日本東京國立新美術(shù)館（THE NATIONAL ART CENTER,TOKYO）二樓正在展出的“為活著生物工程之葬—荒川修作早期作品展”將在6月27日結(jié)束?；拇ㄐ拮髟?961年12月遷往紐約之前，創(chuàng)作了大量的館材形狀的立體作品。在木盒里面，他將各種奇怪形狀的水泥塊放置在纏繞了織物的木頭碎片上。這正是荒川修木要表達(dá)的死亡概念，在作品中他關(guān)注著如何逆轉(zhuǎn)人類的最終命運(yùn)。本次展覽是荒川修作在東京國立美術(shù)館的第一次作品展，展品包括他早期的二十余件作品，跨度從1958年到移居至美國之前。本次展覽同時還包括一些與荒川修作保持著互動交流的日本新達(dá)達(dá)主義畫家的作品，同時代受到國外新現(xiàn)實主義和激浪派影響的作品和一些在荒川修作移居美國之后大量涌現(xiàn)的概念藝術(shù)作品。

美術(shù)館三樓國際展廳正在進(jìn)行并將持續(xù)到6月27日的展覽是“雷諾阿—傳統(tǒng)與突破”。皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿（Pierre-Auguste Rnoir, 1841—1919）作為一名印象派畫家以“快樂的畫家”的稱呼聞名于世。雷諾阿在幼時被送到瓷器廠學(xué)習(xí)手藝過程中對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，而后便到美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)并且在格萊爾的畫室補(bǔ)習(xí)素描由此結(jié)識克勞德?莫奈（Claude Monet, 1840—1926）和阿爾弗萊?西斯萊（Alfred Sisley, 1839—1899）。在超過五十年的繪畫生涯中，雷諾阿比其他印象派畫家所涉獵的題材更為廣泛，包括女士畫像，裸體畫，風(fēng)景畫，景物和裝飾畫。本次展覽包括八十部畫作，主要來自日本國內(nèi)外的收藏，也包括從波士頓美術(shù)博物館，華盛頓國家藝術(shù)畫廊，克拉克藝術(shù)研究院和巴黎奧賽美術(shù)館借入的展品。作品跨度涵蓋雷諾阿初學(xué)畫時的習(xí)作到他后期成功的肖像畫作，體現(xiàn)了他從未自滿并止步不前，他終其一生地在傳統(tǒng)畫法和現(xiàn)代主義革新之間實驗并努力著。本次展覽中，通過先進(jìn)的光學(xué)技術(shù)對雷諾阿繪畫技巧的研究成果也與他的畫作并同展出。

此外，國立新美術(shù)館每年展出大量的 “公募展”(即由民間藝術(shù)協(xié)會或團(tuán)體主辦的展覽會，展品均為公開征集而來)。將于6月7日結(jié)束的分別有日本現(xiàn)代美術(shù)家協(xié)會主辦的第六十六屆“現(xiàn)展”，第一美術(shù)協(xié)會舉辦的第八十一屆“第一美術(shù)展”和日洋會舉辦第二十四屆的“日本油畫展”。于6月9日開幕分別是日本水墨畫院的“日本水墨院展”，日本自由畫壇的“日本自由畫壇展”等等陸續(xù)將進(jìn)行的書法展，6月23日開幕的“國際征集水墨畫展”和“日本雕刻展”。

自2007年1月啟動的日本東京國立新美術(shù)館(簡稱NACT)是應(yīng)日本國內(nèi)藝術(shù)團(tuán)體的要求而建立的一座外型曲線優(yōu)美的現(xiàn)代化玻璃建筑，作為藝術(shù)協(xié)會及團(tuán)體組織每年舉辦各種藝術(shù)展的主要會場。美術(shù)館由日本知名建筑師黑川紀(jì)章領(lǐng)銜設(shè)計，設(shè)計以綠色概念出發(fā)，使建筑具有耐震、雨水再利用、地下自然換氣等功能，且與地鐵站連結(jié)。國立新美術(shù)館是日本第5座國立美術(shù)館，也是一座唯一沒有藏品，并且在日本國內(nèi)展廳面積最大(14,000 平方米)的美術(shù)館，集中展示反映日本和世界的新潮藝術(shù)的作品。自開館以來，NACT深受日本國內(nèi)外人士的廣泛好評，并且已舉辦了“日本媒體藝術(shù)節(jié)”，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心提供的“莫奈作品回顧展”以及來自國立畢加索博物館的“巨匠畢加索 愛和創(chuàng)造的軌跡”作品展等等。

藝訊網(wǎng)海外記者：王姝