本展是美國極簡主義雕塑家理查德?塞拉繪畫作品的首次回顧展，也是梅尼爾繪畫學院和研究中心（Menil Drawing Institute and Study Center）支持和組織的首次大型藝術(shù)家個展?！独聿榈?塞拉繪畫回顧展》（Richard Serra Drawing: A Retrospective）由梅尼爾繪畫學院和研究中心策展人伯尼斯?羅斯（Bernice Rose）、米歇爾?懷特（Michelle White）和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco MOMA）繪畫與雕塑高級策展人加里?蓋羅茲(Gary Garrels)共同組織。展覽于2011年4月在紐約大都會博物館首開，其后于2011年10月15日在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館再展，并將持續(xù)到2012年1月16日結(jié)束。展覽收獲眾多反響，其中《紐約時報》評論人羅伯塔?史密斯（Roberta Smith）更在評述中認為理查德?塞拉的繪畫是“真正的激進”和“自然的躁動”。

盡管理查德?塞拉的雕塑作品早已被廣泛認可并曾在眾多博物館中展出，然而在他四十多年的藝術(shù)生涯中起到至關(guān)重要作用的繪畫作品一直沒有受到相應(yīng)的重視。本展集結(jié)了大部分來自歐美公共和私人收藏的塞拉繪畫作品，追溯了理查德?塞拉先前的繪畫實踐和研究，這些作品既獨立于其雕塑作品又與之有所聯(lián)系。展品按創(chuàng)作時間排序，依次呈現(xiàn)了他在觀念、材料和規(guī)模上的重要轉(zhuǎn)變，并以他近期完成的大型作品為高潮作為結(jié)語。

20世紀70年代初理查德?塞拉主要使用墨、木炭和平版蠟筆在紙面繪畫。起初作為藝術(shù)家用來探討形式、雕塑和觀者之間感性聯(lián)系手段的繪畫，結(jié)果自然而然地成為了藝術(shù)作品。其后這些繪畫作品的尺寸擴大到真人高度，同時采用以黑色顏料超越紙張邊界的大膽形式。70年代中期，塞拉制作了他首個非常規(guī)模的裝置繪畫，在建筑背景下完成了他首次在激進規(guī)模和激進技術(shù)之間的辯證?，F(xiàn)場工作時，他直接將比利時亞麻貼在墻壁上，把涂料融化然后通過重復(fù)和劇烈的繪制將其再塑為大型的重塊。塞拉這種使用黑色表現(xiàn)空間破壞和侵入的風格一直持續(xù)到20世紀70年代末。

在過去二十五年中，塞拉繼續(xù)致力于發(fā)現(xiàn)使用新的繪畫技術(shù)。20世紀八十年代后期，他探討了如何進一步在橫向和縱向構(gòu)成中使用飽含顏料的重疊紙張來表現(xiàn)重力和重量的緊張狀態(tài)。自90年代以來他的近作中，理查德?塞拉已經(jīng)開始了眾多追求顯著不同表面效果系列的創(chuàng)作。經(jīng)常伏地工作的塞拉使用篩網(wǎng)來作為繪制與顏料紙上效果轉(zhuǎn)換的媒介，并堅持著創(chuàng)新繪畫和有成效的實踐。簡而言之，塞拉躋身于有著重要意義的藝術(shù)家之中，這些藝術(shù)家致力于通過其開創(chuàng)性的作品，不可逆轉(zhuǎn)地改變現(xiàn)代主義繪畫的時間和定義，并且挑戰(zhàn)著繪畫在傳統(tǒng)媒介層次中的地位。

理查德?塞拉（Richard Serra）于1939年11月2日出生在美國加州舊金山，是一位美國的極簡主義雕塑家和影像藝術(shù)家，并以用金屬板組合而成的大型作品聞名。16歲起塞拉開始在暑假時到煉鋼廠工作，這個經(jīng)驗也深深影響了他之后的創(chuàng)作。他曾于1957至1961年間先后在柏克萊加州大學和圣塔芭芭拉加州大學主修英語文學, 并于1961至1964年之間他在耶魯大學研讀美術(shù)。1966年起理查德?塞拉定居紐約生活和工作，其作品曾在歐洲、美洲以及亞洲最重要的博物館內(nèi)進行過展覽并被世界上眾多公共機構(gòu)以及私人收藏。塞拉早期的作品相當抽象，主要是將融化的鉛以極大的力量潑灑到工作室或展覽空間的墻壁上。他較著名的作品還是使用金屬卷筒或鈑金（耐候鋼）的極簡主義大型裝置作品。在這些作品中，大部份的裝置是能夠自行支撐站立，并特別強調(diào)材料本身的重量和質(zhì)感。他的室外使用鐵、鉛、混凝土等工業(yè)材料的雕塑作品經(jīng)過事前的氧化處理，但在8 至10年后鋼鐵生銹所產(chǎn)生的色澤會成為穩(wěn)定的單一顏色并與觀者之間有強烈的尺寸對比，最著名當屬收藏于西班牙古根海姆博物館中的“蛇”以及巴黎的“Clara-Clara”（克拉拉-克拉拉）。

藝訊網(wǎng)實習記者陳天禪 供稿
藝訊網(wǎng)海外記者王姝   編輯