2017年3月9日，大英博物館舉辦了史上第一個只有現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的展覽——“美國夢：波普至今”（The American Dream： Pop to the Present）。這也是博物館的主要展廳——塞恩斯伯里（Sainsbury）展廳第一次利用全部空間來展出當(dāng)代藝術(shù)品。展覽主要探索美國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)從1960年代到今天的發(fā)展歷程。這一展覽包括70多位藝術(shù)家的200多件作品。

這一展覽呈現(xiàn)出大英博物館杰出的現(xiàn)當(dāng)代美國版畫收藏，同時展出了來自世界各地的美術(shù)館和私人收藏的重要作品。展覽的重要性體現(xiàn)在兩個方面的首次突破上。其一，此次展覽是大英博物館首次現(xiàn)當(dāng)代展覽。其二，此次展覽是史上首個規(guī)模如此龐大的版畫展覽。

首次大英博物館現(xiàn)當(dāng)代展覽

在此之前，英國國家美術(shù)館一般都主要收藏1900年之前的作品，而泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館主要專注于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏?！按笥⒉┪镳^一直也在收藏現(xiàn)代的作品”，博物館館長哈特維格?費舍爾（Hartwig Fischer）說，“博物館也需要關(guān)注‘未來的歷史。策展研究人員為‘履行責(zé)任’收藏那些能夠反映現(xiàn)代世界的藝術(shù)品，為下一代選擇能夠‘代表當(dāng)下的話題’?！?/p>

《美國夢：波普至今》在大英博物館展出，這一大型展覽將回顧超級大國的60年歷程。過去的60年是美國歷史上最有活力也是最動蕩的一段時間，經(jīng)歷了從肯尼迪總統(tǒng)遇刺到阿波羅11號航天計劃、從越南戰(zhàn)爭到艾滋病危機(jī)、從種族主義到性別政治的種種事件。作為對這一變革中的時代的回應(yīng)，美國藝術(shù)家們用前所未有的規(guī)模和雄心創(chuàng)作了這些版畫。

《美國夢：波普至今》呈現(xiàn)出中令人震驚的、顛覆性的世界。這一大型的新展覽主要致力于展出從1960年代的波普藝術(shù)大爆發(fā)以來美國最有名的藝術(shù)家的版畫作品。這些藝術(shù)家包括安迪?沃霍爾（Andy Warhol）、加斯佩?瓊斯（Jasper Johns）、羅伯特?勞森伯格（Robert Rauschenberg）、愛德華?魯沙（Ed Ruscha）、卡拉?沃克（Kara Walker）和朱麗葉?麥哈瑞托（Julie Mehretu）——在版畫創(chuàng)作中，這些藝術(shù)家都大膽地進(jìn)行了實驗突破。這些藝術(shù)家從他們所處的世界中汲取靈感——展臺廣告、環(huán)球政治、好萊塢和家用物件。美國藝術(shù)家們創(chuàng)造出了極具創(chuàng)意的、與他們的繪畫和雕塑相匹敵的版畫作品。版畫這種創(chuàng)作方式也使他們的作品被帶到更廣闊也更多樣的觀眾面前。他們的版畫中十足的創(chuàng)造力和獨特的工藝反映著這一時期美國的強(qiáng)大。這些作品中的很多也揭示了至今仍充滿在美國社會中的深層的差異性——有多少美國人就有多少種美國夢。

首次大型全面的版畫展覽

事實上，把如此規(guī)模宏大的展覽用于展示版畫，這一決定是人們未曾想象的。即使在今天，版畫依舊是邊緣化的。這跟版畫在藝術(shù)史中的地位有關(guān)，它的重要性一直遠(yuǎn)遠(yuǎn)排在繪畫和雕塑之后。再加上這個展覽在塞恩斯伯里展覽廳舉辦，這樣，更是加重了這種效果。這就好像是邀請一個一直演小角色的演員到一個很著名的大舞臺上演出。

然而，進(jìn)一步思考便發(fā)覺或許這個機(jī)構(gòu)并非未經(jīng)深思熟慮。這個展覽是建立在另一個成功的大英博物館展覽之上的，那就是同樣是由科珀（Stephen Coppel）在2008年策展的《美國畫面：從霍珀到波洛克的版畫》（American Scene: Prints from Hopper to Pollock）?！睹绹嬅妗分共接诹甏?，以瓊?米切爾（Joan Mitchell）的抽象表現(xiàn)主義的絲網(wǎng)版畫收尾。而展覽《美國夢》由接下來的波普藝術(shù)家的充滿生機(jī)的版畫開始。

換言之，這是一個續(xù)篇。它同樣代表了在過去的十年中科珀和大英博物館的版畫和繪畫部門的不懈努力，他們一直致力于呈現(xiàn)一個值得大肆討論的重要展覽。

在展覽成功組織的的背后，存在兩種動機(jī)。第一個是對過去半個世紀(jì)的美國藝術(shù)做一個入門手冊般詳盡的呈現(xiàn)，并且同時對這一時期的美國社會做一個概述。第二個是去證明版畫并不是次要的，而是同其他藝術(shù)形式一樣具有實驗性的且同樣深刻而杰出的。這個展覽的舉辦更好地實現(xiàn)了第二個動機(jī)。波普藝術(shù)的故事實在是太過為人所熟知了。更何況，當(dāng)觀者發(fā)現(xiàn)一些大名鼎鼎的藝術(shù)家，例如賈斯佩?瓊斯,僅僅只是把他們多年前用其他媒介創(chuàng)作過的名作用版畫的方式重現(xiàn)一下，我們是會感到比較失望的。

此次展覽很杰出地展示了六十年代羽翼漸豐的美國版畫世界的活力。那個時代屬于新興的、充滿抱負(fù)的版畫工作室，其中包括位于紐約東南部的長島的“通用限量藝術(shù)版”（Universal Limited Art Editions），以及洛杉磯的“雙生子”（Genimi G.E.L）。這些工作室致力于與最好的當(dāng)代藝術(shù)家合作來創(chuàng)造最高質(zhì)量的藝術(shù)。

展覽作品介紹

展覽的開頭是1980年由杰出的美國藝術(shù)家布魯斯.瑙曼（Nauman）創(chuàng)作的霓虹燈作品。作品在墻壁上發(fā)出雙重不同顏色光，兩種光拼出同一個單詞“惡意”（malice）：第一種光用溫暖人心的粉紅色正著拼寫出這個單詞；第二種光用殘酷酸澀的綠色反著拼寫出這個單詞。綠色的單詞覆蓋在紅色的單詞上，文字變得難以辨認(rèn)。這個作品令人感到頭暈?zāi)垦＃o人一種就好像在一個骯臟冷漠的城市的深夜里迷路了、喝醉了的感覺。

這里，展覽空間本身引發(fā)了更多的矛盾性。這件霓虹燈作品展出的空間是大英博物館這樣一個寧靜的學(xué)術(shù)場合。在這里觀眾通?？梢杂龅胶芏噙@樣的東西——羅馬帝王的半身像，明代精美的瓶子。而通常不會讓展出這樣的東西：一個險惡的、不安定的作品。開頭這件作品即標(biāo)志出此次展覽不同以往。

瑙曼的霓虹燈似乎是這個展覽中一個格格不入的作品。但是它包含在其中是因為它與瑙曼創(chuàng)作于同一時期的另一幅版畫相關(guān)。這個展覽的第一件版畫作品，是瑙曼與之相關(guān)的版畫創(chuàng)作，這件作品大聲疾呼，要求觀者“集中注意力”（作品上寫著 Pay Attention）。

羅伯特?勞森伯格(Robert Rauschenberg)的版畫在泰特美術(shù)館當(dāng)下的回顧展中沒有被深入地重現(xiàn)，不過他的先鋒式的嘗試是這個展覽的巔峰。隨心所欲的實驗是勞森伯格的藝術(shù)生命的根源。他獲獎的版畫《意外》（Accident）(1963)一個月之前被大英博物館所收藏：它的誕生來源于創(chuàng)作過程中的意外。當(dāng)勞森伯格在制作它的時候，印版石裂了。這件意外換做發(fā)生在其他絕大多數(shù)的藝術(shù)家，可能只會是一次慘敗，但是勞森伯格將“意外”轉(zhuǎn)化成了新的作品。同時，《火箭》（Booster）（1967），展現(xiàn)藝術(shù)家自己身體的X光照片式的真人大小的自畫像；《空中花園》(Sky Garden)（1969）是勞森伯格的由33個印版組成的《石頭上的月亮》（Stoned Moon）系列中杰出的一件作品——當(dāng)時藝術(shù)家觀看了NASA的阿波羅11號登月有感而創(chuàng)作了這個系列。這兩件作品都打破了手拉印版的最大尺寸記錄。勞森伯格那無法分類的版畫-雕塑-裝置作品《紙板鳥門》（Cardbird Door）（1971）總是成功迷住每一個觀者。這是一個標(biāo)準(zhǔn)大小的門， 這門看起來就像是由回收的紙箱碎片拼接而成的。

勞森伯格不是這個展覽唯一的主角。另一個主角是愛德華?魯沙(Ed Ruscha)。他在高速公路上透過車窗瞥見的路邊廣告牌，從而獲得靈感并創(chuàng)作了那魅力超凡又故作嚴(yán)肅的雙關(guān)語——靚麗的橘色日落下平凡的《加油站》。他因擁有看這平凡場景的非凡的眼光而舉世聞名。

而另一幅不那么著名一組由六個實驗絲網(wǎng)版畫組成的作品更令人興奮。它們由魯沙創(chuàng)作于1970年代。使用了有機(jī)的材料，其中包括魚子醬和烤過的豆子，這些可能都是他從超市找到的東西。他用這些東西取代了傳統(tǒng)的版畫用墨。這套作品的題目從英語中萃取了六個押韻的單詞，每個單詞都用較為隨性的哥特式字體來呈現(xiàn)一種歐洲“舊世界”的感覺：News（新聞）, Mews（夢幻）, Pews（長椅）, Brews（佳釀）, Stews（燉菜） & Dues（稅款）。

或許魯沙的作品給人以賣弄聰明的印象（他經(jīng)常被與波普運動聯(lián)系在一起，但是實際上他是一個殷勤的觀念藝術(shù)家，他跟隨著馬塞爾?杜尚的腳步），不過展覽中還有許多令人著迷的、著實華麗精美的版畫。海倫?弗蘭肯沙勒（Helen Frankenthaler）的精美的、靈感來自亞洲的木刻《荒涼的微風(fēng)》（Savage Breeze） (1974)就是其中之一。 偉亞?薩銘斯（Vija Celmins）的表現(xiàn)大洋表面的一絲不茍的木刻也同樣令人印象深刻，這幅作品花了她一年的時間來創(chuàng)作。

這個展覽的最后是幾個主題房間，這些主題包括政治和異議，女性主義和種族歧視。在最后一個展廳，特朗普沒有被指名道姓地提出來，不過關(guān)于他的“美國大屠殺”的想象圖景卻被呈現(xiàn)在魯沙浮雕般的版畫中，這版畫看起來就像是褪色的、彈痕累累的金屬標(biāo)語。在這個作品中特朗普正在宣誓就職美國總統(tǒng)?！氨M頭”這樣樸實的文字裝飾在作品上，像是美國蕭條工業(yè)的墓志銘。

當(dāng)代的美國版畫不再像六七十年代那樣震撼，但仍不乏令人興奮的理由：展覽的最后是一組刻蝕版畫。它們由埃塞俄比亞裔美國藝術(shù)家朱麗葉?麥哈瑞托（Julie Mehretu）所創(chuàng)作。畫面中排成漩渦狀的復(fù)雜記號帶來一種萌生能量和積極正面的感覺，時代在這樣的感覺中被挑戰(zhàn)、被改變。

展覽持續(xù)至6月18日。

編譯/左雨濛

編譯自大英博物館官網(wǎng)和英國《每日電訊報》