“從梵高到康定斯基：印象主義到表現(xiàn)主義（1900-1914）”（Van Gogh to Kandinsky: Impressionism to Expressionism, 1900‐1914）展正在加拿大蒙特利爾美術(shù)館（The Montreal Museum of Fine Arts）進(jìn)行中。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)的100年后，本次展覽聚焦1900-1914風(fēng)起云涌卻又輝煌燦爛的藝術(shù)15年。展覽共展出超過100件繪畫作品和幾乎相似數(shù)目的手稿和版畫，共計(jì)200余件。這些作品出自1900-1914年這15年間最偉大的前衛(wèi)藝術(shù)家之手，他們共同對德法的現(xiàn)代藝術(shù)潮流起到了前所未有的啟蒙作用。

這場聲勢浩大的展覽最早在瑞士蘇黎世美術(shù)館（Switzerland at the Kunsthaus Zürich）舉辦，隨后巡展到美國洛杉磯藝術(shù)博物館（Los Angeles County Museum of Art）。作為第三個(gè)承辦地，蒙特利爾美術(shù)館不僅全部展示了展覽中的重要作品，更在原先的基礎(chǔ)上增加了大量的珍貴檔案，包括超過200張攝影、立體圖像以及雜志刊物資料，圍繞從1900年前后的巴黎，到第一次世界大戰(zhàn)的整個(gè)編年史，為這段極富創(chuàng)造性的歲月盡可能地提供了詳實(shí)的時(shí)代背景。展覽在一系列房間中展開，闡述了不同職業(yè)人之間的聯(lián)系（藝術(shù)家、博物館館長、哲學(xué)家、畫商、收藏家），他們互相交流思想，描繪出歐洲歷史那15年內(nèi)最豐富的文化現(xiàn)象。

戰(zhàn)前的政治背景對于了解這一時(shí)期法德兩國藝術(shù)家交流與創(chuàng)作力是必要的。一百年后的今天，可以肯定的是，正是當(dāng)時(shí)特殊的全球大背景才為藝術(shù)發(fā)酵創(chuàng)造了舞臺(tái)，而這一切也在1914年戰(zhàn)爭結(jié)束后也截然而止。此次展覽著重于追溯表現(xiàn)主義的發(fā)展史，從1900年的世界藝術(shù)中心法國發(fā)端，并持續(xù)延伸至德國，直到1914年幾個(gè)表現(xiàn)主義藝術(shù)家們收到戰(zhàn)爭的召喚，棄筆從戎，這一段創(chuàng)作高峰也逐漸消解。整個(gè)展覽將探究屬于那個(gè)時(shí)代藝術(shù)家各自在表現(xiàn)主義上的不同造詣。

19世紀(jì)末至第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之間的法德先鋒藝術(shù)創(chuàng)作如今得到了史無前例的肯定和巨大范圍的研究與展示。當(dāng)時(shí)這些先鋒派中最早的領(lǐng)路人是一批來自法國的藝術(shù)家——塞尚（Cézanne）、高更（Gauguin）、馬蒂斯（Matisse）、畢加索（Picasso）、西涅克（Signac）、梵高（Van Gogh）、弗拉芒克（Vlaminck），以及另外一批德國年輕人——赫克爾（Heckel）、康定斯基（Kandinsky）、柯克納（Kirchner）、克利（Klee）、諾爾德（Nolde）、佩希斯坦（ Pechstein）。他們的作品以其獨(dú)創(chuàng)性、力量與美感聞名于世，是現(xiàn)代藝術(shù)早期的杰作。當(dāng)美術(shù)史家書寫這一段驚心動(dòng)魄又燦爛輝煌的歷史時(shí)，總是會(huì)分開兩種截然不同的批評話語，法國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與德國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這場展覽在策劃之初得到洛杉磯藝術(shù)博物館德國表現(xiàn)主義研究中心班森教授（Timothy O. Benson）的學(xué)術(shù)支援，為展覽開拓了多文化交織影響的歷史視野，不僅豐富了這一時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象本身，更使得藝術(shù)家的創(chuàng)作選擇得到了深刻闡釋。

蒙特利爾美術(shù)館館長娜塔莉（Nathalie Bondil）指出，“能夠舉辦這樣偉大的展覽是蒙特利爾美術(shù)館發(fā)展上的里程碑。蒙特利爾剛剛作了野獸派畫家凡·東根（Van Dongen）和表現(xiàn)主義畫家費(fèi)寧格（Feininger）的專題展覽，并繼續(xù)將關(guān)注點(diǎn)放在現(xiàn)代藝術(shù)上，本次聚焦表現(xiàn)主義是在最廣泛的意義上的一次梳理。這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在很大程度上解放了色彩和技巧，在1900-1914年間匯集了大量法德藝術(shù)家?；谏钊氲膶W(xué)術(shù)研究，我們看到這一時(shí)期最為鮮明的時(shí)代精神是創(chuàng)造力和破壞力的狂暴，正是在這15年里，思想家、贊助人、收藏家、畫商完全為先鋒藝術(shù)打開自由之門，法德兩國好斗的民族主義也逐漸讓位于共同的藝術(shù)理想。在今天這個(gè)具有歷史意義的時(shí)刻，在一戰(zhàn)后的一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間點(diǎn)上，蒙特利爾對超過60位藝術(shù)家的作品進(jìn)行集中展示，其中當(dāng)然包含那些我們最熟悉的名字和現(xiàn)代藝術(shù)中最杰出的作品。美術(shù)館從來沒有在展廳里展示過如此眾多的珍寶，對我們來說，它們同等重要，因?yàn)樗鼈兪悄菢娱_放率性又浪漫自由。”

展覽策展人班森也講到，“我本人一直對藝術(shù)創(chuàng)造力的成型過程以及各文化因素如何相互作用十分著迷。2005年時(shí)，學(xué)術(shù)界和展覽界掀起了對表現(xiàn)主義和野獸派產(chǎn)生的狂熱興趣，正是從那時(shí)起，我有幸能夠和歐洲以及北美的學(xué)者、博物館館長、收藏家在一起工作。那時(shí)我們開始著手研究并希望舉辦一個(gè)展覽，用以呈現(xiàn)由梵高和高更引發(fā)的藝術(shù)革命，并延續(xù)至馬爾克和康定斯基后來的抽象藝術(shù)的整段歷史，這便是如今這個(gè)展覽的雛形。展覽的每個(gè)房間里墻上的文字板、時(shí)間線和照片都非常清楚，也是了解這個(gè)迷人歷史時(shí)期的有效工具，但最有魅力的還是藝術(shù)本身。”

本次展覽是近期來這一時(shí)期最大的藝術(shù)展，觀眾可以看到名副其實(shí)的世界瑰寶，包括有些只有專程去紐約、巴黎和柏林才能一觀的藝術(shù)精品，其中近30件繪畫、雕塑和手稿是第一次在公開展覽亮相，包括梵高的《自畫像》（Self-Portrait）、《播種者》(The Sower)，高更的《金色收獲》(The Golden Harvest)、《抑郁癥患者》(Melancholy)，雅弗林斯基的《穿紫衣的少女》(Girl with Purple Blouse)，康定斯基的《即興創(chuàng)作III》(Untitled Improvisation III)等。

共計(jì)10個(gè)國家、60余位藝術(shù)家的200多件作品，來自歐洲、加拿大、美國以及亞洲各大藝術(shù)博物館和私人收藏家。它們包括美國的大都會(huì)博物館（The Metropolitan Museum of Art）、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、所羅門古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）、洛杉磯藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art）、芝加哥藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館（Art Institute of Chicago）、美國國家畫廊（National Gallery of Art），巴黎奧賽博物館（Paris’s Musée d’Orsay）、橘園美術(shù)館（Musée de l’ Orangerie and Petit Palais）、柏林的Brücke博物館（Brücke Museum）、 漢堡市立博物館（Hamburg’s Kunsthalle）、 阿姆斯特丹市立美術(shù)館（Amsterdam’s Stedelijk Museum）、馬德里特森-博梅尼薩博物館（Madrid’s El Museo Thyssen‐Bornemisza）、日內(nèi)瓦歷史藝術(shù)博物館（Geneva’s Musée d’Art et d’Histoire）、巴塞爾美術(shù)館（Kunstmuseum Basel）以及倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（Tate Modern）。正如班森在采訪中所說的，“蒙特利爾美術(shù)館的這次展覽是重要的，不僅僅因?yàn)樗膬?nèi)容，更因?yàn)槠渲械暮芏嘧髌诽嗳趿?，出借和運(yùn)輸將是今后很大問題，可以說，像這樣規(guī)模的展覽之后很難再有了，而這些作品再相見應(yīng)該是不可能的了?！?/P>

據(jù)悉，本次展覽將展至2015年1月25日。

來源：蒙特利爾美術(shù)館官網(wǎng)（http://www.mbam.qc.ca/en/）

綜合整理、翻譯/王宣懿
編輯/朱莉