當(dāng)?shù)貢r(shí)間2015年5月12日，“梵高：鳶尾花與玫瑰”（Van Gogh: Irises and Roses）展將于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館揭開帷幕，梵高繪制于普羅旺斯的花卉系列油畫將再一次重聚。1888年，梵高與好友保羅?高更發(fā)生激烈沖突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癲狂。也就是在次年，他被送進(jìn)了位于普羅旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神療養(yǎng)院中。這一階段，梵高創(chuàng)作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽所要展出的《鳶尾花》（Irises）與《玫瑰花》（Roses）系列?！傍S尾”與“玫瑰”各有兩張，本次展覽也是這四件作品的首次共同亮相。頗賦春天氣息的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術(shù)家生命盡頭所要傳達(dá)的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動(dòng)。
“鳶尾”與“玫瑰”常常被拿來(lái)與梵高在阿爾勒的“向日葵”系列作對(duì)比，這四件作品中，各有一件《鳶尾花》和《玫瑰花》來(lái)自大都會(huì)藝術(shù)博物館，一張豎幅的《鳶尾花》來(lái)自阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum, Amsterdam），以及一張橫幅的《玫瑰花》來(lái)自華盛頓的美國(guó)國(guó)家畫廊（National Gallery of Art, Washington, D.C）。展覽開幕的時(shí)間有意暗合梵高當(dāng)年創(chuàng)作它們的時(shí)間，那是125年前的1890年5月11日和13日，梵高寫信給他的弟弟，告知他自己如何被這些迷人的花束吸引并投入創(chuàng)作，他“在發(fā)狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾花，大束的玫瑰”。這四件作品將在本次的展覽中為觀眾提供不一樣的上下文以欣賞梵高的標(biāo)志性的靜物畫，以此引發(fā)出對(duì)他創(chuàng)作旨意的遐想、圖像傳播影響的反思以及對(duì)油畫褪色補(bǔ)救的認(rèn)識(shí)。
1889年5月，梵高被醫(yī)生診斷為癲癇癥，入住圣雷米精神療養(yǎng)院。在療養(yǎng)期間的最后一個(gè)星期里，梵高對(duì)鳶尾花和玫瑰花投入了巨大而持續(xù)的創(chuàng)作熱情。在他生命的最后階段，他走出單調(diào)的日常環(huán)境，去描繪周邊花園中盛開的鮮花。這個(gè)生長(zhǎng)過度的花園蔓草叢生、花開遍野，很快成為梵高到達(dá)后的棲息地，而圣雷米則成為了他最后的創(chuàng)作基地之一。正是在這一時(shí)期，他開始逐步恢復(fù)靜物畫創(chuàng)作，這一直被看做是他的“保留曲目”，卻在一段時(shí)間內(nèi)被他本人所擱置了。當(dāng)他重新面對(duì)花花草草舉起自己的畫筆，人們看到的是昔日無(wú)比輝煌的“向日葵”系列的完美延伸，美的續(xù)篇——“鳶尾”與“玫瑰”。
1890年的早春，梵高經(jīng)歷了又一次無(wú)助的精神崩潰，直到他即將搬往奧弗（Auvers）之前才出現(xiàn)了一段寶貴卻短暫的平靜期。正是這段狂風(fēng)暴雨后的冷靜才使他得以完成這批創(chuàng)作。在登上北上火車的三天前，梵高接連完成了這批花卉景物畫。他希冀彌補(bǔ)自己過去浪費(fèi)掉的時(shí)間，證明自身仍有超凡的感知力和創(chuàng)造力，他希望，這些“最后的花束”能夠獲得應(yīng)有的價(jià)值。當(dāng)然，梵高卓越的繪畫技術(shù)足夠使之擔(dān)得起這樣的期待。他針對(duì)畫布的大小做相應(yīng)的畫面構(gòu)圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標(biāo)準(zhǔn)的水平線。梵高通過一系列堅(jiān)定的對(duì)比互補(bǔ)組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風(fēng)格的激烈對(duì)話。藝術(shù)家巧妙運(yùn)用不同的組織手段達(dá)到不同的表現(xiàn)效果，正如梵高這兩張《鳶尾花》，一幅是藍(lán)色花束與黃色背景產(chǎn)生的強(qiáng)烈的互補(bǔ)對(duì)比效果，一幅則是淡藍(lán)花束與粉色背景營(yíng)造的溫柔和諧的情調(diào)。
新環(huán)境的新鮮，醫(yī)生的樂觀和病友的合作，使梵高看上去和緩了很多。所以在這段時(shí)間創(chuàng)作出的《鳶尾花》，連點(diǎn)彩部分都沒有任何洶涌的運(yùn)筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨(dú)的張揚(yáng)生命力的倔強(qiáng)，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來(lái)因重新陷入對(duì)疾病的巨大恐懼，因而無(wú)法徹底地打開心扉，無(wú)法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無(wú)論是初來(lái)圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創(chuàng)作的《星月夜》，還是在幽閉狀態(tài)之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時(shí)期，梵高對(duì)繪畫的情感最真實(shí)而有意義的表達(dá)。
然而，絕世的作品最終也難以抵擋歲月的風(fēng)蝕。這四張作品在當(dāng)年的6月底到達(dá)奧弗，7月梵高開槍自殺過世。第二年的春天，它們被分散至世界不同的角落，追隨著不同的主人。由于保存環(huán)境與油畫自身的特性，原作開始出現(xiàn)不同程度的褪色，并逐漸改變了作者希望呈現(xiàn)的畫面效果。梵高當(dāng)初涂抹的銘黃慢慢變得暗沉，極易變色的紅色部分幾乎完全褪盡。進(jìn)而出現(xiàn)的是，原先的紫羅蘭色的鳶尾花差不多已經(jīng)成為藍(lán)色，粉色背景和粉色花朵也幾乎變成白色的。梵高苦心經(jīng)營(yíng)的色彩關(guān)系（作品內(nèi)部以及四幅作品間）、復(fù)雜細(xì)節(jié)的整體塑造以及畫面效果的整體沖擊力都隨歲月喪失了原有的平衡與和諧。
大都會(huì)藝術(shù)博物館與全球眾多頂級(jí)研究機(jī)構(gòu)合作，聯(lián)合了大批研究學(xué)者、修復(fù)專家以及科學(xué)家，借助新技術(shù)與檔案調(diào)查，最終使得這四張作品能夠以較為真實(shí)的面貌共同展現(xiàn)在觀眾面前?；I備過程中運(yùn)用到的技術(shù)和新發(fā)現(xiàn)將在本次展覽中介紹給大眾，包括顏色修復(fù)等。這些目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)得益于廣泛的科學(xué)分析與深入的對(duì)比研究。先進(jìn)的修復(fù)儀器可以在識(shí)別目標(biāo)后瞄準(zhǔn)顏色區(qū)域，根據(jù)原作的輪廓線進(jìn)行工作，并盡量使之被修復(fù)的自然、真實(shí)和整體。正是基于這樣細(xì)致的工作，梵高希望在這四張作品中表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言邏輯與生命力才得以被欣賞與體會(huì)。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2015年8月16日。
圖文來(lái)自大都會(huì)美術(shù)館官網(wǎng)
編譯/王宣懿
