牛津大學(xué)阿什莫林藝術(shù)與考古博物館的夏季展覽，拉斐爾素描展（Raphael: The Drawings），匯集了來(lái)自世界各地的收藏，共展出拉斐爾的素描作品120件，向觀眾呈現(xiàn)了這位文藝復(fù)興巨匠短暫但輝煌的藝術(shù)生涯，被《英國(guó)電訊報(bào)》評(píng)價(jià)為一場(chǎng)“不容錯(cuò)過(guò)”的盛宴。

 拉斐爾以其有限的生命——逝世時(shí)年僅37歲——為其后幾個(gè)世紀(jì)的歐洲藝術(shù)帶來(lái)了深刻的影響。阿什莫林博物館的此次展覽聚焦拉斐爾的杰出創(chuàng)作，展現(xiàn)了探索和實(shí)驗(yàn)如何成就了一代大師的非凡造詣。

 與50件阿什莫林博物館的珍藏共同展出的，還有外借自阿爾貝蒂娜博物館、盧浮宮博物館、烏菲茲美術(shù)館和伊麗莎白二世的展品。其中，更有2009年以創(chuàng)記錄的高價(jià)（近30 000 000英鎊）于佳士得拍賣(mài)的私人收藏《一位繆斯的頭部》和被認(rèn)為是拉斐爾逝世前不久創(chuàng)作的作品《兩位使徒的頭和手》?？紤]到這些創(chuàng)作于近500年前的素描作品的脆弱性，即便在它們的收藏地，這些作品也可謂難得一見(jiàn)，無(wú)怪乎博物館館長(zhǎng)將此次展覽形容為“一生一次的機(jī)會(huì)”。

拉斐爾·圣齊奧（1483-1520），自少年時(shí)即以精湛的畫(huà)技而聞名遐邇。王公、教皇都曾經(jīng)是他的主顧。早在藝術(shù)家尚還在世的時(shí)候，他的作品就已經(jīng)成為了收藏家爭(zhēng)奪的對(duì)象。在接受英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》的采訪時(shí)，安杰拉瑪麗亞·阿切托（Angelamaria Aceto），阿什莫林博物館拉斐爾項(xiàng)目的研究員，這樣說(shuō)道：“他是如此的勤奮而高產(chǎn)，他的素描看上去如此輕松，人們不免產(chǎn)生這樣的錯(cuò)覺(jué)，這些仿佛素描是純粹實(shí)用的、不過(guò)是其油畫(huà)創(chuàng)作的準(zhǔn)備而已。我們希望這次展覽，可以讓觀眾重新審視拉斐爾的素描作品，從而體會(huì)到藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。它們誠(chéng)然與拉斐爾的油畫(huà)作品聯(lián)系緊密，但它們絕不僅僅是那些作品的草稿，這些素描作品本身，即是極為出眾的藝術(shù)作品，自有其獨(dú)立性。”

在當(dāng)代，許多人或許（暗地里）將拉斐爾的作品看作是多少有些乏味的。其實(shí)，早在18世紀(jì)中期，雷諾茲就曾表達(dá)過(guò)他參觀梵蒂岡宮時(shí)對(duì)拉斐爾的壁畫(huà)作品的失望情緒。他一方面肯定拉斐爾作品中的“正確性”值得英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生學(xué)習(xí)，一方面認(rèn)為在這種“正確性”之外拉斐爾的作品實(shí)在乏善可陳。他將拉斐爾同文藝復(fù)興時(shí)期的另一位大師米開(kāi)朗基羅加以比較，盛贊后者天賦異稟，對(duì)前者的評(píng)價(jià)則不過(guò)“正確”、“謹(jǐn)慎”、“花哨”云云。

在某種程度上，阿什莫林博物館的此次展覽或可證明雷諾茲的評(píng)價(jià)未免失之偏頗。拉斐爾能夠在生前即得到同代人的認(rèn)可，能夠在數(shù)個(gè)世紀(jì)的歐洲藝術(shù)史上產(chǎn)生持續(xù)深遠(yuǎn)的影響，并非毫無(wú)理由——在拉斐爾的素描作品中，觀者無(wú)疑能感受一種純真、甜美甚至良善。通過(guò)將相互關(guān)聯(lián)的作品并置起來(lái)，展覽向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)想法從誕生、發(fā)展到達(dá)臻完善的過(guò)程。

然而，展覽為觀眾還原的并不僅僅是一座藝術(shù)史上的不朽豐碑，更是一位孜孜以求的青年藝術(shù)家的形象。1505年，年輕的拉斐爾來(lái)到佛羅倫薩。彼時(shí)，米開(kāi)朗基羅同列昂納多·達(dá)·芬奇間的競(jìng)爭(zhēng)日益焦灼。拉斐爾熱心學(xué)習(xí)、臨摹兩位大師的作品，在抵達(dá)羅馬后，開(kāi)始為教皇和主教創(chuàng)作，一躍成為米開(kāi)朗基羅強(qiáng)有力的競(jìng)爭(zhēng)者。這與拉斐爾的人格魅力也不無(wú)關(guān)系。與抱怨不休、不愛(ài)交際的米開(kāi)朗基羅相比，拉斐爾顯示出高度的同情心，也更為平易近人，人們自然更樂(lè)于請(qǐng)后者來(lái)為自己繪制肖像。

藝術(shù)家的對(duì)人情的洞察在作品《兩位使徒的頭和手》亦有所體現(xiàn)。這幅被安排在展覽結(jié)尾的素描作品，被一些藝術(shù)史家視作比梵蒂岡宮拉斐爾室的壁畫(huà)（在拉斐爾逝世后，由其工作室的其它成員接手完成）更為精彩的作品。這里，人物的面部表情與手部動(dòng)作，將其對(duì)奇跡的驚嘆于敬畏表露無(wú)遺。這樣的細(xì)節(jié)，通常在創(chuàng)作的后期才加入到作品之中。拉斐爾習(xí)慣從整體的布局出發(fā)，不斷調(diào)整節(jié)奏、韻律，最后才借助模特對(duì)各個(gè)部分做細(xì)致、深入的研究。

1520年4月6日，拉斐爾溘然長(zhǎng)逝，年僅37歲。盡管有流言稱(chēng)其死于縱欲，人們還像悼念圣徒一樣為其哀悼。阿什莫林博物館的此次展覽讓觀眾不難想象，那是一種怎樣的悲劇與損失。斯人已逝，時(shí)過(guò)境遷，我們有理由懷疑拉斐爾的圣母子究竟還能喚起多少虔誠(chéng)的信仰，但藝術(shù)家的天分與柔情卻毋庸置疑。正是它們，吸引一批又一批的人們駐足、流連、為一代翹楚驚人的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力而贊嘆不已。

（圖文整合自英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林藝術(shù)博物館與英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》的相關(guān)報(bào)道）

編譯/李湘寧

展覽信息

展覽標(biāo)題：拉斐爾素描展（Raphael: The Drawings）

展覽時(shí)間：2017年6月1日-9月3日

展覽地點(diǎn)：牛津大學(xué)阿什莫林藝術(shù)與考古博物館