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“沉默”——河原溫首個(gè)大型回顧展在紐約古根海姆博物館舉行

時(shí)間: 2015.2.28

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2015年2月6日,首個(gè)河原溫(On Kawara,1933-2014)大型回顧展——“河原溫:沉默”(On Kawara: Silence)在美國(guó)紐約古根海姆博物館舉行。這是河原溫自1963年從藝以來(lái)對(duì)其作品最完整的展示,也是自1971年古根海姆首次展出河原溫的作品,時(shí)隔40多年后的第一次大型回顧展。展覽由古根海姆博物館高級(jí)策展人杰弗里?韋斯(Jeffrey Weiss)策劃而成,并在此期間得到了河原溫本人的支持與協(xié)助。

河原溫,日本觀念藝術(shù)家,1933年出生于日本一個(gè)知識(shí)分子家庭,原本是個(gè)在校表現(xiàn)良好的上進(jìn)生,但1945年日本遭受的原子彈對(duì)他產(chǎn)生了極大的思想沖擊,從此開始對(duì)世間的一切感到懷疑。作為觀念藝術(shù)的代表人物,河原溫長(zhǎng)期關(guān)注“時(shí)間”這個(gè)命題,用日記和數(shù)字的形式展開對(duì)生命存在的探索,首創(chuàng)名為“日期繪畫”的藝術(shù)形式,代表作《今日》(Today)即在特定的畫布上記錄當(dāng)天的日期,字體和語(yǔ)言根據(jù)所在國(guó)家的不同加以區(qū)分。

本次展覽展示了河原溫從1963年至2013年的作品,涵蓋了他所有作品的各個(gè)種類,它們被藝術(shù)家分為12個(gè)部分或者說(shuō)章節(jié),安置在博物館的螺旋形坡道空間中,這些作品大多創(chuàng)作于河原溫環(huán)游世界的旅途中,包括單色日期畫(“今天”系列,Today);電報(bào)(“我還活著”系列,I Am Still Alive);旅游明信片(“我起床”系列,I Got Up);藝術(shù)家親自走過(guò)地方的城市地圖(“我去了”系列,I Went);某一天遇見的人的名字(“我遇見”系列,I Met);報(bào)紙碎片(“我讀”系列,I Read);繪畫庫(kù)存(期刊)和大量的日歷(“一百年和一百萬(wàn)年”,One Hundred Years and One Million Years)。河原溫在1964年巴黎和紐約創(chuàng)作的大部分繪畫作品都是吸引人的未完成作品,本次展覽將他創(chuàng)作于1965年僅存的兩張繪畫作品《位置》(Location)和《標(biāo)題》(Title)作為“今天”系列的開篇。作為“一百萬(wàn)年”項(xiàng)目的一部分,還將有一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)朗讀,志愿者們?cè)诠鸥D穲A形大廳的一樓背誦一系列日期數(shù)字,每周三天。

河原溫早先在上世紀(jì)50年代的東京先鋒派嶄露頭角。1959年河原溫離開日本,來(lái)到墨西哥城,之后又輾轉(zhuǎn)巴黎,最終定居紐約。在這段重新安置身家的歲月里,他拋棄了原先對(duì)身體的超現(xiàn)實(shí)描述,轉(zhuǎn)而去嘗試一些今后持續(xù)探索的藝術(shù)形式,包括繪畫和其他形式的作品,這些作品大多在討論藝術(shù)家所親身經(jīng)歷的時(shí)間和空間。

河原溫的作品通常被認(rèn)為與后極少主義和觀念藝術(shù)有關(guān),然而當(dāng)人們深入去挖掘這些作品,在其復(fù)雜的智慧和哲學(xué)范疇中,它又與它們截然分離,自成一體。本次展覽的核心是“今天”系列的繪畫作品,這些繪畫將日期和事件用白色的丙烯書現(xiàn)在單色畫布上,畫布顏色的選擇取決于畫作被創(chuàng)作的地點(diǎn)屬性,被分別涂成藍(lán)色、紅色或者深灰色等等,象征地點(diǎn)的風(fēng)格特征。這種日期畫的尺幅是預(yù)先設(shè)定好的,制作過(guò)程似乎也是機(jī)器化生產(chǎn),只是,這些如此逼真的作品,其實(shí)全部來(lái)自手工制作。每一件作品都在某一天被完成或者銷毀,有時(shí)候一天畫兩張,有時(shí)候一天也能畫三張。本次展覽共展出150余幅日期畫,這些畫作通常連帶著一個(gè)作者自制的儲(chǔ)物盒,底部貼著河原溫收集的每日新聞報(bào)紙。這些報(bào)紙的標(biāo)題既是歷史性的又是平凡無(wú)奇的——政治事件、自然災(zāi)害、紀(jì)念日、空間探索計(jì)劃、體育競(jìng)賽,河原溫將作品置于當(dāng)時(shí)的歷史背景中,盡管每個(gè)事件選擇背后的邏輯是很難摸準(zhǔn)的。

“我起床”“我去了”“我讀”“我遇見”,這些河原溫的作品通常采用第一人稱,從而確確實(shí)實(shí)地證明藝術(shù)家本人真實(shí)的存在。超過(guò)1500張旅行明信片被寫好地址貼上郵票寄給他的朋友和熟人,包括藝術(shù)家、畫廊主、收藏家、批評(píng)家以及策展人們,他們中有約翰?巴爾代薩里(John Baldessari)、 杰曼諾?塞蘭特(Germano Celant)、赫爾曼?戴爾(Herman Daled)、 凱尼西(Kasper K?nig)、索爾?樂維特(Sol LeWitt)、 露西?利帕德(Lucy Lippard)、峯村敏明(Toshiaki Minemura)和安德里安?派普(Adrian Piper),明信片上寫著“我在××起床”,后面跟著這天他起床的準(zhǔn)確時(shí)間。這部分作品是本次展覽的亮點(diǎn)之一。展覽同時(shí)也展出一系列的城市地圖,呈現(xiàn)藝術(shù)家每一日的行蹤路線,以及超過(guò)100張電報(bào),傳遞于1969年至2000年間,每一張電報(bào)上都有這樣一條消息——“我還活著”。這兩個(gè)系列作品遵循著各自的一套規(guī)律,記錄藝術(shù)家生命最基本的活動(dòng)。與日期畫類似,它們呈現(xiàn)出純粹的條理性和時(shí)間序列。然而,對(duì)于這些作品的近距離研究揭示出令人不可思議的個(gè)人品質(zhì)——尤其是藝術(shù)家本人在日常記錄上的恒心與毅力,由此彰顯的個(gè)人經(jīng)歷是令人難以捉摸的。從他全部作品來(lái)看,盡管充滿主觀意識(shí)并且聚焦自我反省,但依舊保留著強(qiáng)大的抽象性。

另外一個(gè)特別的作品來(lái)自河原溫“一百萬(wàn)年”計(jì)劃的一部分。這個(gè)里程碑式的項(xiàng)目包括兩組卷頁(yè),一本是《一百萬(wàn)年:過(guò)去》,另外一本是《一百萬(wàn)年:未來(lái)》,分別記錄著前一百萬(wàn)年的日期和后一百萬(wàn)年的日期。這件作品最早在1993年的迪亞藝術(shù)中心(Dia Center for the
Arts in New York)被現(xiàn)場(chǎng)朗讀。此次展覽將邀請(qǐng)若干志愿者男女在博物館大廳連續(xù)朗讀日期數(shù)字,每一小時(shí)換一組接著朗讀。時(shí)間為每周三、五、日的11點(diǎn)至17點(diǎn)。

河原溫向來(lái)對(duì)他的作品言之甚少,而是希望留更多的闡釋空間。即便如此他的作品也明顯圍繞一個(gè)中心命題:人類意識(shí)——一個(gè)人,他或她,存在在世界上的強(qiáng)大的個(gè)人意識(shí)。河原溫同時(shí)指出,日期畫存在一個(gè)悖論,即每一幅畫通過(guò)書寫日期永遠(yuǎn)地記錄過(guò)去,然而一旦這一天結(jié)束,過(guò)去就只屬于過(guò)去了。

本次展覽的策展人杰弗里?韋斯這樣說(shuō)到,河原溫的作品展示了一種極為廣闊的實(shí)踐,那是對(duì)同一主題元素在持續(xù)時(shí)間上的連續(xù)操作:“藝術(shù)家堅(jiān)信,對(duì)他作品最佳的認(rèn)識(shí)方式是親自去觀看與體會(huì),在這個(gè)過(guò)程中我們會(huì)發(fā)現(xiàn),它們是多么與我們的生活息息相關(guān)。”

《紐約時(shí)報(bào)》曾如此評(píng)論河原溫:“他的作品看似一目了然甚至平淡無(wú)奇,但在無(wú)比沉悶的千篇一律中蘊(yùn)含著極簡(jiǎn)主義的禪學(xué)思想……你會(huì)發(fā)現(xiàn)任何一個(gè)日期都對(duì)某人有著特別的意義,整個(gè)空間內(nèi)充斥著不斷流逝的時(shí)間。”

2014年7月11日,大衛(wèi)?茲沃納畫廊宣布了河原溫的死訊,為了遵循他一貫的創(chuàng)作主題與低調(diào)作風(fēng),沒有明示他逝世的具體時(shí)間與死因,只在他的名字右側(cè)標(biāo)注了他出生到死亡的所有天數(shù):29771天。

據(jù)悉,本次展覽將從即日起展至2015年5月3日。

譯/王宣懿
編/朱莉