正值威尼斯建筑雙年展期間，一場(chǎng)由威尼斯市政府支持，來(lái)自中國(guó)藝術(shù)家的展覽“日月光華——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”于2018年6月6日下午在威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會(huì)博物館盛大開(kāi)幕。展覽云集了二十多位中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家的60多件作品，也是他們最具代表意義的作品呈現(xiàn)，眾多佳作有著共同的學(xué)術(shù)指向同場(chǎng)展出，對(duì)于歐洲觀眾來(lái)說(shuō)，這是一次縱覽中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)面貌的機(jī)會(huì)。因此，本次展覽也被譽(yù)為威尼斯雙年展主題展以外，威尼斯最值得看的展覽。本次展覽也得到有著豐富策展經(jīng)驗(yàn)的We Exhibit機(jī)構(gòu)的大力支持，確保展覽完美的視覺(jué)呈現(xiàn)。
展覽開(kāi)幕在博物館一層卡羅?斯卡帕大廳和庭院舉行，來(lái)自意大利和世界各地的藝術(shù)院系、美術(shù)館、基金會(huì)、畫(huà)廊的嘉賓，以及策展人、研究學(xué)者、收藏家濟(jì)濟(jì)一堂，與部分參展藝術(shù)家和觀眾一塊分享這來(lái)自東方的藝術(shù)。展覽承辦方奎里尼斯坦帕利亞基金會(huì)博物館負(fù)責(zé)人Marta savaris 、西湖當(dāng)代美術(shù)館副館長(zhǎng)Pascal、威尼斯美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)Giuseppe La Bruna分別致辭祝賀。
關(guān)于本次展覽主題，展覽藝術(shù)總監(jiān)童雁汝南介紹：“日月光華”是中國(guó)恒古不變的主題，“日月”代表天地、陰陽(yáng)，萬(wàn)物，是畫(huà)面中的黑白；“光華”是日月呈現(xiàn)的形態(tài)，指人在天地間體驗(yàn)到豐富多彩的世界，是畫(huà)面中的朱色。因此展覽表達(dá)的就是“天、地、人神”。童雁汝南同時(shí)提到將這一囊括中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要藝術(shù)家的展覽帶至威尼斯這個(gè)全球展覽質(zhì)量最高的城市，并選擇在威尼斯雙年展、巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)期間展出，一方面為中國(guó)傳統(tǒng)文化的活化做出探索，同時(shí)也相信中國(guó)傳統(tǒng)文化有可能將會(huì)為全球當(dāng)代藝術(shù)的反思提供一個(gè)源泉。
對(duì)于這一展覽的呈現(xiàn)，古根海姆美術(shù)館策展人Luca Massimo Barbero給予高度評(píng)價(jià)，他認(rèn)為這是一場(chǎng)具有東方哲學(xué)思想和文化韻味的展覽，通過(guò)展覽對(duì)東方文化進(jìn)行清晰透徹的講述、梳理，給人啟示，這在西方是非常難得的，對(duì)于西方學(xué)者來(lái)說(shuō)，有著非常的學(xué)術(shù)、歷史價(jià)值。
參展藝術(shù)家崔憲基對(duì)展覽的空間呈現(xiàn)表示驚嘆，這一博物館是威尼斯古典建筑的代表，100年前著名建筑師卡羅?斯卡帕（Carlo Scarpa）對(duì)其進(jìn)行修復(fù)與更新，使其有了現(xiàn)代感；100年后的今天，來(lái)自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)在此呈現(xiàn)，是在這座古典建筑中重新構(gòu)建了一個(gè)現(xiàn)代空間。而且在此融合的二十五位藝術(shù)家的作品的變現(xiàn)形式和內(nèi)涵既統(tǒng)一在“日月光華”的主題當(dāng)中，又體現(xiàn)出每個(gè)人的面貌特色與風(fēng)格特色。
對(duì)于這樣一次展覽，參展藝術(shù)家陳文令提到這是將帶有中國(guó)DNA文明血脈的藝術(shù)推向世界文明建設(shè)的重要進(jìn)程，這是一個(gè)既中國(guó)又國(guó)際，既傳統(tǒng)又當(dāng)代的混血多元的群展。丁設(shè)認(rèn)為展覽是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際化語(yǔ)境下的呈現(xiàn)，提供了國(guó)際藝術(shù)了解中國(guó)視覺(jué)語(yǔ)言的可能。中國(guó)五千年的文明造就了中國(guó)人的審美，并滲透在血液中，從展覽也看出，中國(guó)視覺(jué)、中國(guó)藝術(shù)、中國(guó)文化在世界領(lǐng)域里有著不可替代的地位，并對(duì)世界文化發(fā)展有著巨大推動(dòng)作用。
展覽主題“日月光華”出自《尚書(shū)大傳?虞夏傳》“日月光華，旦復(fù)旦兮”句，意為“日月的光輝，日復(fù)一日都照徹在大地上”，表達(dá)了中國(guó)古代人民的宇宙觀和對(duì)未來(lái)世界的美好愿景。日月光華，作為一個(gè)非常東方的詞匯，是對(duì)本次展覽精神的概括。展覽也意欲通過(guò)作品的視覺(jué)觀感，傳達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神?！叭赵隆奔从锌臻g概念，又是時(shí)間概念。在東方語(yǔ)意里，日月象征著自然宇宙。日月更替也意味著陰陽(yáng)轉(zhuǎn)換，相克相生，萬(wàn)物在其中得以孕育生長(zhǎng)。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，陰陽(yáng)交替是萬(wàn)物不滅的本源，是為天道?！肮馊A”象征著光明、美好，有升華等含義，用光線和色彩的來(lái)表達(dá)。
本次參展作品以黑白、紅色系來(lái)闡釋主題?！昂凇痹谥袊?guó)古代代表天，古人視黑色為眾色之王?！鞍住贝砉?，具有純潔、明亮、充盈的本質(zhì)。黑白相生，陰陽(yáng)合一?！凹t”在古代謂之“朱”，有人心的意思。相對(duì)于黑白的天地，朱則代表著人的文明?！堕_(kāi)工開(kāi)物》中道：“五章遙降，朱臨墨而大號(hào)彰。萬(wàn)卷橫披，黑得朱而天章煥?！庇姓蔑@文明、參悟天道、安身立命之意義。此三色也是東方宗教繪畫(huà)敷色系統(tǒng)的常用色，有很強(qiáng)的識(shí)別特征，在應(yīng)對(duì)當(dāng)代語(yǔ)境下的解讀也有十分明確的含義。
整個(gè)展覽以色彩串聯(lián)起一條中國(guó)藝術(shù)的敘事邏輯，在中國(guó)文化觀中，日與月、陽(yáng)與陰、黑與白，都是對(duì)天地宇宙萬(wàn)物互相轉(zhuǎn)化，生生不息的比擬。對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，黑白世界就是天地宇宙。展覽作品中，仇德樹(shù)、申凡、洪凌、王天德、丁乙、展望、張方白、泰祥洲、王亞彬等藝術(shù)家作品都以黑白調(diào)喻示宇宙天地、萬(wàn)物發(fā)展之規(guī)律。譚平、李磊、陳文令、丁設(shè)等藝術(shù)家的朱紅色調(diào)作品則詮釋著東方意蘊(yùn)?！昂诎咨l(fā)五彩”，展覽作品從黑而白，而紅，直至五彩，也是一個(gè)延展的過(guò)程，馬樹(shù)青、楊述的抽象繪畫(huà)呈現(xiàn)給觀眾的正是五彩世界。黑色、色彩喻示宇宙，而宇宙萬(wàn)物具有意義，從某種角度說(shuō)是因?yàn)橛腥说拇嬖?。中?guó)傳統(tǒng)文化世界觀中，“天地神人”觀是古人對(duì)世界的樸素理解與認(rèn)知。參展作品中，隋建國(guó)、陳文令、童雁汝南從不同角度詮釋了人與宇宙的關(guān)系。人類(lèi)在追尋自身來(lái)源和意義的過(guò)程中，宗教信仰是人類(lèi)文化的標(biāo)志之一。楊詰蒼、楊冕的作品即從宗教素材獲取靈感。人的獨(dú)特之處在于創(chuàng)造。書(shū)寫(xiě)是人類(lèi)獨(dú)有的活動(dòng)，是人類(lèi)文明的象征。藝術(shù)家徐冰、谷文達(dá)、王天德、秦風(fēng)、丁乙、崔憲基、丁設(shè)等都以黑、白、紅為主色調(diào)，進(jìn)行了書(shū)寫(xiě)性探索。鄧國(guó)源和史金淞則從材料出發(fā)，探討了自然和人造材料再生的可能。展覽作品以黑白、紅為主，喻示天地人的關(guān)系。從對(duì)日光的運(yùn)用到月光的想象，每個(gè)藝術(shù)家都運(yùn)用各自擅長(zhǎng)的手法，以具有個(gè)人風(fēng)格的形式，不約而同的表達(dá)自身對(duì)于主題的理解。從而形成了主題的多維度解析，構(gòu)成了日月光華的復(fù)調(diào)。
本次展覽所在的威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會(huì)博物館地處威尼斯島的核心地段，曾舉辦過(guò)Kiki Smith、Merz、Mona Hatoum、Georges Adeagbo等重要藝術(shù)家的展覽，是威尼斯最有學(xué)術(shù)分量的、最重要的美術(shù)館之一。展覽的開(kāi)幕時(shí)間也在威尼斯建筑雙年展與瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)期間，在此藝術(shù)盛期，中國(guó)傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)將為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展提供新的視角和思考，這也是舉辦此次展覽的初衷。展覽持續(xù)至2018年7月22日。
展覽信息
展覽名：日月光華——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展
開(kāi)幕：2018年6月6 日
展覽：2018年6月6日-7月22日
地點(diǎn)：奎里尼斯坦帕利亞基金會(huì)博物館
支持單位：威尼斯市政府
承辦單位：意大利奎里尼斯坦帕利亞基金會(huì)博物館
協(xié)辦單位：威尼斯大學(xué)、威尼斯美術(shù)學(xué)院、威尼斯博物館聯(lián)盟、We Exhibit機(jī)構(gòu)、西湖當(dāng)代美術(shù)館
藝術(shù)總監(jiān)：童雁汝南
附：“日月光華——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”參展作品解讀
仇德樹(shù)的作品《裂變》，畫(huà)面是撕裂的宣紙上分布出極簡(jiǎn)的黑白色，藝術(shù)家把“裂”紋作為繪畫(huà)的線條。通過(guò)擦、磨、搓、挖、疊層等，使一千多年來(lái)的傳統(tǒng)文化象征“宣紙”，表現(xiàn)出宣紙本身的材質(zhì)美。底層顏色從后面透上來(lái)，有神秘的光感，使色彩依附統(tǒng)一于人工與自然相結(jié)合的藝術(shù)語(yǔ)言?！傲炎儭奔从辛眩ㄆ茐模?，又有變（新生），表達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀的“物極必反”、互相轉(zhuǎn)化的觀點(diǎn)，宇宙世界總是在轉(zhuǎn)化中永恒不息地變化，循環(huán)。
申凡以黑色線條構(gòu)成在視覺(jué)質(zhì)感上具有中國(guó)古代文人藝術(shù)氣質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)。他的作品作為純粹的視覺(jué)語(yǔ)言和和諧的整體，沒(méi)有任何放縱和多余的成分。圖像由單色調(diào)（并常常是原色）組成，重新分析了古典山水畫(huà)的空間和筆畫(huà)結(jié)構(gòu)，同時(shí)在新的媒介和空間關(guān)系中，再現(xiàn)了文人藝術(shù)中最重要的自然，自省，以及共通的感知對(duì)當(dāng)下時(shí)代的穿透力。
洪凌作品以單色把泥土林木春花山野的自然生機(jī)與魅力展現(xiàn)出來(lái)。飽滿構(gòu)圖的畫(huà)面強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏回旋的力量與動(dòng)感，灰色有些朦朧的感覺(jué)中傳達(dá)出些許溫柔。作品強(qiáng)調(diào)了層次感、色層在一遍遍積累中使得單色也擁有豐富層次，且不斷的產(chǎn)生畫(huà)機(jī)引導(dǎo)意象與意境的生成。
王天德作品畫(huà)面充滿古意的灰調(diào)是由火灼而成，建構(gòu)出虛實(shí)痕跡的空間關(guān)系。鏤空的香焰書(shū)寫(xiě)覆蓋于底層的書(shū)法與山水，造成局部鏤空線形凸顯濃墨若隱若現(xiàn)的字跡或碑版拓片，字形殘缺，不僅像是經(jīng)過(guò)歲月時(shí)間的侵蝕，從而流下時(shí)間痕跡，更像是一件十分當(dāng)代的具有先鋒意識(shí)的作品。
展望的作品《飛來(lái)石》是一件天地之間不期而來(lái)的異物。是用不銹鋼鍛造而成，經(jīng)過(guò)焊接、打磨、拋光，變成一個(gè)同鏡子般材質(zhì)的假石頭。它被安裝在一塊鏡子上面，鏡子被撞碎，展示了石頭飛來(lái)落地的瞬間。所有材質(zhì)都顯示了一個(gè)沒(méi)有任何余地的反射效果。作品運(yùn)用光線在不銹鋼和鏡子上的映照，反應(yīng)日月變化，時(shí)間和空間的關(guān)系。也反應(yīng)著威尼斯船劃過(guò)的粼粼波光。
張方白的作品以油畫(huà)材料創(chuàng)作了具有水墨意味的黑白抽象形象，黑白對(duì)比中蘊(yùn)著萬(wàn)千氣象，是藝術(shù)家通過(guò)長(zhǎng)期對(duì)中國(guó)水墨、碑帖、線條的體悟，逐漸形成畫(huà)面中凝固的造型和毛茸茸的線條，在抽象形式中存在著禪意。藝術(shù)家認(rèn)為：對(duì)繪畫(huà)造型個(gè)性化的追求以及低沉的勞作，更能接近道的精神、藝術(shù)的本源。
泰祥洲的系列作品《黃鐘大呂》以黑白單色拓展了馬遠(yuǎn)的《水圖》，馬遠(yuǎn)是中國(guó)古代畫(huà)水最有成就的畫(huà)家。水在老莊哲學(xué)中，是智慧和圣賢的象征。藝術(shù)家以水為元素，體現(xiàn)天地的律動(dòng)不同形態(tài)。將水升華為波、流動(dòng)性、物態(tài)等物質(zhì)原理的載體。以看似單調(diào)的顏色，在作品中提供觀看水的新視覺(jué)，賦予水新的觀念、意蘊(yùn)。
王亞彬的作品以黑白色構(gòu)建了繁復(fù)蔥郁、勃勃生機(jī)、抽象意味的樹(shù)林。巧妙的留白變成了樹(shù)中的光線，從黑暗中照進(jìn)來(lái)，形成幽深的空間構(gòu)成。畫(huà)面古樸、渾厚而又微妙、無(wú)拘無(wú)束、率意而為卻又韻味悠長(zhǎng)的筆痕墨跡，以及那似曾相識(shí)卻又緲如幽夢(mèng)的出人意表的意象，使黑白世界具有萬(wàn)千氣象，有一種古樸幽深而又天真自然的獨(dú)特韻致。
譚平以平涂的大紅鋪滿畫(huà)面，在鮮亮色塊中，隱藏著細(xì)微的亮點(diǎn)，如紅色的星空。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動(dòng)的點(diǎn)，不斷游離于這種時(shí)間與空間的不確定的平衡中，通過(guò)色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像逐漸隱到后面，最終消失于涌動(dòng)之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個(gè)深度與層次，存在著暗示與隱喻，意義與象征。
李磊以抽象的構(gòu)圖，畫(huà)心中的太陽(yáng)和心中的光。紅色的光，在藝術(shù)家看來(lái)就是生命的本源。這個(gè)光，并不是太陽(yáng)發(fā)出的那個(gè)可見(jiàn)的光，而是從心里發(fā)出的，或者說(shuō)是精神發(fā)出，也可以說(shuō)是構(gòu)成生命本質(zhì)的那個(gè)光。藝術(shù)家在追尋這個(gè)光，實(shí)際上就是藝術(shù)家對(duì)自我內(nèi)心的剖析。
陳文令的作品風(fēng)格非常鮮明，充盈著一種內(nèi)在的張力，紅色男孩匍匐在大地上，仿佛在聆聽(tīng)來(lái)自大地深處的振顫。作者傾盡全力塑造的小紅孩是與大地自然聯(lián)通的、天然本真的、無(wú)憂燦漫的形象，與現(xiàn)實(shí)世界中成人的緊張、焦慮、恐懼、矯飾形成強(qiáng)烈的對(duì)照。
丁設(shè)的作品以無(wú)限循環(huán)的紅色米字構(gòu)圖，以抽象語(yǔ)言表達(dá)對(duì)宇宙、世界的探索和表現(xiàn)。不斷環(huán)復(fù)的紅色米字格子的涂劃有如修行之舉，使觀眾感受一種奇妙、寧?kù)o、激蕩、運(yùn)動(dòng)、震懾人心的力量。藝術(shù)家以看似簡(jiǎn)單的點(diǎn)線營(yíng)造出遼闊的空間，畫(huà)面表現(xiàn)出的無(wú)限性，令人尋味，隱含著類(lèi)似中國(guó)禪學(xué)的宇宙觀。
馬樹(shù)青的彩色抽象繪畫(huà)注重在作品中留下時(shí)間的痕跡。藝術(shù)家使用透明的和不透明的兩種材料，在不同色彩層層疊加中被覆蓋，不可見(jiàn)或因透明可見(jiàn)，表現(xiàn)藝術(shù)家理性與感性的交織，在覆蓋和被覆蓋中，時(shí)間的流逝在畫(huà)面上被固定下來(lái)，可視與不可視共存于繪畫(huà)過(guò)程中，并且在作品中一點(diǎn)點(diǎn)透露給觀者。
楊述作品中光線和豐富色彩表達(dá)他所理解的“光華”之意。區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的西方抽象藝術(shù)，作為經(jīng)歷中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)30年變遷的當(dāng)代藝術(shù)家，楊述習(xí)慣于把抽象的意念和行動(dòng)痕跡看作是擺脫繪畫(huà)性約束的手段，骨子里有人文主義情結(jié)的知識(shí)分子特性，把無(wú)意中所流露的“大象無(wú)形”的東方式的精神理念注入其中。
隋建國(guó)以頭骨形象，喻示人在自然宇宙中的生死變幻以及人類(lèi)的生生不息。隋建國(guó)在藝術(shù)探索中對(duì)創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時(shí)空經(jīng)驗(yàn)等多個(gè)方面都有獨(dú)特的理解和認(rèn)識(shí)。他的作品將觀念與形式巧妙地結(jié)合在一起，帶有很強(qiáng)的符號(hào)性，這些符號(hào)大多與社會(huì)、歷史的特殊記憶密切相關(guān)。他的創(chuàng)作逐漸拋離了個(gè)體的身份進(jìn)入了更為宏觀的視角，探討了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀念中過(guò)去與未來(lái)、生與死等宏大命題，從中可以看到一種對(duì)時(shí)間與空間概念的文化探索。
童雁汝南的肖像畫(huà)，人物的面目模糊不清，猶如東西方對(duì)于世界起源都同樣想象的那樣：宇宙世界是混沌不清的，童雁汝南以不清晰的肖像回望人類(lèi)發(fā)源的混沌之初。童雁汝南的肖像畫(huà)根植于中國(guó)山水精神，也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承。
楊詰蒼作品《紫光土》來(lái)源于《十一日談》系列作品之一，藝術(shù)家運(yùn)用傳統(tǒng)工筆技法，描繪了他想象中的天堂。這個(gè)天堂是根據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩作家喬萬(wàn)尼?薄伽丘的小說(shuō)《十日談》而創(chuàng)作。藝術(shù)家想象中的天堂不受任何限制，毫無(wú)權(quán)威和暴力。他處理了物質(zhì)和精神的超越、個(gè)人的解放、普世的愛(ài)和自然等主題，以此喻示藝術(shù)家的天堂理想。
楊冕用自己獨(dú)創(chuàng)的（CMYK）四色圓點(diǎn)構(gòu)成畫(huà)面，作品選擇了使用印刷品來(lái)傳播文藝復(fù)興三杰中的-達(dá)芬奇的《最後的晚餐》、米開(kāi)朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、拉斐爾的《嘉拉提亞的凱旋》三張作品。用四個(gè)顏色（CMYK）的圓點(diǎn)重新創(chuàng)作，然后把他們重貼在一起的方法，來(lái)呈現(xiàn)通過(guò)媒介傳達(dá)出的文藝復(fù)興繪畫(huà)，讓觀眾通過(guò)對(duì)這件作品的認(rèn)識(shí)，來(lái)思考我們對(duì)宇宙人生，對(duì)宗教信仰等哲學(xué)思考。
徐冰的英文書(shū)法通過(guò)對(duì)中西文字文化的融合、貫通，發(fā)展出全新的方塊英文書(shū)法。本次展覽作品中的“英文方塊字書(shū)法”是藝術(shù)家徐冰創(chuàng)造的一種看起來(lái)像中文，但實(shí)為英文的書(shū)寫(xiě)形式。內(nèi)容是中國(guó)古代著名詩(shī)人杜甫的詩(shī)歌，內(nèi)容與形式形成古今中外的對(duì)話。觀眾面對(duì)這些來(lái)自“英語(yǔ)文化的東方書(shū)法”，會(huì)獲得一種從未有過(guò)的經(jīng)驗(yàn)。在這種既熟悉又陌生的轉(zhuǎn)換中，提供的是一個(gè)跨越時(shí)間和空間的場(chǎng)，提供了全新的可能性的體驗(yàn)。表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)與社會(huì)及不同文化之間關(guān)系的看法與態(tài)度。
谷文達(dá)的非傳統(tǒng)書(shū)法文字再造，是試圖以當(dāng)代觀念對(duì)固有的東西進(jìn)行改變，從而獲得新生。他的當(dāng)代水墨畫(huà)的新探索和突破主要基于融匯山水畫(huà)藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)這兩大成熟的藝術(shù)語(yǔ)言。此次展覽作品以極具個(gè)人特色的書(shū)寫(xiě)方式創(chuàng)作的《簡(jiǎn)詞典?日月光華》正是本次展覽的標(biāo)題，也是藝術(shù)家特別為這個(gè)展而作。作品以他一貫的組合形式，把“日月光華”四字通過(guò)合理的排布，拼寫(xiě)成既具有漢字美學(xué)特征、又不可真正辯讀的方塊字符。水墨筆法的運(yùn)用使文字濃淡水潤(rùn)光澤具有豐富的層次感。
秦風(fēng)不懈追求筆墨語(yǔ)言的無(wú)限可能性。無(wú)論是用水墨還是丙烯，在紙和畫(huà)布上動(dòng)態(tài)的視覺(jué)形式，都具有明顯的書(shū)寫(xiě)性。在他的作品中，可以很明顯的看到他與17世紀(jì)中國(guó)畫(huà)家八大山人的相似和契合。雖然創(chuàng)作形式不斷地在變化，秦風(fēng)還是延續(xù)了一定的傳統(tǒng)，沿襲著人們熟知的黑色的抽象形式。他的裝置作品以濃重的墨色傳達(dá)了象征性的意圖以及強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。在此系列中又出現(xiàn)了朦朧的中國(guó)山水畫(huà)的痕跡。與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的山水一樣，這些意象是藝術(shù)家想象力的產(chǎn)物，而并非對(duì)外在世界的直接描繪。
丁乙的作品極具個(gè)性化的標(biāo)志性風(fēng)格，便是一貫以來(lái)利用“十”字形的圖案，重復(fù)和細(xì)致地構(gòu)造的畫(huà)面?！笆弊衷谖鞣接兄匾淖诮桃饬x，在中文語(yǔ)境中，“十”字形代表著方位方向和時(shí)區(qū)，暗含天地空間與日升月落的關(guān)系。丁乙探索出了一種抽象的審美學(xué)，有條理的抽象作法，重復(fù)圖案里的變化，使他的作品在中肯的當(dāng)代藝術(shù)抽象繪畫(huà)里顯得尤為迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和諧一致的“十”字形元素把嚴(yán)謹(jǐn)和動(dòng)態(tài)相互之間的復(fù)雜影響以視覺(jué)方式具象呈現(xiàn)了出來(lái)。
崔憲基萃取狂草書(shū)法“感性”、“直性”、“真性”的要訣，融入于當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作之中。他的“狂草”是脫離于文字用途的，是不可讀的。只抽出書(shū)法的視覺(jué)元素與最為本能的感性，可以說(shuō)這是東方藝術(shù)哲學(xué)以獨(dú)有的脈絡(luò)與世界共鳴的熱抽象。漢字筆型代表溝通的方式，作品試圖以具有中國(guó)文化色彩的象征物探尋中西文化溝通的可能。
鄧國(guó)源的作品以汽車(chē)金屬殘骸做成。藝術(shù)家認(rèn)為：面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀，其復(fù)雜程度是空前的；對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典形式，語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)與文本的顛覆重建，是困難重重的；然而，在經(jīng)過(guò)深長(zhǎng)的思慮之后，他把自己的“先鋒”指向定位在“人與自然”、“人與藝術(shù)”、“自然與藝術(shù)”的關(guān)系中，通過(guò)對(duì)材料的處理，又以新的形式重生。因此，人、藝術(shù)、自然的關(guān)系也將通過(guò)人為的或自我的轉(zhuǎn)換，不斷變幻，生成新的關(guān)系。
史金淞的自然物再造直接運(yùn)用螺絲、螺桿等國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)鏈接件將其榫結(jié)重構(gòu)成各種具有中國(guó)傳統(tǒng)人文審美的樹(shù)木樣式，作為一個(gè)物質(zhì)性的精神象征，為全球化時(shí)代提供一種東方式的角度和契機(jī)。對(duì)廢舊材料和凋零的自然之物的利用，表明世間事物莫不在循環(huán)往復(fù)中，萬(wàn)物不滅。
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