不知道你是否還記得2012年倫敦奧運(yùn)會開幕式上那只在空中漂浮的粉色飛豬？這并不是倫敦和世界開的一個(gè)玩笑，它致敬了一支偉大的樂隊(duì)，一個(gè)音樂的黃金時(shí)代。它就是英國搖滾樂隊(duì)平克?弗洛伊德（Pink Floyd）——有史以來最暢銷的樂隊(duì)之一，是世界上最具先鋒性和最具影響力的樂隊(duì)之一。

《平克?弗洛伊德：肉身余存》是平克?弗洛伊德的第一個(gè)世界性的回顧展，于2017年5月13日在英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館開幕，并計(jì)劃于10月1日結(jié)束。

展覽的標(biāo)題來自歌詞“我有一架大鋼琴助我肉身永存”，選自專輯《迷墻》（The Wall）中的一首《心不在焉》（Nobody Home）。 媒體見面會三名在世的樂隊(duì)成員都出席了——吉他手大衛(wèi)?吉爾莫（David Gilmour），鼓手尼克?馬森（Nick Mason），低音歌手羅格?沃特斯（Roger Waters）；以及設(shè)計(jì)師奧布里?鮑威爾（Aubrey Powell）；還有V＆A上空的充氣飛豬。

該展覽展現(xiàn)了平克?弗洛伊德從60年代的首次亮相一直到現(xiàn)在的歷程。展品涵蓋樂器，音樂設(shè)備，原創(chuàng)設(shè)計(jì)，建筑圖紙，手寫歌詞和標(biāo)志性的圖形和藝術(shù)作品：比如尼克?梅森日記的某頁，一個(gè)用于1973年至1975年“花瓣”形鏡面球吊燈，再加上像是由平克?弗洛伊德首先使用的方位混音器，樂隊(duì)的濱松回聲效果器。有幾個(gè)道具是1980年和1981年《迷墻》演唱會的道具，其中包括樂隊(duì)成員佩帶的面具，以便使它們看起來像平克?弗洛伊德。同樣展示的還有西德?巴雷特（Syd Barrett）寫給當(dāng)時(shí)女友珍妮的一封信，以及他的自行車。

這場展覽使參觀者們沉浸在平克?弗洛伊德的標(biāo)志性的音樂和視覺效果當(dāng)中，從早期的迷幻搖滾開始，到70年代及以后的世界流行的概念專輯。平克?弗洛伊德展覽展示了樂隊(duì)開創(chuàng)性的使用特效，聲音實(shí)驗(yàn)和強(qiáng)有力的視覺形象。它探索了這支從倫敦“搖擺的六十年代”開始的樂隊(duì)的敘述弧，直到今天還在影響我們。參觀者將獲得對一直以來挑戰(zhàn)藝術(shù)界限的世界一流的音樂家的獨(dú)特見解。

樂隊(duì)的“匿名性”

事實(shí)上，觀眾觀展的第一件事可以引用約翰?皮爾（Michael Peel）對平克?弗洛伊德的傳奇的“匿名性”所作的評價(jià)：“他們可以在自己的演出中吸引觀眾，即使沒有被認(rèn)出來?！闭绱舜握褂[所表明的那樣，搖滾史上幾乎沒有樂隊(duì)具有如此的創(chuàng)造性，還試圖分散大眾對他們自身的關(guān)注。

西德?巴雷特和大衛(wèi)?吉爾莫

事實(shí)上，這種匿名性似乎從一開始就與平克?弗洛伊德關(guān)聯(lián)，即使是在由西德?巴雷特領(lǐng)導(dǎo)的早期時(shí)代，西德?巴雷特的外表和才華一樣出色；但早期封面沒有把他們放在封面上，而是選擇一個(gè)女模特，在她的臉上投射著迷幻的燈光。然而在1967年夏天經(jīng)過短暫的保守風(fēng)格之后，他們就在“流行之巔”（BBC音樂節(jié)目）和一些青少年雜志中露面了。據(jù)說——展覽現(xiàn)場的視頻材料中的樂隊(duì)成員和朋友可以證明——就是這次經(jīng)歷對巴雷特的脆弱心靈造成巨大的傷害，他吞食了大量的致幻藥，加速了他的衰弱。

在巴雷特不可逆轉(zhuǎn)的精神病之后，余下三人的內(nèi)疚，英國式的沉默和血性的思想的結(jié)合使他們在他離開的創(chuàng)傷之后——幾乎所有人，包括樂隊(duì)的經(jīng)理人似乎都認(rèn)定平克?弗洛伊德必將衰落。而巴雷特的替補(bǔ)——吉他手和歌手大衛(wèi)?吉爾莫擁有所有正確的搖滾之神的特質(zhì)，除了他的性格：對于他作為吉他手所有的光輝，他似乎比他的新隊(duì)友們更加沉默寡言。

《月球的陰暗面》

在1969年的《鎢鎷鼓碼》之后平克?弗洛伊德再也沒有出現(xiàn)在自己的專輯封面上，他們似乎花了幾乎相當(dāng)多的時(shí)間來設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)移觀眾的注意力到音樂上。在一場表演中，一名隨團(tuán)雜務(wù)人員被迫扮成怪物出現(xiàn)在舞臺上，從洗手液瓶子噴口往前排觀眾噴射黑色液體。 1972年他們首次亮相《月球的陰暗面》的報(bào)紙刊登的照片是四個(gè)成員背對攝像機(jī)的。這似乎傳遞了：來現(xiàn)場看我們的演出，但不要盯著我們本人。

他們的神話隨著《月球的陰暗面》一起出現(xiàn)了。 70年代初搖滾充滿了醒目的圖像，從鮑依的閃光燈到齊柏林飛艇樂隊(duì)的神秘Zoso符號，但是很少有像平克?弗洛伊德折射棱鏡設(shè)計(jì)那樣具有持久的影響力，這是平克?弗洛伊德長期以來的視覺團(tuán)隊(duì)希普諾西斯公司想出的專輯封面。展覽為此貢獻(xiàn)了一整個(gè)房間，顯然也應(yīng)該如此。在犬儒的現(xiàn)代說法中，這是一個(gè)非常簡單的企業(yè)品牌標(biāo)志；然而44年來，它仍然是當(dāng)提到平克?弗洛伊德時(shí)首先浮現(xiàn)在人們腦海中的圖像——盡管希普諾西斯公司為他們之后的專輯所做的設(shè)計(jì)仍不乏標(biāo)志性的圖像：1975年專輯《愿你在此》中兩個(gè)商人握手的圖像； 1977年專輯《動(dòng)物》中倫敦巴特西電站上空漂浮的一只巨型充氣豬；巨大的霓虹燈復(fù)制品占據(jù)了展覽的另一個(gè)房間。

《月亮的陰暗面》使得平克?弗洛伊德成為全球超級巨星，但是他們得到的越多，平克?弗洛伊德成員似乎開始不合。 1974年巡演計(jì)劃試圖通過問卷調(diào)查的方式誘出樂隊(duì)成員的信息，這也無濟(jì)于事：“個(gè)人主義：‘沒什么?！珎€(gè)性’。”

《迷墻》

《月亮的陰暗面》在美國Billboard排行榜上難以置信地停留了741周，創(chuàng)下了無人能破的記錄之后，1979年的專輯《迷墻》又一次獲得巨大的成功，他們戴上橡膠制的面具，并在40英尺的紙板磚后表演，上面投射了漫畫家斯卡夫的漫畫。這場展覽做了一個(gè)有趣的嘗試，他們把極為復(fù)雜的舞臺設(shè)計(jì)與歌手羅格?沃特斯，鼓手尼克?馬森以及鍵盤手理查德?賴特作為建筑系學(xué)生的背景聯(lián)系起來。

羅格?沃特斯的離開

羅格?沃特斯的80年代中期的離開被巧妙地繞在展覽墻周圍，內(nèi)部的爭執(zhí)可能導(dǎo)致沃特斯最后一張專輯《最后的傷口》十分蒼白； 1987年的專輯《瞬間失誤的原因》沃特斯第一次缺席。這之后的整個(gè)房間，看起來都缺乏內(nèi)容上的反思——比起1967年或1973年制作的音樂奇異地更過時(shí)——比起大多數(shù)高票房的巡演，不僅僅有著名曲目的重復(fù)，也有視覺效果的重復(fù)。似乎對于認(rèn)為自己是樂隊(duì)創(chuàng)作天才的沃特斯明顯的憤怒，觀眾對于他是否在場并不關(guān)心，只要聽起來像是平克?弗洛伊德，并且有一只充氣的豬漂浮在人群中就可以了：這是此前小心翼翼營造的匿名性的衰落。

或者也許這很重要。也有一些感人的事情，這個(gè)展并未包含專輯《無盡河流》——吉爾莫和梅森致敬死于2008年的理查德?賴特之作——但包含了在2005年四人重聚的鏡頭。他們的表演以一個(gè)稍微不安的團(tuán)體擁抱結(jié)束，其中某個(gè)樂隊(duì)成員明顯是被迫加入的：聚光燈下的平克?弗洛伊德直到最后都很尷尬。

編譯/吳慧霞

圖文整合自V&A官網(wǎng)、《衛(wèi)報(bào)》和維基百科