“未來的回歸：來自中國的當代藝術”展（Future Returns: Contemporary Art from China
）于2014年10月30日至2015年3月8日在美國東蘭辛市密歇根州立大學布羅德美術館（Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University）舉辦。

10月29日（美國當?shù)貢r間）上午10點在布羅德美術館舉行了媒體發(fā)布會，布羅德美術館館長Michael Rush進行開場致辭，表示非常榮幸能在布羅德美術館舉辦此次展覽，隨后策展人王春辰博士向大家介紹了此次展覽的緣起，并帶領記者和觀眾導覽整個展覽。之后，到場的6位藝術家（金陽平、姬子、劉力寧、繆曉春、渠巖、王川）也分別介紹了自己的作品，并回答當?shù)赜浾叩奶釂枴?/P>

此次展覽共有24位中國藝術家參展，其中還包括紀錄片部分的5位藝術家。整個展覽個籌備了兩年多，以“未來的回歸”主題，從不同的象征角度（油畫、水墨、攝影、觀念、裝置、數(shù)字媒體等）展現(xiàn)中國的當代藝術。展覽分為三個單元：“文化與再測繪”（Culture and Re-Mapping）、“現(xiàn)實與可能”（Reality and Possibility）及“未來與想象”（The Future and Imagination）。策展人王春辰博士以這三部分為一個縮影，試圖為觀眾呈現(xiàn)一個多元化的中國，展示任何的關于中國社會與文化的可能性。

第一部分：文化與再測繪（Culture and Re-Mapping）。

中國的藝術家對自身的歷史及其文化都有強烈的學習與繼承的愿望，對中國之為文化的傳統(tǒng)有著強烈的當代思考和轉(zhuǎn)換實踐，甚至說歷史上的中國是由經(jīng)典文本的不斷傳承構成的，以往的歷史觀是循環(huán)論，如改朝換代即是這種歷史觀與實踐的最具體說明。但在今天，中國強烈地感受到自身固有的傳統(tǒng)文化遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)和改變，所謂中國已經(jīng)不是固有的那個意義的中國，在很多層面上都發(fā)生著物質(zhì)的改變和空間的改變以及文化形態(tài)上的改變，但似乎在相當?shù)木駥用嬉约拔幕蚍矫?，又體現(xiàn)出中國的那種文化意味、因素、記憶、傷感。這是一場跨越長歷史時段、全球化的一種文化基因變革，迄今未有結束。

但在另一方面，中國的藝術家又堅韌地去思考那些受到挑戰(zhàn)的文化傳統(tǒng)在今天的轉(zhuǎn)換。姬子、夏小萬思考的是中國的精神氣質(zhì)化為山水的寄托后，其當代的創(chuàng)造性形態(tài)該如何呈現(xiàn)。姬子使用中國固有的繪畫材料——水墨、宣紙進行水墨藝術的革新，這也是近百年中國藝術遭遇到的最大挑戰(zhàn)。夏小萬用裝置的手法對中國的古典山水進行了呈現(xiàn)置換，原有的平面效果變成立體的透視效果，使得古典的審美趣味煥然一新。陳衛(wèi)群的《尋》以一次身體的測量去中國的那些大山里去尋覓曾經(jīng)的精神遺跡，這些都是寄寓了中國千百年來精神歸宿的地方。王川對中國留存的圖騰符號進行了社會學考證，龍的文化象征在激蕩巨變的中國依然是那么普遍的存在和被信奉，潛意識的文化痕跡依然顯得很強大，但其實質(zhì)的意義卻逐漸消失。蘇新平用中國文化特有的手印姿態(tài)來提問隱匿的情感象征。周欽珊則是通過對西方文化的閱讀來感悟中國的傳統(tǒng)文化氣質(zhì)，時間性和文明的真實性存在都是一件驚懼的事件。王璜生的作品以絲線為元素，這本來是中國水墨的筆法之一，展示的是水墨繪畫的韻味和結構，但將之延伸轉(zhuǎn)化為鐵絲的時候，它們變得不安與緊張起來，它們不再是文化的體現(xiàn)，而是禁忌與紀律。姜吉安將中國特有的文化材料（絲絹等）與藝術方法進行了解構，他以自己的程序化方法來創(chuàng)作作品，實際上是重新測繪中國藝術的邊界和內(nèi)涵，即文化的物質(zhì)性與精神性之間的聯(lián)系。

第二部分：現(xiàn)實與可能（Reality and Possibility）。

今天的中國之所以是一個事件，并非僅僅是其人口世界最多，也并非僅僅是其歷史的久遠，而在于現(xiàn)實的中國所發(fā)生的那種變化。這是一個短時段聚變與失序、一切重構、長時段不可預見的事件；對作為生活在這種現(xiàn)實現(xiàn)場中的藝術家來說，是一個切身體驗、朝夕相處的現(xiàn)實震蕩、文化沖擊、情感適應和心理焦慮的現(xiàn)實?，F(xiàn)實的可變性和不確定性成為一種普遍的社會心理癥候，生活在這樣的現(xiàn)實里已經(jīng)不僅僅是歷史和文化的記憶如何被保留，而是一切關于實現(xiàn)的記錄都變得恍惚起來；現(xiàn)實聚變有著濃濃的魅力，但也同時透析著隱隱的憂傷。這些恰恰是作為藝術家的群體所發(fā)現(xiàn)、所揭示、所表征的，無論它們是紀實性，還是修辭詩學，或是模擬劇呈現(xiàn)，都是藝術家的藝術所表征的現(xiàn)實中國。

隋建國的《一立方米黑暗》作為中國式觀念雕塑，一貫體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作理念，即材料自身具有現(xiàn)實與歷史的屬性，形式則自然地為體現(xiàn)某種觀念服務，這件看似極少主義的雕塑恰恰是某種現(xiàn)實的隱喻和直觀，它的現(xiàn)實批判性內(nèi)斂而強烈，從而使視覺的形式具有了政治學的感染力。渠巖的《造神空間》用攝影的方式記錄了中國現(xiàn)在很多地方開始供奉當代的中國政治領袖和士兵，在中國的語境里，這并非是回歸傳統(tǒng)，而是傳統(tǒng)疏離、流逝后的一種心靈真空，它們是當下現(xiàn)實非常緊迫的信仰問題，重建心靈世界就成了超越物質(zhì)材料的歷史課題。劉力寧的繪畫采用歐洲傳統(tǒng)的祭壇畫的形制，來描繪中國社會在近些年來的各種社會新聞圖像，這些被重新拼合后的圖像像萬花筒一樣，每個圖像都是一段曲折的故事，祭壇畫的形式恰恰給人的啟示是——對于我們所見到的嚴峻現(xiàn)實，我們必須虔誠地去善待它們、改善它們并寄予希望。金陽平的繪畫也是將當下的現(xiàn)實虛擬性表現(xiàn)出來，松散的筆法想要傳達的即是一種飛速即逝的不穩(wěn)定，恍如幻覺。孟柏伸的作品則體現(xiàn)了作者力圖改造器物的決心和意志，他用鉛筆在瓷器（也是中國的意思）的表明反反復復涂抹，終于一遍又一遍地將白色的瓷器涂灰成鉛狀的、像金屬罐一樣的東西，這好像就是一種Re-China，一語雙關，瓷器與中國同構，可能性就在于變與不變之間。

第三部分“未來與想象”。

顯然，中國最迷人的地方不是它的歷史性，而是它的未來。歷史已然確定，雖然經(jīng)常受到蒙蔽，但畢竟已經(jīng)發(fā)生；而未來則懸空而來，不知將是怎樣的情景發(fā)生，雖然我們不斷地以當下為判斷的起點和根據(jù)，想象著未來的狀況，希望以今天的現(xiàn)狀來斷言未來的走向和可能。但未來于中國而言，特別是文化藝術的走向，絕不是僵化的傳統(tǒng)主義所能一廂情愿的事情，也并非是全球主義必將勝利的贊歌?，F(xiàn)今中國的文化藝術的矛盾性和雜糅性使得未來的想象更加撲朔迷離，其內(nèi)部的文化咀嚼與消化是否足夠誕生新的未來文化和藝術，都是值得期許的，但并非是預設的。這里面既有歷史的遺憾，也有不可知的未來的恐慌，更主要是當下的實踐行為。

繆曉春的藝術創(chuàng)作和思考都是以中西方文化為背景，顯示了中國現(xiàn)代以來對歐洲藝術研究的強勁勢頭和熱情，并以最新的數(shù)字藝術手段來重新創(chuàng)造一種視覺表現(xiàn)，既是時代性的體現(xiàn)，也是中國文化藝術的未來發(fā)展之路——兼容并蓄、雜多吸收。何云昌屬于中國當代藝術中的另類，以堅韌的身體意志介入到自我的體驗中，這既是當下現(xiàn)實的體驗，也是中國式修辭的需要，它明明不可為，卻不得不為，這些行為的一次次體驗未嘗不是一種未來的期盼和接納，凡不被當下接納的則必求于未來的希望。張彥峰和周罡花了兩年多的時間去拍攝中國中部大都市武漢的市井變化、景觀改變，它們大大加深了中國未來發(fā)展的夸張和不知所措的現(xiàn)場經(jīng)驗。耿藝的視角是觀察現(xiàn)今的一種生活習慣，它是如何地非人性地滋生著，作者的批判意識是顯而易見的，其改變與解決絕非是現(xiàn)代化所能做到，一種全新的生命認識和生態(tài)環(huán)境觀刻不容緩。這樣的課題都顯示出未來的艱難和付諸行動的緊迫。裴麗的作品形象是一種放松與無拘無束的感受，它昭示了新一代藝術的特質(zhì)，也是隨著時間而自然地釋放掉人為的沉重感，年輕而且自由。徐冰的《地書》是他一貫的文化思考的延續(xù)，從他最初對中國文字的顛覆性篡改到新英文書法的發(fā)明，再到這件地書，表明了徐冰對于文化及其最強表征的文字所做的思辨和可能性發(fā)展。

當?shù)赜浾咴谕醮撼讲┦拷榻B完展覽后，對前來的6位藝術家進行一一采訪，詢問他們參展作品的創(chuàng)作緣由以及所表達的含義，從這些記者的提問中我們可以看出，美國人們對于中國當代藝術的認識和了解還很粗淺，對展出的很多作品其實并不太能理解，因為這超越他們的認知系統(tǒng)，所以轉(zhuǎn)而用西方的思維模式去觀看和理解。前來參觀的大部分觀眾也都表示這是他們第一次觀看中國當代藝術展覽，雖然他們十分喜歡此次展覽，但同時也十分驚訝此展覽呈現(xiàn)出的中國當代藝術樣貌，因為這顛覆了他們對中國藝術的看法，也讓他們重新認識和理解中國。

此次展覽是美國密執(zhí)根州立大學舉辦的中國文化年的一部分，在美國展覽中實屬少見，同時也會有一系列的教育推廣活動在展覽期間舉行，以此展覽為基點，更全面和深入地去探討中國和中國的當代藝術。相信著會持續(xù)地激發(fā)人們對中國及其當代藝術的興趣，引發(fā)更多關于中國當代藝術的研究和討論，推動美國對中國的當代藝術多樣性生態(tài)的認知。