在當(dāng)代水墨熱的今天，藝術(shù)家姬子又是一個特殊個案，不同于當(dāng)下諸多的創(chuàng)作類型，卻又成為當(dāng)代中國藝術(shù)創(chuàng)作的一種風(fēng)格樣式，而且成為國際藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)探討的一個案例，包括阿瑟?C?丹托在內(nèi)的一系列藝術(shù)批評家注意到他繪畫呈現(xiàn)出的獨特價值，美國、英國等美術(shù)館舉辦他的個展，以此觀察一個中國藝術(shù)家的當(dāng)代實踐。2019年8月3日，“姬子——精神之旅”個展在河北石家莊美術(shù)館開幕，這是首次在藝術(shù)家生活的故土上，對他的藝術(shù)進行學(xué)術(shù)展示和文獻回顧。展覽由河北省美術(shù)家協(xié)會、石家莊美術(shù)館等單位主辦，張子康擔(dān)任學(xué)術(shù)主持、王春辰擔(dān)任策展人，展出姬子先生最后藝術(shù)生命中創(chuàng)作的33件作品。

本次展覽是對藝術(shù)家創(chuàng)作探索之旅的一次回顧，也是家鄉(xiāng)藝術(shù)機構(gòu)在藝術(shù)家逝世三周年之際對他的致敬，同時也為美術(shù)創(chuàng)作界、理論界思考當(dāng)代中國畫提供了一個契機。中國美術(shù)家協(xié)會黨組書記駐會副主席徐里為展覽開幕發(fā)來賀信，評價姬子先生善于融合中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想，把它們作為繪畫創(chuàng)作的基石，從而摸索出一條轉(zhuǎn)換中國傳統(tǒng)繪畫的獨特道路，也就是"墨道山水"，這增加了世界對中國新時代藝術(shù)成就的了解和認(rèn)識。中央美術(shù)學(xué)院黨委副書記王少軍教授出席開幕式并致辭，他總結(jié)姬子先生最突出的貢獻就是他對精神上的追溯，其藝術(shù)在本質(zhì)上是精神性的，雖然他的作品是中國畫，但不走傳統(tǒng)老路，而追求一種精神的探索，對宇宙、人生的思考，其作品具有一種人類的視野，是一個人對自身精神的求索態(tài)度。批評家賈方舟在開幕致辭中提到姬子實現(xiàn)了山水畫上的一個突破，他不僅用“道”的觀念審視天地自然，同時構(gòu)建了一種超越山水的結(jié)構(gòu)感，由此具有時代感。

這也是藝術(shù)界在討論姬子藝術(shù)時最關(guān)注的一個話題，同時也是觀眾面對姬子繪畫時最直觀、感性的認(rèn)識，是一幅幅以水墨創(chuàng)作的作品，也能看到傳統(tǒng)中國畫中的皴、染技法，但整體審美又與傳統(tǒng)山水畫，甚至較為常見的當(dāng)代水墨創(chuàng)作也相去甚遠(yuǎn)。這就構(gòu)成了姬子藝術(shù)的特殊性。

藝術(shù)家姬子，1941年生于河北，自有愛好繪畫，但囿于條件，并沒有在專業(yè)的美術(shù)院校學(xué)習(xí)，也沒有在任何美術(shù)機構(gòu)工作過，僅憑一腔熱忱自學(xué)傳統(tǒng)水墨，尤其對北派山水頗有心得，后來伴隨著水墨藝術(shù)的時代潮流，自己持續(xù)摸索創(chuàng)新，逐漸呈現(xiàn)自己的風(fēng)格特色。正是這種“業(yè)余”的藝術(shù)之路成就了今天的姬子藝術(shù)面貌，也讓今天的藝術(shù)界反思什么是“專業(yè)”。近現(xiàn)代以來，中國畫的發(fā)展大致有幾種模式，徐悲鴻、蔣兆和倡導(dǎo)的現(xiàn)實主義水墨，以林風(fēng)眠、吳冠中等人為代表的形式主義水墨，以及以谷文達等人為代表的觀念主義水墨。在藝術(shù)批評家王端庭看來，姬子并不屬于其中任何一種，倘若硬將其做一個歸類，姬子是一種界于形式主義水墨與觀念主義水墨之間的探索，描繪的是一種平行于自然的存在。顯然，姬子從傳統(tǒng)水墨入手，尤其是北派山水，發(fā)展到今天的面貌，是經(jīng)歷了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的，陳孝信就總結(jié)姬子實現(xiàn)了宋人全景山水到現(xiàn)代的成功轉(zhuǎn)型，一方面表達的精神是真正的現(xiàn)代，另一方面，在形式語言上探索出“濃、黑、密、厚”風(fēng)格。

二十世紀(jì)以來，中國藝術(shù)的發(fā)展離不開“現(xiàn)代”語境，脫胎于中國傳統(tǒng)文化語境的中國畫亦不如此，西方而來的形式美學(xué)、觀念性表達與當(dāng)代審美趣味共同構(gòu)成姬子創(chuàng)作的另一個方面。殷雙喜評論姬子作品不僅表達了亙古洪荒的蒼茫之氣，而且還產(chǎn)生了現(xiàn)代科幻大片那種宇宙寂寥。這也就是很多人從展出作品中獲得的那種“魔幻感”。這從何而來呢？姬子作品以山、水、云等為主要符號，又存有很多西方藝術(shù)元素的轉(zhuǎn)換，在中國畫元素中可以看到他對西方的構(gòu)成、超現(xiàn)實主義觀念，甚至對光線、色彩的處理。其實這正是姬子繪畫價值的核心所在，是一個山水畫家面對當(dāng)代語境進行創(chuàng)作的道路抉擇。這也啟示了中國畫追求創(chuàng)新，追求時代性，不能完全從中國文化的內(nèi)生系統(tǒng)出發(fā)。姬子歷經(jīng)50年代的國畫現(xiàn)實主義運動，80年代現(xiàn)代主義對水墨的改造，以及90年代的實驗水墨興起，因為沒有專業(yè)學(xué)院的學(xué)習(xí)背景，“因禍得?！保茏裱约簩τ谥袊嬣D(zhuǎn)型、山水畫現(xiàn)代創(chuàng)作的認(rèn)識和理解，最終形成自己的路徑。這也是姬子藝術(shù)“精神之旅”的真諦，在西方現(xiàn)代派藝術(shù)、中國實驗水墨以及新文人畫的出路中，他探索出了自己的定位，并給出了“水墨在當(dāng)代如何走下去”的一份答案。也就是他自己提出的“墨道山水”和“水墨無相”的思考，以藝術(shù)回歸元初本體，展現(xiàn)自我的內(nèi)在生命和宇宙精神的化合情懷。

“姬子——精神之旅”展出的基本是2000年以后姬子客居北京上苑畫家村后的作品，這也是最能體現(xiàn)姬子藝術(shù)之“道”的一批作品，尤其是一件長達四十米的《大宇暢神圖》長卷，這是藝術(shù)家付諸心血十余年的作品，全圖起伏跌宕、動靜相兼，受到美術(shù)史家的高度評價。作者通過積墨法，用巨大氣魄的黑白對比，制造了強而有力的視覺沖擊力，讓畫面本身產(chǎn)生出深奧險歷的效果?！昂；?，山化為云，云化為勢”，鏗鏘之筆昭示了宇宙的無限與永恒。作為手卷在當(dāng)代的擴展，該作品打破了具體的風(fēng)景，超越了時空的界限。本次展覽也是這件恢弘巨作在國內(nèi)的首次展出。

姬子的“精神之旅”是中西藝術(shù)在當(dāng)代的融合之旅，是反思中國畫存在價值的精神之旅，遺憾的是，姬子于2015年因病去世，這條“精神之旅”戛然而止，只留下我們今天所見的仍具極大生長空間的“墨道山水”面貌，但這并不影響我們將姬子的創(chuàng)作作為一個案例分析水墨藝術(shù)在今天的諸多話題。本次展覽將持續(xù)到2019年8月29日。

文/張文志
圖/主辦方提供