古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）（1862–1918）逝世一百周年之際，奧地利維也納藝術(shù)史博物館重新展出了他的巨型山墻繪畫作品，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入這個(gè)宏偉的繪畫場(chǎng)域，站立在位于主樓梯上方12米處的架子上近距離觀賞藝術(shù)家1812年的早期作品 —《古老的意大利藝術(shù)》（Altitalienische Kunst），也因此被稱作“克里姆特之橋”。一同展出的還有完成于1899年的晚期名作《赤裸的真理》（Nuda Veritas）。扁平的裸體女性，鮮明的白色皮膚，被處在狹窄的框架之中，向觀眾伸出發(fā)光的空白鏡子?？蚣茼敳恳昧说聡?guó)詩人弗里德里·希席勒（Friedrich Schiller）（1759–1805）：“你無法通過行動(dòng)和藝術(shù)取悅所有人 — 為少數(shù)人做好。 想要取悅眾多人是壞的?！?這也同時(shí)象征著維也納分離派的宣言，一種對(duì)市儈資產(chǎn)階級(jí)的所追求“時(shí)尚”的反動(dòng)力。雖然在前一年克里姆特已繪制過了相同的主題，這件作品中的女人被畫得更具誘惑力，新添了底部的蛇。作品于第四屆分離派展覽中展出，并被德國(guó)赫爾曼·巴爾（Hermann Bahr）（1863–1934）所購(gòu)買。2裸體女性作為一種對(duì)真理的毫無保留，目光凝視著觀眾，鏡子上的反光不斷強(qiáng)調(diào)著觀者的在場(chǎng)。“它”想要你，“它”招呼你，試圖用直勾勾的凝視迷住觀者，用仿佛魔法般的鏡子迷惑、指派、命令他們的一系列公開的欲望符號(hào)。被扁平化的身體暗示著權(quán)力的缺失，同時(shí)也喚醒觀看時(shí)的反劇場(chǎng)效果，使得人們不再被神話化的女性情欲身體吸引，相反，開始反思裸體背后“赤裸的真相”的意識(shí)形態(tài)展現(xiàn)。

克里姆特作為分離派的領(lǐng)導(dǎo)者，也表現(xiàn)出了他們對(duì)新世紀(jì)生活方向的迷茫追求。19世紀(jì)末的歐洲，在政治領(lǐng)域和整個(gè)社會(huì)極度錯(cuò)位的大背景下，克里姆特和許多其他人逐漸轉(zhuǎn)向藝術(shù)生活。他們與傳統(tǒng)的學(xué)院派分離，試圖通過繪畫、雕塑、寫作和建筑的媒介來解決各種政治和社會(huì)問題。處于社會(huì)中先鋒主義的位置，分離派追求自由，他們認(rèn)為藝術(shù)并不只是單純地去滿足人們的審美需求。相反，“藝術(shù)應(yīng)該為現(xiàn)代生活的壓力提供庇護(hù)，”引用奧地利建筑師奧托·瓦格納（Otto Wagner）（1841–1918）的話來說，分離主義的目的是“向現(xiàn)代人展示它的真實(shí)面目”3。作為二十世紀(jì)最重要的建筑師之一，瓦格納以激進(jìn)的態(tài)度試圖推翻維也納主導(dǎo)的裝飾主義，他認(rèn)為建筑本身的直接表現(xiàn)并非建筑的任務(wù)，更重要的是充分體現(xiàn)整個(gè)建筑物和其中的零件，因?yàn)槊利惖脑O(shè)計(jì)外觀也不能違背其真實(shí)的真理。對(duì)建筑材料的本真還原和實(shí)用風(fēng)格的探索都是他追求建筑“內(nèi)在真理”的方式4。2018年3月至10月，維也納博物館為了紀(jì)念瓦格納逝世100周年舉辦了大型的個(gè)展，其中包括了與瓦格納本人生活和工作相關(guān)的精美圖畫，建筑模型，家具，繪畫和私人物件等，大多數(shù)藏品來自于維也納博物館的收藏，并首次向觀眾展出。

同樣作為維也納文化運(yùn)動(dòng)潮流的領(lǐng)導(dǎo)人，埃貢·席勒（Egon Schiele）（1890–1918）經(jīng)常被人們與克里姆特相提并論。美國(guó)波士頓美術(shù)館正在展出兩人的繪畫作品的展覽，以紀(jì)念兩人逝世100周年，雖然他們的作品在外觀和效果上截然不同：克里姆特的畫作看上去十分精致，而席勒的作品往往很大膽，但是仍可以依稀看到兩位藝術(shù)家作品之間的互文關(guān)系。特別是他早期的繪畫，很大程度上受到了克里姆特繪畫模式和風(fēng)格的影響，直到逐漸在表現(xiàn)主義中形成自己的藝術(shù)語言，筆觸更為跳躍，色彩大膽，仿佛在審問畫面人物的內(nèi)心世界。相比于克里姆特的精致，席勒的看上去更沉悶，如同樣在情欲主題的繪畫下，克里姆特展現(xiàn)出了色情元素中的感性，并且表彰女性身體的美，而席勒會(huì)更接近單純的大尺度色情描繪。雖然也有人指出，克里姆特的精致情欲畫面底下其實(shí)描繪了與死亡和痛苦所相連的面具般的身體5，似乎是一種對(duì)身體和靈魂的折磨，迷茫和模棱兩可的探索。7月至10月，美國(guó)大都會(huì)博物館布勞耶分館首次將克里姆特、席勒和畢加索的裸體作品并列展出。同時(shí)，今年11月英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)研究院也將展出克里姆特和席勒的繪畫展。雖然其中一些繪畫令當(dāng)代的目光感到焦慮與不安，但是卻是特定社會(huì)和藝術(shù)歷史背景下形成的必要對(duì)話。

2018年的眾多國(guó)際展覽也是為了紀(jì)念這些在1918年西班牙大流感中失去生命的奧地利藝術(shù)家們，重溫19世紀(jì)末20世紀(jì)初的維也納分離派對(duì)傳統(tǒng)文化的辯證思考以及其社會(huì)中的先鋒力量。

文/姚越

1“Kannst du nicht alien Gefailen durch deine That und dein Kunstwerk mach es wenigen 
Recht. Vielen Gefailen ist Schlimm,”  亞歷山德拉?科米尼（Alessandra Comini）翻譯,《古斯塔夫?克里姆特》 （紐約：?jiǎn)讨?巴西勒出版，1975），第21頁。
2 托普?萊斯利?伊麗莎白，《維也納的建筑與真理，1894 - 1912：四個(gè)案例研究中的歷史記錄》，ProQuest Dissertations Publishing，1998年，第136頁。 
3 Carl E. Fin-De-Siede Schorske, 《維也納：政治與文化》，（ 紐約： 復(fù)古書籍出版， 1981）, 第217頁；第 215頁。  
4 Colin Brent Epp, “Architecture and Urban Culturation in Vienna: Gottfried Semper and Otto 
Wagner.”(《維也納的建筑與文化：戈特弗里德?森佩爾與奧托?瓦格納》) ProQuest Dissertations Publishing, 1999, 第49頁。  
5 Julie Anne Johnson, “Gustav Klimt and Egon Schiele: Life and Death in the City of Parado-xes.”（《古斯塔夫?克里姆特和埃貢?席勒：悖論之城中的生與死》）ProQuest Dissertations Publishing, 2000.