毫無疑問, 馬克·夏加爾 (1887 – 1985) 會同意威廉·莎士比亞所說的 "世界是一個舞臺，一切的男女都不過是演員。"作為20世紀最主要的視覺藝術家之一, 表演藝術是夏加爾的一個重要靈感源泉, 并且貫穿了這位俄羅斯出生的藝術家漫長的藝術生涯——從莫斯科到圣彼得堡到巴黎, 到紐約和墨西哥, 最后返回到巴黎。

由洛杉磯郡立藝術博物館呈現(xiàn)的國際展覽“夏加爾: 奇幻舞臺”，集中關注了夏加爾的四部舞臺作品：由彼得·柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《阿列科》（1942), 斯特拉文斯基的《火鳥》 (1945), 莫里斯·拉威爾的《達佛涅斯和克洛伊》（(1958), 以及沃爾夫岡·莫扎特的歌劇《魔笛》 (1967)。展覽展出了藝術家充滿活力的服裝和布景設計——其中一些自他們出現(xiàn)在舞臺上開始就從來沒有展出過，同時還匯集了精選的標志性的繪畫作品, 描繪的是音樂家和抒情場面, 還有大量的紙上作品, 和原作表演的紀錄片片段。通過把這些結合起來, “夏加爾: 奇幻舞臺”傳達著音樂和藝術的動人的力量, 并聚焦了夏加爾藝術生涯的這一重要方面。

“夏加爾: 奇幻舞臺”特別展現(xiàn)了音樂和舞蹈在夏加爾的藝術實踐中所扮演的重要角色。在夏加爾漫長的職業(yè)生涯中，表演藝術一直是一個重要的靈感源泉。1911年夏加爾與俄羅斯芭蕾舞團合作進行了布景設計，20年代為莫斯科國立猶太劇院創(chuàng)作了壁畫和舞臺設計，并且還為芭蕾舞團和歌劇設計了服裝和重要的布景, 之后還有與大都會歌劇院合作時期在林肯中心的著名壁畫和巴黎歌劇院的天頂畫。他的孫女梅拉·邁耶和貝拉·邁耶, 在洛杉磯的展覽開幕式上, 講述了藝術家和他的合作者在進行多年項目的過程中獲得的巨大的 "樂趣"。

夏加爾的精準的視覺詞匯——以生動的色彩、柔和的線條和深刻的情感特質為特征, 其中大多數(shù)生物甚至是怪獸，似乎都在微笑！——這使他像變戲法一樣召喚出許多熟悉的朋友愉悅我們, 并向我們介紹了那些居住在他想象世界中的新生命, 藉此到達了我們的世界。這是偉大戲劇的魔力。這也是夏加爾革命精神的偉大之處。

夏加爾在其藝術生涯的早期就開始嶄露頭角, 歷時超過70年, 橫跨俄羅斯、法國、美國和墨西哥。盡管在他多變的作品中很明顯有立體派、野獸主義和象征主義的風格, 但夏加爾的抒情風格卻是獨一無二的。他致力于比喻和敘事的藝術, 描繪植根于個人歷史、東歐民俗、 以及猶太和俄羅斯音樂傳統(tǒng)的意象?？紤]到他對人類形象的長久興趣, 夏加爾把他的作品改編成表演, 并將舞臺視為藝術實驗的平臺, 這并不奇怪。但最主要的是, 正是音樂之美激發(fā)了他對色彩、形式和線條的改變。他的人物, 無論是人類還是野獸, 幻想或歷史上的鏡像, 都為他們各自的故事服務, 同時也征服了我們。

每一部作品, 他都創(chuàng)造了大膽而豐富多彩的布景和創(chuàng)意性的服裝，夏加爾在兩者之間實現(xiàn)了奇異的融合。他的舞臺作品也激勵了未來的視覺藝術家和表演者展開跨學科的合作, 不可估量地豐富了現(xiàn)代藝術史。展覽包括了夏加爾為《阿列科》創(chuàng)作的11套演出服和的18幅底稿, 《火鳥》的8套戲服和32幅紙上作品，《達佛涅斯和克洛伊》的8套服裝和28張手稿；夏加爾的最后一部舞臺作品是由大都會歌劇院委托的《魔笛》，1967年在紐約林肯中心演出，展覽展出了其中的14套服裝和16張草圖。有時候，演員正在排練的時候，夏加爾就會繪制服裝的細節(jié)，恰當?shù)夭蹲窖輪T的動作和手勢。夏加爾還與風景設計師、工程師和其他人密切合作, 以實現(xiàn)他對作品質量的理念。

夏加爾與大都會歌劇院的合作是他與繪畫、音樂和舞蹈50年的一個恰逢其會的總結, 他試圖使總體藝術（Gesamtkunstwerk，著名歌劇作曲家華格納提出了總體藝術的概念，他試圖將所有的藝術，像是繪畫、舞蹈、語言、戲劇，以音樂整合成為歌?。┚唧w化，這是從他還是一個年輕人的時候就開始賦予他靈感的東西。值得注意的是, 夏加爾為未來音樂和舞蹈的藝術合作奠定了基礎。今天, 歌劇、交響樂和舞蹈劇與視覺藝術家一起工作已經非常普遍, 而莫扎特的《魔笛》尤其引起藝術家的關注。夏加爾是首先為莫扎特的杰作設計的畫家之一, 而這部歌劇也為之后諸多不同的藝術家提供了靈感。事實上, 夏加爾與舞臺的長期合作——從他最早在莫斯科國立猶太劇院工作, 他與紐約和巴黎的芭蕾舞團的合作, 最后是大都會歌劇院——一直具有影響力, 即使在他死后幾十年依然如此。

展覽名稱: 夏加爾：奇幻舞臺（Chagall: Fantasies for the Stage）
展覽地點: 洛杉磯郡立藝術博物館
展覽日期: 2017. 7.30——18.1.7

（圖文整合自洛杉磯郡立藝術博物館官網(wǎng)以及相關報道）

編譯/吳慧霞