桑德羅?波提切利（Sandro Botticelli ，1445-1510）如今已是藝術(shù)史上公認(rèn)的大師，影響力廣泛滲透于藝術(shù)、設(shè)計(jì)、時(shí)尚產(chǎn)業(yè)和影像中。但其藝術(shù)聲譽(yù)曾在他離世后一度沉寂，直到300年后的19世紀(jì)才被人們重新認(rèn)識(shí)并加以關(guān)注。英國(guó)倫敦維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡(jiǎn)稱V&A）近日舉辦了大展“波提切利再回味（Botticelli Reimagined）”——向觀眾講述一個(gè)持續(xù)影響后世500年的藝術(shù)大師的“遺產(chǎn)繼承”的故事。展覽由V&A博物館和德國(guó)柏林國(guó)家博物館(Gem?ldegalerie－Staatliche Museen zu Berlin)聯(lián)合策劃，是此前結(jié)束于柏林的“波提切利?文藝復(fù)興（The Botticelli Renaissance）”巡展的延續(xù)和開拓，這也是自1930年以來英國(guó)境內(nèi)舉辦的最大規(guī)模的波提切利的相關(guān)展，展品內(nèi)容極為廣泛：繪畫、時(shí)尚產(chǎn)品、電影、攝影、掛毯、雕塑、印刷品等都有涉及。

這個(gè)富有創(chuàng)造力的展覽將從世界各處收集到的50多件波提切利的原作和自拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）到近現(xiàn)代的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師們——包括丹蒂?加百利?羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、愛德華?伯恩?瓊斯（Edward Burne-Jones）、雷尼?馬格里特（René Magritte）、艾爾莎?夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli），安迪?沃霍爾（Andy Warhol）和辛迪?舍曼（Cindy Sherman）等人從波提切利那里汲取靈感進(jìn)而創(chuàng)作的杰作一并展出。展線以倒敘的方式講述，分為“全球化、現(xiàn)代與當(dāng)代”(Global, Modern, Contemporary)、“再發(fā)現(xiàn)”(Rediscovery)和“在其時(shí)代的波提切利”(Botticelli in his own Time)三部分，為我們更加清晰地呈現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)傳承的脈絡(luò)地圖。

第一部分“全球化，現(xiàn)代與當(dāng)代”(Global, Modern, Contemporary)從我們的熟悉的流行文化語(yǔ)境中徐徐切入。波提切利所塑造的女神形象被藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師們別出心裁地“傳承”著，或批判諷刺，或戲謔生動(dòng)，或典雅唯美，層出不窮的驚喜豐富著大眾文化：人們津津樂道的第一代邦女郎（Bond Girl）烏蘇拉?安德絲（Ursula Andress）在1962年的電影《諾博士Dr.No》（007系列影片第一部）中身著白色比基尼從海面升起，借鑒了女神維納斯誕生于海面的經(jīng)典場(chǎng)景；美國(guó)流行教母Lady Gaga在其2013年專輯《ARTPOP》（封面由杰夫?昆斯設(shè)計(jì)）的主打歌《Applause》MV中赤身穿戴兩塊展開的貝殼作胸衣，置景也藏有暗喻女神誕生的元素，這種戲劇化方式成為向波提切利的“維納斯”致敬的點(diǎn)睛之筆。她還在其演唱會(huì)上身著 Dolce & Gabbana（D&G）服裝品牌1993年以《維納斯誕生》為圖底的春夏季裙裝表演了自作詞單曲《維納斯（Venus）》，快節(jié)奏的舞曲洋溢著新式贊美，D&G這一系列的套裝在本展覽中也格外吸睛；維克?穆尼茲（Vik Muniz）慣用垃圾作畫——其2008年創(chuàng)作的女神維納斯伴隨著周遭灑落的廢棄物從海面升起；在時(shí)尚攝影大師大衛(wèi)?拉切貝爾（David LaChapelle）所拍攝的《維納斯的重生（Rebirth of Venus）》（2009年）中，粉金色的貝殼不再是完美純潔的象征，而是帶有諷刺和情色的比喻，踩著藍(lán)色亮閃高跟鞋的裸模形象和畫面的設(shè)計(jì)都極盡媚俗和浮華；日本藝術(shù)家長(zhǎng)尾智子(Tomoko Nagao) 2012年創(chuàng)作了 “卡通版”的《維納斯的誕生》，其保留原本的構(gòu)圖，對(duì)人物進(jìn)行動(dòng)漫式處理，女神置身游戲世界，背景中的廉價(jià)航空在天空中來回穿梭，唯美的場(chǎng)面被異化為物質(zhì)世界的游戲消費(fèi)品；旅法華裔藝術(shù)家尹欣創(chuàng)作了《仿波提切利的維納斯》（2008年），畫面截取了維納斯原作的肩部以上的部分，東方版維納斯有飄逸的黑色長(zhǎng)發(fā)，一雙丹鳳眼格外突出；在里普?克朗克(Rip Cronk)的新波普(Neo Pop)風(fēng)格畫作《貝殼上的維納斯》(Venice on the Half-Shell)中，藝術(shù)家讓波提切利的女主角穿上短背心、熱褲和護(hù)腿，在威尼斯海灘人行道上溜冰。

“我們正試圖繞開大眾對(duì)波提切利的陳腐觀點(diǎn)，”策展人馬克?埃文斯（Mark Evans）說道，“你可能認(rèn)為你知道波提切利，但這兒遠(yuǎn)超出你認(rèn)為的‘知道’。”

如果說現(xiàn)代文化仍然陶醉于波提切利，那是因?yàn)槲覀儌鞒凶跃S多利亞時(shí)代（Victorian era，約1837－1901）的審美追求，波提切利所創(chuàng)造的略帶憂郁的美在那一時(shí)代被人們重新挖掘——伯納德?貝倫森（Bernard Berenson，1865-1959，美國(guó)藝術(shù)史學(xué)家，專攻文藝復(fù)興）稱其為“歐洲歷史上最偉大的線條設(shè)計(jì)藝術(shù)家”，《維納斯的誕生》進(jìn)入大眾視野并體現(xiàn)了后古典時(shí)代（Post-classical）世俗文明的價(jià)值觀：一個(gè)符號(hào)被解構(gòu)了，并全球范圍地延續(xù)至接下來的兩個(gè)世紀(jì)。

展覽的第二部分“再發(fā)現(xiàn)”(Rediscovery)從現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)退回到丹蒂?加布里埃爾?羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828-1882）所處的時(shí)代，V&A所藏的波提切利作品曾屬于這位拉斐爾前派畫家、詩(shī)人?！杜孕は瘢⊿meralda Bandinelli）》這幅作品是波提切利最早期的作品之一，描繪了一位紅棕色卷發(fā)、略顯憂郁的樸實(shí)的女性。與常見波提切利的肖像作品不同，此畫中的女子直視畫面之外，以至于過去曾有人受到這種目光的驚嚇而被稱之為“魔鬼之眼”（malocchio），然而，這種向外投射的目光，恰恰印證了波提切利與現(xiàn)代世界之間的獨(dú)特關(guān)系。1867年羅塞蒂花了20英鎊在一個(gè)拍賣會(huì)上購(gòu)買了波提切利的《女性肖像》，并根據(jù)這幅作品的構(gòu)圖和女性形態(tài)描繪了簡(jiǎn)?莫里斯（Jane Morris）從而創(chuàng)作了畫作《白日夢(mèng)(The Day Dream)》。這幅畫曾懸掛在他切爾西的家中，彼時(shí)，對(duì)波提切利的崇拜方興未艾，和他收藏的波提切利畫作一樣，他自己的作品也透露出詩(shī)人敏感優(yōu)雅卻隱隱躁動(dòng)的氣質(zhì)。與此同時(shí)，簡(jiǎn)?莫里斯的丈夫威廉?莫里斯（William Morris，1834-1896，英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)創(chuàng)始人）受到《春》（Primavera）的啟發(fā)正設(shè)計(jì)一批壁毯，這幅作品在當(dāng)時(shí)也因?yàn)楫嬛械纳衩嘏艘鹆藦V泛關(guān)注，為世界帶來他們所承諾的“春天”。

“從19世紀(jì)60年代至20世紀(jì)初波提切利受歡迎的程度扶搖直上”，馬克?埃文斯說道。沉迷于波提切利干凈的線條和簡(jiǎn)晰的風(fēng)格，“他們簡(jiǎn)直愛上了波提切利?！?/STRONG>另一策展人安娜?德貝內(nèi)代蒂（Ana Debenedetti）如此評(píng)價(jià)，這看起來簡(jiǎn)直是難以置信的，一位中世紀(jì)佛羅倫薩畫派的畫家被英國(guó)工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)家群體推向至高的地位，但這些拉斐爾前派的藝術(shù)家們的選擇也證明了他們從波提切利那里收獲頗多的事實(shí)。