理查德·塞拉（Richard Serra），第一次接觸這個名字是在一次西方藝術史文獻閱讀：1981年，受美國Art-in-Architecture項目的委托，理查德·塞拉在紐約聯(lián)邦廣場創(chuàng)作了巨型鋼鐵雕塑作品《傾斜之弧》Tilted Arc（長約37米，高約3.7米），然而這一體積龐大的“銅墻鐵壁”卻遭到公眾的排斥并引發(fā)爭議，原因也很簡單，廣場區(qū)域多為政府辦公區(qū)域，人們本來直接穿過廣場就能直達辦公室，作品被安置后，卻要繞它走一大圈，阻礙了行人的通行。為此，藝術家、業(yè)內(nèi)專家與公眾還展開四年之久的訴訟拉鋸，遺憾的是，藝術家最終敗訴，為廣場量身定做的《傾斜之弧》也被拆除。雖然藝術失敗了，但這件作品成為理查德·塞拉的代表作之一，該事件在之后很長一段時間都是人們思考當代藝術的切入口，當代藝術、公眾藝術如何應對公共空間與受眾之間的沖突，前衛(wèi)與大眾如何在悖論中共存。

作為當代重要的極簡主義雕塑家，理查德·塞拉的作品頻繁在公眾視野亮相，他多次參加卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、惠特尼雙年展等國際大展。他的作品壯觀大氣，給人震撼的同時又具有一種神秘的吸引力，他致力“用雕塑的形式讓空間產(chǎn)生變化”，著重討論藝術與觀眾、空間之間的置換關系。今年夏秋之際，理查德·塞拉在紐約高古軒畫廊（gagocian gallery）展出他最新的雕塑作品，據(jù)畫廊透露，這也是他自1983年以來在高古軒的第30次重要展覽。

此次展出最重要的一件作品是Every Which Way，16塊三米多高的厚鋼板錯落有致的擺放在展廳空地，構成一個小型的鋼鐵森林，或是迷宮，從外觀形式而言，理查德·塞拉或許受到英國斯通亨治巨石陣的啟發(fā)，藝術家同樣營造一種神秘氛圍，希望觀眾的情緒在穿過這個森林時有所互動。另一件作品Through，從命名即看出藝術家需要觀眾走進去作品的意圖，這件作品由立著的三塊長條厚鋼板組成，其中兩塊的寬度與第三塊鋼板的距離大致相當，藝術家以此造成一種視覺錯覺，同時由于透視原理，鋼板之間的間隙構成一個逐漸變窄的狹長通道。對于這些作品第一觀感或許是過于簡單，既沒有美觀的色彩，也沒有稱奇的形式美感，但進入其作品時能產(chǎn)生一種震撼的神秘情緒，厚重的黑色鋼板似乎攜一種幽冥力量從兩側擠過來，給人帶來被淹沒的壓迫感，這種觀感就猶如一個幽閉恐懼者被置身一個暗黑空間，曾有批評家評論塞拉的雕塑通常與危險和壓迫感相關，但從其作品走出的瞬間，眼前豁然明亮開朗，那種心境又有一種“柳暗花明又一村”的舒暢。作品Silence改變了樹立鋼板的展示方式，而是平鋪在地，這樣更顯厚重，也更顯沉默寂靜。一塊鋼板重達89噸，被放置在一個相對狹小的展覽空間，彌散著歷史巨人般的靜穆力量。

理查德·塞拉（Richard Serra）

1939年出生美國加州舊金山，美國極簡主義雕塑家和錄影家，以用金屬板組合而成的大型雕塑作品聞名。理查德·塞拉于1961至1964年間在耶魯大學研讀美術，定居于美國西海岸后在煉鋼廠工作以賺取生活費，這影響到他后來以鋼鐵為材料語言進行創(chuàng)作，其作品以線、面、體積、重量與空間為主要美學元素，探討作品與空間、觀眾的關系和互動。