“鞋墊里的奇跡：普林茨霍恩收藏展”（The Miracle in the Shoe Insole:Works from the Prinzhorn Collection）正在德國柏林國立博物館(The National Museums in Berlin)展出。這是35年來在柏林展出的最大規(guī)模的漢斯?普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）收藏展。展覽通過約120件精選的杰作，全面呈現(xiàn)了這位聞名世界的藝術(shù)史學(xué)家和精神病學(xué)家與眾不同的藝術(shù)收藏，以及精神病人意識中的藝術(shù)世界。

精神疾病常常被認(rèn)為是藝術(shù)創(chuàng)作的驅(qū)動力之一。有時，精神病患者可以創(chuàng)作出絕世佳作，正如我們所熟知的梵高、草間彌生等。以20世紀(jì)的藝術(shù)家來說，患精神病的現(xiàn)代著名畫家也有很多很多：加拿大藝術(shù)界著名的“七人團”（Group of Seven）成員、以描繪西海岸印第安人和該地風(fēng)景而聞名的女畫家埃米莉?卡爾（Emily Carr,1871-1945）都是精神病人，大多患有神經(jīng)衰弱、疑病癥、轉(zhuǎn)變性歇斯底里和精神分裂癥。對二戰(zhàn)后美國抽象表現(xiàn)主義影響頗多的馬克?羅斯科（Mark Rothko,1903-1970）也是精神病人，眾所周知，他最后在發(fā)瘋中結(jié)束了生命。20世紀(jì)初，醫(yī)生們開始思考，是否可以通過患者的畫作診斷其精神狀況。這種做法在很大程度上并不“靠譜”。如今，藝術(shù)療法成了心理治療的重要組成部分。藝術(shù)創(chuàng)作可以幫助患者撫平創(chuàng)傷、消除恐懼。心理學(xué)中有所謂的“類型學(xué)”研究。俄國生理學(xué)家、心理學(xué)家、高級神經(jīng)活動學(xué)說的創(chuàng)始人伊凡?巴甫洛夫的類型學(xué)研究提出“思考型”和“藝術(shù)型”兩類，認(rèn)為思考型的人深思、冷靜，對抽象的觀念比對感官刺激較有反應(yīng)性，而藝術(shù)型的人則對外在的刺激具有高度強烈生動的反應(yīng)性，而且藝術(shù)型的人還比較容易得歇斯底里癥或躁狂抑郁癥等等。這表明，有些藝術(shù)型人格的人，容易引發(fā)精神?。换蛘哒f，有些精神病人具有一定的藝術(shù)才華。

普林茨霍恩，正是以收藏精神病患者的藝術(shù)作品著名于世。早在20世紀(jì)20年代初，漢斯?普林茨霍恩就不得不承認(rèn)他的患者在繪畫方面的天賦。那時，他供職于海德堡精神病醫(yī)院，從各地收集患者創(chuàng)作的藝術(shù)品，并在德國展出。他收藏了大約5000件有精神問題的和關(guān)在病院里的患者的藝術(shù)作品，并提出了精神疾病作為藝術(shù)創(chuàng)作“根源”的理論，這一理論在當(dāng)時的藝術(shù)界引起了大批藝術(shù)家的興趣。1922年，受海德堡大學(xué)精神病診所的委托，霍林次霍恩將收藏整理創(chuàng)作而成《精神病患者的繪畫》一書。這本書關(guān)注精神病學(xué)與藝術(shù)、疾病與自我表達的邊界問題，是最早對心理疾病患者的藝術(shù)創(chuàng)作進行研究的著作之一。該書迅速成為了當(dāng)時世界當(dāng)代藝術(shù)的圣經(jīng)。讓?杜布菲（Jean Dubuffet）受其中的藝術(shù)作品啟發(fā)很大，并由此開創(chuàng)了原生藝術(shù)（Art Brut）。他在這本書中找到了一種野性的表達力，他認(rèn)為這種表達力比博物館的藝術(shù)、甚至比最富有探索性的新藝術(shù)更確切。最能吸引他的藝術(shù)家是克利，他的作品，也以兒童和精神變態(tài)的藝術(shù)為源泉。同時期的德國表現(xiàn)主義畫家基希納(Ernst Ludwig Kirchner)、藍騎士畫家瓦西里?康定斯基(Wassily Kandinsky)以及后期象征主義藝術(shù)家阿爾弗雷德?庫賓(Alfred Kubin)、超現(xiàn)實主義畫家們都或多或少受其影響，對藝術(shù)中的情感和精神因素投以關(guān)注。超現(xiàn)實主義畫派公開宣布“瘋狂”是他們的理想之一。1924年，他們的發(fā)言人布勒東(André Breton)在第一個超現(xiàn)實主義宣言（First Manifesto of Surrealism）中稱瘋狂具有包羅萬象的力量，并于1928年將精神分裂癥患者Nadia作為他同名小說的主角。而達利（Salvador Dalí）則發(fā)明了“偏執(zhí)-批判法”（Paranoiac-critical method），即把幻象作為非理性認(rèn)知的工具。

事實上，普林茨霍恩收藏的所有作品都沒有受藥物治療的影響，從而使其直到現(xiàn)在依舊呈現(xiàn)著巨大的魅力。漢斯?普林茨霍恩的收藏在今天看來也極具現(xiàn)實意義。在這些充滿想象力的作品中，世界被全新地詮釋，消息被接收和傳送，舊的秩序被破壞而新的正在被一一建構(gòu)，離奇的元素被禁止，愿景被聲明。在這里，即便拿破侖的重大軍事勝利也和鞋墊上的汗?jié)n一樣，被一視同仁。

在普林茨霍恩去世后，這批收藏被海德堡大學(xué)存放在閣樓上。1938年，這批東西中的幾件作品被拿出來參展了納粹主辦的帶有宣傳性質(zhì)的“頹廢藝術(shù)展”（Degenerate Art）。目前這批收藏已經(jīng)被安頓在海德堡的普林茨霍恩收藏館中，作為世上獨一無二的繪畫作品被永久珍藏。

據(jù)悉，展覽將一直持續(xù)到2015年4月6日，接下來將于4月30日到8月15日在德國海德堡的普林茨霍恩收藏館繼續(xù)展出。

漢斯?普林茨霍恩

漢斯?普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在維也納學(xué)習(xí)藝術(shù)史，并于1908年獲博士學(xué)位。隨后去英國學(xué)習(xí)聲學(xué)，希望成為一名歌唱家。在第一次世界大戰(zhàn)期間擔(dān)任軍醫(yī)。戰(zhàn)后，1919年他進了海德堡精神病學(xué)大學(xué)醫(yī)院，擔(dān)任德國精神病學(xué)家Karl Wilmanns的助理。在這里，他收集了一些神經(jīng)精神病人的藝術(shù)作品。幾年里，普林茨霍恩從歐洲各大不同名稱的精神病醫(yī)院搜集到大量精神病人的油畫、水彩和雕刻作品，并從其中選出一些有相當(dāng)水平的繪畫，1921年，他將自己的精心收藏先是在德國法蘭克福展覽館的齊格勒小陳列室（Zinglers Kabinett）展出，隨后又轉(zhuǎn)展至漢諾威的一家畫廊，將這批作品呈現(xiàn)在精神病醫(yī)生、藝術(shù)家和公眾面前。展出之后又編成《精神病患者的繪畫》(Bildnerei der Geisteskranken)一書，于1922年出版。展覽和作品的出版一時在歐洲大陸人們心中引發(fā)起一陣陣的震蕩，影響了一大批現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時也給心理學(xué)界帶來了一個嶄新的課題和研究方向。至1922年離開醫(yī)院時，他的收藏已經(jīng)達到450個病例5000多件作品。

綜合整理、翻譯/王宣懿
編輯/張文志