巴勃羅?畢加索（Pablo Picasso）(1881–1973)被認(rèn)為是最高產(chǎn)的藝術(shù)家之一，留下的作品之多以至于遍布全世界的博物館都有所收藏，在巴黎、巴塞羅那等地甚至有專門為畢加索而建的博物館。由波士頓美術(shù)館策展人凱蒂?漢森（Katie Hanson）策劃的“探訪名作”（Visiting Masterpieces）系列最新展覽“探訪名作：配對(duì)畢加索”（Visiting Masterpieces: Pairing Picasso）為我們提供了研習(xí)藝術(shù)家技巧和風(fēng)格的獨(dú)特機(jī)會(huì)，此次作品展聚焦作品的配對(duì)和比較，精心挑選的展品涵蓋各個(gè)方面：人體形象的風(fēng)格化變形，同一對(duì)象出現(xiàn)在多幅作品中的不同變化，和對(duì)崇拜的藝術(shù)先驅(qū)的模仿。波士頓美術(shù)館（Museum of Fine Arts Boston）在畢加索浩如煙海的作品中擷英，此次專為11幅作品而設(shè)的展覽包含四組兩兩配對(duì)和一組三件并列的作品，使人耳目一新。

位于瑞士巴塞爾的貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館（the Fondation Beyeler）借予此次展覽四幅重要作品，同時(shí)私人藏家們也與觀眾分享了珍稀的收藏。這些作品和波士頓美術(shù)館館藏繪畫、雕塑一同，將畢加索藝術(shù)生涯的不同階段展和他對(duì)藝術(shù)形式的探索現(xiàn)在觀眾眼前。

此次展覽中畫作的題材大部分為畢加索生命中的女性角色，例如他在第一段婚姻中邂逅的情人瑪麗－特雷斯（Marie-Therese），展出作品中的三幅即為他們相識(shí)5年時(shí)畢加索所作。在1932年的炭筆素描《沉睡的裸女》（Sleeping Nude）中，他用蜿蜒的線條描繪她的面龐和軀干，即使現(xiàn)在看來也鮮活動(dòng)人得如同剛剛落筆繪成一般。她卵形的頭顱和豐滿的體態(tài)在藝術(shù)家的觀察下一覽無余，散發(fā)著柔和的氣息。擦拭修改的痕跡和最后加重肯定的輪廓線共同營(yíng)造出模糊的夢(mèng)境的氛圍，如同籠罩在薄紗之下，引人入勝?！墩取罚═he Rescue）同樣值得一提，它是瑪麗險(xiǎn)些溺死在馬恩河（Marne）里后畢加索作出的一系列詩意回應(yīng)中色彩最美麗的一幅之一。融合的綠色、藍(lán)色和紫色（馬蒂斯早期鐘愛的色調(diào)之一）伴隨著熱情的黃色和橙色，背景粗糙且布滿刮痕。畢加索設(shè)法通過畫面表現(xiàn)節(jié)奏韻律：四肢，胸部，臀部，額頭，手指，一個(gè)接一個(gè)。1934年的油畫《女人頭像》（Head of a Woman）更加抽象和棱角分明，然而我們從中同樣可以領(lǐng)會(huì)畢加索由她生發(fā)的感觸：用一朵鮮花代替一只眼睛，來向她的美深深致意。

畢加索在肖像畫創(chuàng)作中十分直白地表達(dá)自己的主觀感受，“人在繪畫過程中學(xué)習(xí)如何認(rèn)識(shí)他人，如何認(rèn)識(shí)自己”，他這樣說道。這些自畫像充分展示了他的自我認(rèn)知和精妙絕倫的技巧與創(chuàng)造力。

兩幅朵拉（Dora，1936年與畢加索相識(shí)）的畫像同樣以新穎的手法描繪了與眾不同的女性形象：在水粉與墨水畫中，朵拉沐浴在明亮的色彩和纖細(xì)的蛛網(wǎng)般的線條下，這一技巧被畢加索反復(fù)使用，一直延續(xù)到他后期的墨水畫創(chuàng)作中。這提醒我們他從未拋棄線條這一工具，在深入鉆研色彩和形狀時(shí)他始終將其作為基本的表現(xiàn)手段之一。在這幅畫像中朵拉的嘴巴僅由四塊三角形細(xì)細(xì)的輪廓線構(gòu)成，兩塊上揚(yáng)，另兩塊向下撇著。線性的手法在費(fèi)爾南德?奧利佛（Fernande Olivier）的畫像中再次占據(jù)主導(dǎo)地位，并且另一幅頭部素描同樣由逐漸弱化的大量三角形構(gòu)成。

《綠衣女郎》（Femme en vert）作于1944年，畫面中端坐的朵拉身著一條帶有蓬蓬袖和荷葉邊領(lǐng)口的深綠色禮裙，臉頰瘦削，仿佛在向藝術(shù)家和觀眾索取什么。此時(shí)畢加索已與年輕的弗朗索瓦絲?吉洛（Francoise Gilot）相識(shí)一年，而這時(shí)的朵拉似乎顯得不如他預(yù)想那般具有可塑性。

展品中兩幅以弗朗索瓦絲為原型的畫像雖然創(chuàng)作時(shí)間相近，面部都扭曲變形，雙眼出現(xiàn)在鼻子的同一側(cè)，然而畫面給人的感受完全不同。蝕刻版畫中的弗朗索瓦絲站在窗邊，作品的意味似乎超越畫框的限制，這一暗示滲透到我們對(duì)畫面的理解之中。而另一幅油畫像則完全被束縛在畫框之中，但畢加索大膽的用色使她的面孔與秀發(fā)從畫布的平面中跳脫出來。

畢加索幼年曾學(xué)習(xí)古典藝術(shù)，臨摹古代雕像素描和人物形象。盡管之后走上了追求創(chuàng)新與變革的道路，他對(duì)歷史考據(jù)的興趣也從未消減，并不斷從多種多樣的藝術(shù)家身上得到啟發(fā)，例如老克拉納赫（Cranach the Elder），倫勃朗（Rembrandt），委拉斯貴支（Velasquez），德拉克洛瓦（Delacroix）和馬奈（Manet）。1960年之后畢加索著手描繪慘烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面時(shí)再次將注意力轉(zhuǎn)向歷史。

在兩幅《強(qiáng)擄薩賓婦女》（Rape of the Sabine Women）中，畢加索描繪了羅慕路斯與雷穆斯兄弟（Romulus and Remus）建立羅馬的故事，并且參考了三個(gè)世紀(jì)之前普珊（Poussin），大衛(wèi)（David）和德拉克洛瓦表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的方法。他在作品中使用20世紀(jì)的繪畫語言，而這其中的許多實(shí)際上是由他自己創(chuàng)造出來的。將近30年前的創(chuàng)作《格爾尼卡》（Guernica）是一句強(qiáng)有力的反戰(zhàn)宣言，而這兩幅關(guān)于薩賓（Sabine）的繪畫與其相比毫不遜色。

《強(qiáng)擄薩賓婦女》的黑白畫面表現(xiàn)出激烈的沖突，畫面底部一具變形的女人體蠕動(dòng)翻滾，呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中無法實(shí)現(xiàn)的扭曲姿態(tài)：她的軀干弓起，頭顱后仰并伸向自己垂墜的胸脯，同時(shí)畫面上方的馬匹抬起前蹄將她踏入泥土中。畫中女子可能是羅慕路斯的妻子艾希莉亞（Hersilia）或是作為戰(zhàn)爭(zhēng)受難者的象征出現(xiàn)，但無論身份，她的姿態(tài)都具有強(qiáng)烈的戲劇性的表現(xiàn)力。畢加索僅用兩天時(shí)間就完成了這幅畫作，手指畫的粗糙質(zhì)感與場(chǎng)景的動(dòng)蕩相互呼應(yīng)。它的姊妹畫花費(fèi)了畢加索較長(zhǎng)的時(shí)間，這幅二十二天才完成的畫作不僅包括扭曲的人體，它的色彩也富有戲劇性。我們的注意力再次被吸引到畫面下方，此時(shí)的女人體被鮮紅的斗篷包裹著，身邊站著驚恐地大張著嘴的女孩，她們與藍(lán)灰色的馬匹在綠色山丘的映襯下十分醒目。畫面中所有的形體都有渾圓的夸張外形，好似奇形怪狀的卡通形象。

在凱瑟琳?C?斯通（Kathleen C. Stone）觀看這一組關(guān)于薩賓的繪畫時(shí)，一對(duì)夫婦走近她并表示自己對(duì)畫面感到迷惑，詢問她能否做一些講解。斯通反問他們作何感想，夫婦表示“我不知道，但它們讓我失落又害怕”，而這就足夠了。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到6月26日。期間波士頓美術(shù)館還將舉辦策展人交流座談會(huì)等活動(dòng)，并在官網(wǎng)與公眾分享了策展人訪談等內(nèi)容。

圖文整合自波士頓美術(shù)館官網(wǎng)及The Arts Fuse相關(guān)報(bào)道。

編譯/汪嘉希