日，展覽“在塔中：安妮·特魯伊特”（In the Tower: Anne Truitt）于美國國家美術(shù)館東館展出，回顧這位極少主義藝術(shù)先鋒1961至2002年間的創(chuàng)作。

安妮·特魯伊特（Anne Truitt, 1921-2004），生于巴爾的摩，長于伊斯頓，曾在布林茅爾學(xué)院接受教育，畢業(yè)后輾轉(zhuǎn)波士頓、達(dá)拉斯、圣弗朗西斯科，最終定居首都華盛頓特區(qū)。她是極少主義雕塑的探路者，1963年，即在安德烈·埃梅里希美術(shù)館舉辦個展，此后又參與了“黑，白，灰”（Black, White, and Grey, 1964）、“基本結(jié)構(gòu)”（Primary Structures, 1966）等重要的極少主義群展。惠特尼美國藝術(shù)博物館1973年的展覽、科克倫美術(shù)館1974年的展覽、巴爾的摩藝術(shù)博物館1992年的展覽、赫希洪博物館和雕塑公園2009年的展覽以及迪亞藝術(shù)基金會2017年的展覽，被看作是幾場重要的安妮·特魯伊特個展。

作為20世紀(jì)60年代起活躍于美國極少主義藝術(shù)圈子的雕塑家，特魯伊特其實是一個頗為特別的存在。與慣用工業(yè)制品的唐納德·賈德（Donald Judd, 1928-1994）、卡爾·安德烈（Carl Andre, 1935——）不同，特魯伊特往往親手為自己的雕塑上色，讓層次豐富的色彩在空間中呈現(xiàn)出微妙的變化；她的雕塑誠然以簡潔到近乎冰冷的樣貌示人，卻摻雜著藝術(shù)家的記憶和情感；并且，盡管絕大多數(shù)極少主義藝術(shù)家生活、工作于紐約或洛杉磯，特魯伊特常年獨立地工作在華盛頓特區(qū)。

美國國家美術(shù)館館長厄爾·A·鮑威爾（Earl A. Powell III）在展覽致辭中就特別強(qiáng)調(diào)，“（安妮·特魯伊特）生活并工作于華盛頓特區(qū)，此次展覽意在紀(jì)念這位特別且重要的藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯。美術(shù)館有幸收藏了不少特魯伊特的重要作品，更有幸得到了不少博物館和私人藏家的幫助，此次展覽恰得益于此?！闭\如《華盛頓城市報》所言，展覽“在塔中”很可能是該館東塔建立以來最令人感到親切的一場展覽，它的舉辦本身即仿佛美術(shù)館發(fā)放給當(dāng)?shù)厥忻竦难埡?/P>

與大部分極少主義藝術(shù)不同，特魯伊特的作品通常和藝術(shù)家的個人記憶或者更廣泛的歷史故事、文學(xué)作品有著頗為緊密的聯(lián)系。然而，策展人詹姆斯·邁耶（James Meyer）在設(shè)計之初，就有意回避了將文獻(xiàn)材料與藝術(shù)作品并置的常見形式。他拒絕為展出的作品提供任何背景資料，畢竟，作品本身已經(jīng)足夠振奮人心。邁耶的布展經(jīng)歷一定是令人羨慕的——《花》的黃色有一點點發(fā)粉，讓我們在它的對面擺上明黃色的《記憶中的夏天》吧！讓我們來討論一下特魯伊特的生平經(jīng)歷？何必呢？

毋庸贅言，這場幾乎與其展品一樣簡潔的展覽以特魯伊特的雕塑作品為主。

《起義》（1962），有8英尺多高，是特魯伊特在其轉(zhuǎn)折期（1962-63年）創(chuàng)作的最為重要的作品之一。該作在靠近雕塑中間的位置由上到下劃出一條分界線，兩邊是深淺不同的紅色。類似的，另一件早期的作品《騎士的遺產(chǎn)》（1963），分成黑色、黃色和深紅色三個色域。一方面，它極盡簡潔，藝術(shù)家甚至舍棄了底座，選擇將作品直接放置在地面上；另一方面，其上卻保留了清楚可見的筆觸，顯示出雕塑的獨特質(zhì)感。

《花》（1969）則是特魯伊特的第一件柱形作品。在此后的近四十年里，藝術(shù)家始終沒有放棄在這一形式上的探索。它是表現(xiàn)植物的生長過程的系列雕塑之一，這一系列作品同時也是對人之情愛的諷喻。該作的表面高度光滑，是藝術(shù)家不斷上色-打磨-再上色-再打磨的結(jié)果。藝術(shù)家在其60年代創(chuàng)作的許多雕塑中都采用了這種手法。

類似的，《日中》（1972），和與它同一組的另外一件雕塑《泡沫》（1972），都有10英尺高。是特魯伊特創(chuàng)作的最高的作品。比它們矮上一些的《記憶中的夏天》（1981）雖然也有6英尺半高，卻僅僅有8英寸寬，是特魯伊特晚期呈條帶狀的柱形作品中的典型。

與前述作品不同，《帕爾瓦十二》（1977）所屬的系列，由一組看起來更為穩(wěn)定的雕塑構(gòu)成。這些比例各異卻又都十分和諧的作品大約可以證明，特魯伊特在“柱形雕塑”這個其實多少有些狹窄的范疇以內(nèi)，仍然可以創(chuàng)作出相當(dāng)豐富的作品。

除了前面提到的種種雕塑作品，展覽還囊括了特魯伊特的繪畫作品如《沙·晨》（1973）和《阿倫德爾十一》（1974）、比較難以界定的紙本作品如《1962年12月26日》（1962）、以及極其珍貴的手稿如《荷蘭人的小路》（1961-62）?？傊?，盡管此次展出的作品只有23件，但這些部分來自美國國家美術(shù)館的收藏、部分外借自其他博物館的作品，因其所用媒材的不同，已經(jīng)可以在相當(dāng)程度上反映安妮·特魯伊特作品的整體面貌。并且，一貫保守的美國國家美術(shù)館開始舉辦“在塔中”這樣的展覽，其行動本身就讓人欣喜。樂觀主義者大約已經(jīng)開始設(shè)想，這家以展示美國文化、反映公民生活為己任的美術(shù)館，或?qū)⒗^續(xù)把“觸角”伸向抽象藝術(shù)、伸向未必聲名遠(yuǎn)揚(yáng)卻毫不遜色的“小眾”藝術(shù)家。

（文章整合自美國國家美術(shù)館、《華盛頓城市報》的相關(guān)報道，所用圖片全部由美國國家美術(shù)館提供。）

編譯/李湘寧
編輯/楊鐘慧、張譯之

展覽信息
標(biāo)題：在塔中：安妮·特魯伊特（In the Tower: Anne Truitt）
時間：2017年11月19日-2018年4月1日
地點：美國國家美術(shù)館東館