諾頓?西蒙博物館（Norton Simon Museum）坐落于美國加州帕薩迪納市，近日由湯姆?諾里斯(Tom Norris)策劃的展覽“從杜尚到波普（Duchamp to Pop）”于此舉辦。該展旨在向極具創(chuàng)造力的現(xiàn)代藝術(shù)天才馬歇爾?杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）致敬，同時(shí)以藝術(shù)家和他的美國追隨者們的關(guān)系為線索，探尋其對包括如安迪?沃霍爾（Andy Warhol）、吉姆?戴恩（Jim Dine），埃德?拉斯查(Ed Ruscha)等后輩藝術(shù)家們的深遠(yuǎn)引導(dǎo)和對波普藝術(shù)的重大影響。該展從館內(nèi)“20世紀(jì)藝術(shù)精品典藏”中挑選了約40件作品展出，于此同時(shí)陳列了帕薩迪納藝術(shù)博物館（Pasadena Art Museum，諾頓?西蒙博物館前身）檔案室的部分資料，再現(xiàn)曾于此舉辦過的兩個(gè)相關(guān)的開創(chuàng)性展覽——1962年的“日常物品的新繪畫(New Painting of Common Objects)”和1963年的“馬歇爾?杜尚回顧展（Marcel Duchamp Retrospective）”。

馬歇爾?杜尚與“現(xiàn)成品”藝術(shù)

1916年，杜尚在寫給他妹妹的信中提到，“我購買的這件物品就當(dāng)是一件已經(jīng)完工的雕塑品。”在此他所指之物其實(shí)是作品《瓶架》（Bottlerack），據(jù)這番描述可得知，杜尚對藝術(shù)品進(jìn)行了重新定義?，F(xiàn)成品(ready-made)藝術(shù)就此誕生。原本的“瓶架”是一個(gè)毫未加工過的現(xiàn)成品，產(chǎn)品功能是為晾干玻璃瓶所用。杜尚在巴黎的一個(gè)百貨商場購買并將其劃入藝術(shù)的范疇，這無疑改變了其原本的含義。挑選現(xiàn)成品的這一行為正如杜尚在1953年的一個(gè)采訪中所說的那樣，“將審美思考精簡到思維的選擇，而非手頭的靈活能力或能干程度?！庇纱丝梢?，杜尚崇尚藝術(shù)家的觀念為先，而不刻意拘泥于形式細(xì)節(jié)。

《西方周刊（The Occidental Weekly）》的評論員保羅?瑟勒(Paul Sirri)是這樣描述擺放在現(xiàn)場的《瓶架》的：“一個(gè)棘手的金屬結(jié)構(gòu)，50根尖鉤從環(huán)狀框架上突出，略帶威脅性地潛伏于展廳的角落，在明亮的房間內(nèi)投射出帶有預(yù)示性的光環(huán)”，“更具諷刺意味的是，1914年，杜尚的妹妹誤以為這作品是垃圾，打掃巴黎的房間時(shí)把它扔掉了。我們可以想象她為什么會扔掉這件鋸齒狀金屬架，因?yàn)樗艘环N不安的把握感?！?/P>

1963年，在帕薩迪納藝術(shù)博物館主任托馬斯?萊維特（Thomas Leavitt）的推動下，策展人瓦爾特?霍布斯（Walter Hopps）致力于打造杜尚的首次博物館回顧展。1949年，自稱是“杜尚迷”的霍布斯通過洛杉磯藝術(shù)收藏家沃爾特和路易絲?阿倫斯伯格，第一次見到了他的偶像。在完成費(fèi)如斯畫廊（Ferus Gallery）的籌辦，推動當(dāng)?shù)氐那靶l(wèi)藝術(shù)等一系列活動后，霍布斯躊躇滿志到達(dá)帕薩迪納藝術(shù)博物館去籌備這一篇雄心勃勃的杜尚贊歌，一方面從私人畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)籌集資金，一方面著手再制部分遺失作品。

杜尚的超群智慧和堅(jiān)持不懈、對日常物品藝術(shù)化的新定義以及他對于幽默與諷刺的感知力奠定了其觀念藝術(shù)之父的地位。他對20世紀(jì)下半葉的風(fēng)格化運(yùn)動的影響是典型的，尤其是對這一從“大眾文化”精髓的中提取“綽號”的波普藝術(shù)?；仡櫿褂谂了_迪納舉辦時(shí)，杜尚76歲，他贏得了評論界的廣泛關(guān)注與稱贊，與此同時(shí)杜尚也被推向崇拜他的年輕藝術(shù)家的圈子中。

波普藝術(shù)

20世紀(jì)50年代中期，作為對戰(zhàn)后消費(fèi)低迷與產(chǎn)量劇增之間矛盾激化的回應(yīng)，波普藝術(shù)逐漸興起，并于20世紀(jì)60年代成為占主導(dǎo)地位的藝術(shù)運(yùn)動。媒體圖像和廣告的泛濫使得藝術(shù)家們?nèi)缤约赫皇袌龌哪菢訉κ澜缱龀龌貞?yīng)。乍一看，波普藝術(shù)被當(dāng)做觀念藝術(shù)的對立面，但在這層華而不實(shí)的表面下，其實(shí)是對于商業(yè)和廣告的大體上周全、極個(gè)別輕率的評論和思考。對日常用品的使用和創(chuàng)作讓波普藝術(shù)家們有機(jī)會去挑戰(zhàn)市場規(guī)律、探索個(gè)性特質(zhì)以及反擊前幾代藝術(shù)家們（例如抽象表現(xiàn)藝術(shù)家們）的沉重的情感強(qiáng)度。

在20世紀(jì)60年代初，波普藝術(shù)以自己的方式融入了現(xiàn)代藝術(shù)畫廊，但還未被神圣的“博物館展廳”所認(rèn)可。接著到了1962年，也就是杜尚回顧展的前一年，霍布斯在帕薩納迪藝術(shù)博物館舉辦了一場“日常物品的新繪畫”展，這被廣泛認(rèn)為是波普藝術(shù)在博物館中的首次呈現(xiàn)，參展的藝術(shù)家有戴恩（Dine ，1935－）、 羅伯特?多德（Robert Dowd，1936–1996）、喬伊古德（ Joe Goode，1937－）、菲利普?荷費(fèi)爾頓（Phillip Hefferton，1933–2008）、羅伊?利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923–1997）、 拉斯查Ruscha (1937－)、韋恩?蒂埃博（Wayne Thiebaud，1920－）以及沃霍爾(1928–1987)等。展期僅從1962年9月25日至10月19日，但極具影響力的展覽標(biāo)志著這個(gè)運(yùn)動的轉(zhuǎn)折點(diǎn)（波普運(yùn)動這一術(shù)語被刻意排除于展覽標(biāo)題），同時(shí)也為年輕藝術(shù)家提供了展示的機(jī)會。

從杜尚到波普

然而，該展覽與以上兩個(gè)重要展覽關(guān)系密切，但并非是再現(xiàn)，“從杜尚到波普”著重展出了13件杜尚的作品，大部分是來自回顧展，杜尚自己設(shè)計(jì)的展覽海報(bào)也一同被展出。這些展品（包括一件1914年《瓶架》的復(fù)制品）與8位參加過“新繪畫”展覽的藝術(shù)家的標(biāo)志性作品一道展出，同時(shí)還有一些波普的主創(chuàng)藝術(shù)家們。（“新繪畫”展覽的海報(bào)由拉斯查設(shè)計(jì)，此次也被展出。）被并排展出的藝術(shù)品生動地呈現(xiàn)了兩代藝術(shù)家之間的聯(lián)系。杜尚的作品《帶胡須的蒙娜麗莎》（《L.H.O.O.Q.》或《 La Joconde》）是在達(dá)芬奇的名畫《蒙娜麗莎（Mona Lisa）》的復(fù)制品基礎(chǔ)上進(jìn)行加工的，他在“蒙娜麗莎”的臉上刻畫了胡須。再看安迪?沃霍爾的作品《杰奎琳?肯尼迪II》（Jacqueline KennedyII、Jackie II）,描繪的是在丈夫葬禮上悲傷的第一夫人。這兩張著名的臉龐，被認(rèn)為是女性魅力的標(biāo)志，我們能看到這其中的聯(lián)系，也包含了兩位藝術(shù)家對身份標(biāo)識和大眾文化的著迷。

洛杉磯時(shí)報(bào)（Los Angeles Times）記者德博拉?凡金（Deborah Vankin）在報(bào)道中也闡述了該展覽與前兩次展覽的關(guān)系，并強(qiáng)調(diào)杜尚對于后代藝術(shù)家的影響， “杜尚不僅僅為波普藝術(shù)和觀念藝術(shù)鋪墊了如此多東西，”策展人諾里斯說道，“但與此同時(shí)，也提供了一種對藝術(shù)思考的方法，更多的是關(guān)于藝術(shù)家欲傳達(dá)的意圖和背景的思考。”

“從杜尚到波普”展覽將舉辦至2016年8月29日，一系列相關(guān)活動，包括講座、電影、導(dǎo)覽、表演等等將同時(shí)舉行。

圖文整合自諾頓?西蒙博物館官網(wǎng)、洛杉磯時(shí)報(bào)、西部周刊及相關(guān)藝術(shù)網(wǎng)站。

編譯/張譯之