“造型藝術(shù)”這個稱謂，由于受前蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院體制的影響，在五、六十年代的中國美術(shù)界是使用得最多的。包括的范圍主要是西方美術(shù)體系之下的油畫、版畫、雕塑、壁畫等傳統(tǒng)藝術(shù)種類，大致與現(xiàn)在常用的“架上藝術(shù)”指涉的范圍差不多。但不同時期的不同論述場合，往往將建筑也包括進來，以至于將中國畫也納入其中，范圍寬泛。新世紀初，中央美術(shù)學(xué)院在新一輪學(xué)科建設(shè)中，沿用了造型藝術(shù)這個稱謂，保留了油、版、雕、壁的系科建制，而將中國畫分了出去，成立了造型藝術(shù)學(xué)院和中國畫學(xué)院，并且在造型藝術(shù)板塊中增設(shè)了實驗藝術(shù)專業(yè)。于是，新世紀央美的造型藝術(shù)概念，就與西方通用的“純藝術(shù)”概念差不多了。

油、版、雕、壁等西方傳統(tǒng)藝術(shù)種類，歷史悠久、成就豐厚，是人類偉大的文化遺產(chǎn)。但到了二十世紀，由于現(xiàn)代主義變革浪潮的沖擊，架上藝術(shù)的傳統(tǒng)體系逐步解體。六十年代以來，歐美主要美術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念與學(xué)科形制經(jīng)歷了重大改革，以素描為基礎(chǔ)的寫實技巧訓(xùn)練相繼放松與淡出，而代之以藝術(shù)觀念的分析和創(chuàng)新思維的訓(xùn)練與嘗試。

西方美術(shù)教育這一重大改革背后的觀念轉(zhuǎn)變是：20世紀現(xiàn)代主義諸流派的成功，證明了傳統(tǒng)藝術(shù)樣式已經(jīng)過時，反叛與創(chuàng)新已成為新藝術(shù)所向披靡的響亮口號與目的；架上藝術(shù)中以素描和色彩為基礎(chǔ)的寫實技巧訓(xùn)練不僅已經(jīng)永遠地失去了意義，而且已經(jīng)成為新時代創(chuàng)新思維的桎梏與阻礙，因此，理所當然地應(yīng)該被全新的沒有任何束縛的自由教學(xué)方法所替代——這一觀念的理論基點，是將二十世紀美術(shù)流派的快速更替理解為藝術(shù)史演進的本質(zhì)規(guī)律，將一味求新，新之又新理解為藝術(shù)創(chuàng)作的唯一目標，將打破陳見啟發(fā)創(chuàng)造性思維理解為藝術(shù)教育的完整職能。

在幾十年后的今天，回過頭去看，當時這種觀念轉(zhuǎn)折雖然是時勢所趨，不無道理，而且使美術(shù)院校的改革顯現(xiàn)出前所未有的生機活力和全新的面貌。但是，實施上矯枉過正，觀念上以偏概全的情況還是有所顯現(xiàn)的，幾十年一晃而過，時至今日，可以用更辯證的眼光看待這一問題了。

其中，有兩個深層問題值得思考：

1、條件限制與自由創(chuàng)造之間的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，是需要精神充分自由的，但這并不意味著一定要撤除一切條件約束。架上作業(yè)就是一種約束，畫種的材料技術(shù)性區(qū)分也是一種約束，嚴謹?shù)乃孛栌?xùn)練更是一種約束。如果將這些約束通通撤除，是不是就一定有利于創(chuàng)造發(fā)揮呢？表面看起來應(yīng)該是，但深入一想：未必全是。從心理學(xué)與藝術(shù)史二個角度看，在限制和創(chuàng)造之間存在著遠為復(fù)雜的辯證關(guān)系，值得靜下心來作深入研究。

2、技藝性和超越性之間的關(guān)系。藝術(shù)活動從產(chǎn)生的那一刻起，就以技藝性為基本特征。技藝的訓(xùn)練、傳承與改進，是人類文明演進的基石與動力。音樂活動培養(yǎng)了能欣賞音樂的敏感的耳朵，美術(shù)作品培養(yǎng)了能欣賞形式美的精致的眼睛，同時更訓(xùn)練出了最靈巧的手和最有悟性的大腦。架上藝術(shù)就像古典音樂一樣，在長時期中不知不覺地承擔著訓(xùn)練提升人類的精準感覺能力和感性表達能力這一無比重要的潛能的使命。在歷史演進的長途中，創(chuàng)新毋庸置疑起了巨大的推進作用；但從最基本的層面看，創(chuàng)新仍然還是手段；人的感性能力的提升，人的全面發(fā)展，人的本質(zhì)建構(gòu)才是最終的目的。在中國文化中，“技”雖然在“器”的層面，但“技”的高度成熟與眼、手、心的融為一體渾然天成，則可以使“技”進入到“道”的層面——超越性的精神層面。

以上兩對關(guān)系的理解，將左右我們對造型藝術(shù)未來前景的思考與判斷。在可以預(yù)見的將來，造型藝術(shù)無疑會有更豐富多彩的新的改變與發(fā)展，新的樣式、新的流派將會層出不窮。但無論怎樣改變，造型藝術(shù)的基本特征仍然值得珍視、傳承與保護：這就是它的技藝性、文化性、超越性。下面再作點說明：

１、技藝性。

造型藝術(shù)中的油、版、雕、壁等傳統(tǒng)專業(yè)，已經(jīng)積累了豐富的技巧、經(jīng)驗：油畫的眾多流派技法，版畫的不同版種技術(shù)，雕塑的樣式與材料拓展，壁畫的傳統(tǒng)經(jīng)驗與新實驗等等，都屬于技藝性的范圍。這種種技藝，都需要作者自己動手，都需要手、眼、心的配合默契，都需要長時間的訓(xùn)練才能達到爐火純青的境界，都有公認的難度與評價標準。所有的技藝都須要在一定的范疇之內(nèi)，有一定的法度與游戲規(guī)則，才可以有比較，有衡量，有評判。就像競技運動一樣，沒有了法度規(guī)則，技藝性就沒法衡量，項目就會解體。但法度和規(guī)則又是發(fā)展變化的，縱使千變?nèi)f化，也仍然以不至于自我解體為前提。值得一提的是：西方的實驗藝術(shù)原來是不強調(diào)技藝性的，甚至是反對技藝的，以觀念主導(dǎo)一切。而央美將實驗藝術(shù)專業(yè)放在造型學(xué)院之中，當初的考慮，除了將實驗藝術(shù)“學(xué)院化、學(xué)術(shù)化、理性化”之外，還希望央美的實驗藝術(shù)增加技藝性，增加技術(shù)上的難度系數(shù)，并建立自己的某種法度和評價體系。在這方面，可以說已經(jīng)初見成效了。

２、文化性。

在我１９９５年發(fā)表的一篇論文里，我將以歐美為主流的各個時代的藝術(shù)品的最基本的特性概括為生活的“錯構(gòu)”。所謂“錯構(gòu)”是從形態(tài)學(xué)的角度對各類藝術(shù)品之所以是藝術(shù)品的必要條件所作的概括。而“錯構(gòu)”只是一個框，框里是要裝東西的，這東西就是“文化”。文化是個特別寬泛的概念。古希臘雕刻表現(xiàn)的神話，中世紀繪畫的宗教內(nèi)容，文藝復(fù)興以后作品中的人文主義精神，現(xiàn)代主義諸流派所體現(xiàn)的審美現(xiàn)代性，……都是“框”里裝的文化內(nèi)涵，是作為內(nèi)容的精神性。無需置疑的是，作為內(nèi)容的文化是不斷變遷著的，時時出新的；而作為形式的藝術(shù)語言也是不斷變遷著的，時時出新的。不同歷史階段的藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式的不斷改革創(chuàng)新，正是為了保障“錯構(gòu)”能不斷維持最有效的“孤離”功能。造型藝術(shù)的形式與內(nèi)容的傳承與變革都是文化傳承與變革的組成部分，重要之處和困難之處都是在與恰當把握“承”與“革”之間的辯證關(guān)系；這個藝術(shù)領(lǐng)域的難題，類似于高速度的經(jīng)濟發(fā)展和地球環(huán)境保護之間的矛盾所帶來的困惑，越來越考驗著我們的宏觀思維能力和調(diào)控的本領(lǐng)。

３、超越性。

說到底，藝術(shù)活動、藝術(shù)作品不能吃，不能穿，不能用，與日常的功利目的無關(guān)。除了在歷史上曾經(jīng)服務(wù)于宗教的、政治的目的之外，藝術(shù)的最主要的功能就是審美愉悅——這就是老子說的“無用之用”。正是這種“無用之用”，使藝術(shù)成為人類生活不可缺少的組成部分。藝術(shù)品的呈現(xiàn)方式是物質(zhì)性的，功能意義確是精神性的。就造型藝術(shù)而言，它還是手藝性的。造型藝術(shù)建造了一個人類手工制作的世界，一個虛擬的錯構(gòu)的世界，屬于波普爾（Ｋａｒｌ　Ｐｏｐｐｅｒ）所說的“世界3”。這個“世界3”的存在，見證了人類不滿足于吃飽喝足的物質(zhì)生活，而對于超越性的精神生活的向往與執(zhí)著追求。一般情況下，手藝性還處于“器”的層面，然而當手藝遠離功利，作者又能專心致志之時，手藝性的藝術(shù)創(chuàng)作過程可能給藝術(shù)家?guī)韮?nèi)心深處的欣慰和愉悅，甚至心靈的震撼，也可以給觀眾帶來驚喜、歡愉、遐思、感悟，讓人們從世俗的煩惱中擺脫出來。造型藝術(shù)的這一深層次的精神超越功能，在可預(yù)見的將來，還未必有合適的其他藝術(shù)形式可以完全替代，這也就是造型藝術(shù)仍將具有潛在的生命力，仍可以在未來演進發(fā)展的理由所在。

我們在這里討論造型藝術(shù)的意義，是想說明在新世紀初中央美院在學(xué)科大調(diào)整、大發(fā)展的過程中，為什么特別保留了原有的傳統(tǒng)造型學(xué)科及其嚴格的寫實基礎(chǔ)訓(xùn)練，而沒有按西方主流美術(shù)學(xué)院模式淡化造型學(xué)科與基礎(chǔ)訓(xùn)練，也沒有將系科合并。這當中，固然有政治體制所提倡的“社會主義現(xiàn)實主義”的文藝方向和“關(guān)注社會，服務(wù)社會”的央美老傳統(tǒng)的規(guī)導(dǎo)與影響，但在中央美院，這一保留性的策略的實施，是有著上述的更為深層更為自覺的思考認識的。

如今，中央美院的造型藝術(shù)學(xué)科所做的，遠非僅僅是保留和繼承，而是在新世紀各方面都有了長足的發(fā)展。寫實技巧的嚴謹性，對綜合造型能力的嚴格要求，對形式語言的探索嘗試，對審美品位的高格調(diào)定位，對在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新意識的充分重視，以及所強調(diào)的觀念上的開放性、包容性，都在這次教師作品展中得到了體現(xiàn)。這次展覽是一次回顧，一次總結(jié)，也是一次新的開始?？梢韵胍姡醒朊涝旱脑煨蛯W(xué)科將繼續(xù)向前健康地邁進，新的改變，新的探索，新的創(chuàng)意，新的觀念將會曾出不窮。央美的造型藝術(shù)學(xué)科正在進入一個新的轉(zhuǎn)型期，這個轉(zhuǎn)型將是漸進的，注意策略的，以高端學(xué)術(shù)思考和研究為基礎(chǔ)的，扎扎實實地探索推進。而造型藝術(shù)范疇內(nèi)在的技藝性、文化性、超越性原則和央美“關(guān)注社會，服務(wù)社會”的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，則仍將堅守和發(fā)揚。央美的造型板塊作為歷史悠久的支柱學(xué)科，將和設(shè)計板塊、建筑板塊、人文板塊形成最佳的學(xué)科互補格局，共同把中央美院推向國際同行矚目的一流大學(xué)行列。

潘公凱
2010年9月

轉(zhuǎn)載自：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館