我認(rèn)為，革命發(fā)生在當(dāng)你不信任處在當(dāng)下狀態(tài)中的一切，包括你自己的時(shí)候。
── 汪建偉
2014年10月31日， 汪建偉首次美國美術(shù)館個(gè)展——“汪建偉：時(shí)間寺”在紐約所羅門?R? 古根海姆美術(shù)館揭開帷幕。這是古根海姆美術(shù)館“何鴻毅家族基金中國當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃”下三個(gè)委約創(chuàng)作展覽的首展，由何鴻毅家族基金中國藝術(shù)策展人湯偉峰（Thomas J. Berghuis）和亞洲藝術(shù)助理策展人桂嘉慧（Stephanie Kwai）策劃，是三星亞洲藝術(shù)資深策展人亞歷山大?孟璐（Alexandra Munroe）古根海姆亞洲藝術(shù)計(jì)劃的一部分。
“時(shí)間寺”延續(xù)了汪建偉對(duì)時(shí)間線性感知的懷疑，包含兩個(gè)命題：第一，選擇的完整性，對(duì)時(shí)間不能站在一個(gè)點(diǎn)來判斷物的可能，偶然性和必然性是共存的，必須消解藝術(shù)家偶然性生產(chǎn)的特權(quán)；第二，涉及矛盾，須揭示矛盾作為一個(gè)主體的真實(shí)性。時(shí)間寺的概念超越中西，是具普遍性的時(shí)間概念。汪建偉將藝術(shù)創(chuàng)作視為持續(xù)不斷的“排演”，挑戰(zhàn)我們所感知的現(xiàn)實(shí)之穩(wěn)定性。他的藝術(shù)實(shí)踐在其作品的創(chuàng)作和詮釋的每一方面都考慮到了時(shí)間這一概念。本次展覽由三部分組成：《時(shí)間寺》，一個(gè)由繪畫與雕塑組成的裝置；《時(shí)間消失的早晨》，一部實(shí)驗(yàn)電影；以及《螺旋坡道圖書館》，一件定于展覽閉幕周舉行的表演作品。
展覽在塔樓二樓畫廊呈現(xiàn)，入口的巨幅四聯(lián)屏繪畫顯得格外搶眼。作者以近乎平涂的寫實(shí)手法描繪一場(chǎng)普通會(huì)議，以灰色調(diào)為主，配之以黃，色調(diào)柔和。畫中相同姿勢(shì)的人物重復(fù)出現(xiàn)，但卻在特別打造的深度不一的畫框里，觀眾覽賞其間，仿佛置身于一個(gè)類似劇院舞臺(tái)的背景當(dāng)中，畫面如單一場(chǎng)景相機(jī)定格鏡頭的層層疊加。與之相對(duì)的是畫廊盡頭的一幅抽象圖：黃色“占領(lǐng)”的顯微鏡下的細(xì)胞結(jié)構(gòu)剖圖。作者通過這一科學(xué)抽象形式，讓我們對(duì)周遭世界的真實(shí)與抽象更加難以區(qū)分，模棱兩可。這兩幅畫挑戰(zhàn)觀者的感官，并在現(xiàn)實(shí)與抽象間，莫名拉進(jìn)了二者的距離。正如藝術(shù)家所言：“以風(fēng)格或色彩等傳統(tǒng)詞匯來思考繪畫是沒有意義的，更重要的是將繪畫作為一個(gè)對(duì)時(shí)間的詮釋”。
兩幅繪畫之間，布置了一系列流動(dòng)的雕塑。他們時(shí)而象征著人體的凸起與縫隙，時(shí)而又呈現(xiàn)出碎片化的建筑幾何形狀。觀眾在任意一個(gè)雕塑周圍行走欣賞時(shí)，它的形狀便會(huì)發(fā)生變化。而雕塑不斷變化的角度和平面恰恰也成為藝術(shù)家在不同時(shí)空中不斷移動(dòng)創(chuàng)作這些作品過程的記錄：這些雕塑背后有一個(gè)密集勞動(dòng)的過程，包括多重層疊木材的裁切與接合，再加上金屬、橡膠及藍(lán)色和黃色漆的運(yùn)用，藝術(shù)家并沒有最終形態(tài)的構(gòu)想，僅僅對(duì)前一日創(chuàng)作所產(chǎn)生的移動(dòng)的角度、形式、線條和平面做一個(gè)日常、流動(dòng)的響應(yīng)。
整個(gè)展覽期間，新媒體劇院將會(huì)放映電影新作《時(shí)間消失的早晨》。故事靈感來源于卡夫卡的小說《變形記》，本片將電影布景與魔幻現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合，將抽象的層次融入故事當(dāng)中。電影講述了一個(gè)年輕人舉家從農(nóng)村搬到北京，原本對(duì)未來充滿希望和夢(mèng)想?！坝幸惶臁保艚▊ッ枋龅?，“當(dāng)這個(gè)年輕人醒來時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己頭上長(zhǎng)出了魚鰓，身體也發(fā)生了一系列的變異?！?nbsp;《時(shí)間消失的早晨》 探討今日中國，對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知和解讀之間的差距，影片在敘事與抽象的片斷之間來回切換。在變形的狀態(tài)下，這位年輕人唯一剩下的只有時(shí)間。
《時(shí)間寺》 的現(xiàn)場(chǎng)演出部分名為《螺旋坡道圖書館》， 聚焦于思想如何在美術(shù)館空間內(nèi)聚
集與流動(dòng)。這部作品的靈感汲取自美國建筑師弗蘭克．勞埃德．賴特 (Frank Lloyd Wright) 對(duì)古根海姆美術(shù)館的設(shè)計(jì)以及阿根廷作家豪爾赫．路易斯．博爾赫斯 (Jorge Luis Borges) 的短篇小說《巴別塔圖書館》。 演出共分兩個(gè)部分，第一部分將召集演說者以精心編排，猶如交響樂的聲音和敘事講述總共十個(gè)主題，聲音經(jīng)放大后響徹圓形大廳。這十個(gè)主題分別是：諾斯底主義、圖書館、地圖、宇宙、氣象、消失、豪爾赫．路易斯．博爾赫斯、阿根廷、弗蘭克．勞埃德．賴特和古根海姆。通過他獨(dú)具個(gè)人特點(diǎn)的不斷演變成形的排演過程，藝術(shù)家將運(yùn)用第一場(chǎng)演出的錄音，作為第二部份演出的劇本基礎(chǔ)，并在展覽的最后一周進(jìn)行演出。
劇場(chǎng)是汪建偉眾多作品的基礎(chǔ)，包括繪畫、雕塑、裝置、攝影、電影和基于時(shí)間的演出?！稌r(shí)間寺》 也不例外。從標(biāo)題中就暗示了藝術(shù)家主要關(guān)心的問題，即人們?nèi)绾嗡伎己腕w驗(yàn)時(shí)間。對(duì)于汪建偉而言，時(shí)間是抽象且真實(shí)、有限并具潛能、靜止而流動(dòng)的。它意味著一種不確定的狀態(tài)，跟他對(duì)當(dāng)代中國社會(huì)的細(xì)微觀察，和對(duì)絕對(duì)意識(shí)形態(tài)的抗拒有關(guān)。
對(duì)于此次展覽，所羅門?R?古根海姆美術(shù)館館長(zhǎng)和基金會(huì)總監(jiān)理查德? 阿姆斯特朗（Richard Armstrong）表示：“《時(shí)間寺》是古根海姆亞洲藝術(shù)計(jì)劃向前邁進(jìn)的重要一步，該計(jì)劃自2006年以來擴(kuò)大了我們的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，豐富了我們的知識(shí)和館藏?！?/P>
而此次展覽活動(dòng)的發(fā)起機(jī)構(gòu)“何鴻毅家族基金”，其主席何猷忠（Robert Y. C. Ho）則談到：“中國當(dāng)代藝術(shù)正快速崛起，通過在古根海姆的新委約作品展，基金希望觀者能夠更加深入地了解當(dāng)代中國的社會(huì)和文化， 以及它未來的發(fā)展方向”。
關(guān)于汪建偉
汪建偉被認(rèn)為是中國改革時(shí)期前衛(wèi)和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍藝術(shù)家之一。他在中國被普遍認(rèn)為是一位頗具影響力的思想家，其寫作和在公共話語中對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)與文化的貢獻(xiàn)，被視為是文化催化劑。20世紀(jì)90年代早期開始，他通過日益復(fù)雜的多媒體作品創(chuàng)作，發(fā)展出一套迥異非凡的表現(xiàn)手法，成為中國錄像與裝置藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)路人。
關(guān)于古根海姆美術(shù)館何鴻毅家族基金中國當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃
在何鴻毅家族基金的大力支持下， 古根海姆美術(shù)館“何鴻毅家族基金中國當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃”于2013年初正式啟動(dòng)。它委約來自中國大陸、臺(tái)灣、香港或澳門的藝術(shù)家或藝術(shù)家團(tuán)體創(chuàng)作重要作品，將其納入古根海姆美術(shù)館的永久館藏，并推出一系列展覽以及相關(guān)的學(xué)術(shù)性出版物、重要講座與教育活動(dòng)，來拓展中國當(dāng)代藝術(shù)語境。委約作品將以何鴻毅家族基金藏品的名義，成為古根海姆美術(shù)館的永久館藏。
展覽地點(diǎn)：所羅門?R?古根海姆美術(shù)館，紐約第五大道 1071 號(hào)，塔樓2樓
展覽時(shí)間：2014年10月31日-2015年2月16日
圖文來源：所羅門?R?古根海姆美術(shù)館
整理報(bào)道/王宣懿
編輯/朱莉
