抽象藝術(shù)無疑是二十世紀(jì)最激進(jìn)的藝術(shù)運動之一。抽象藝術(shù)興起于西方印象派晚期，它推動了立體主義、未來主義和構(gòu)成主義等諸多歷史潮流，以及歐普藝術(shù)或新幾何圖形派（由極簡主義衍生而來）等更為當(dāng)代的藝術(shù)流派的發(fā)展。2019年7月19日，松美術(shù)館新展 “Abstraction(s)|隱形于色——抽象藝術(shù)群展”開幕。
作為松美術(shù)館的又一重要群展，展覽匯集了不同年代的13位藝術(shù)家的精選作品，藝術(shù)家們各自代表了這八十年間以十年為單位的不同階段，同時也從主觀視角勾勒出近一個世紀(jì)以來抽象繪畫的演變及其所催生的各類實踐。20世紀(jì)70年代初期，河鐘賢（1935年生于韓國）憑借“聯(lián)合”（Conjunction）系列作品聲名鵲起。作為韓國“單色畫”（Dansaekhwa）運動的重要成員，他對材料和繪畫工藝的創(chuàng)新在東西方前衛(wèi)藝術(shù)與傳統(tǒng)之間架起了一座橋梁。類似按壓顏料使其穿透麻布的方法同樣可見于馬克?哈根（1972年生于美國）的創(chuàng)作中。哈根對于紅色、黃色等基礎(chǔ)顏色的青睞與圖里?斯梅蒂（1929年生于意大利）對色彩的感知有著異曲同工之妙，他的畫面在光影與黃色、紅色、黑色等單色平面的交織中形成類似浮雕的效果。
70年代中后期，君特?福爾格（1952-2013，德國）從恩斯特?威廉?內(nèi)、皮特?蒙德里安、巴尼特?紐曼、布林奇?巴勒莫以及羅伯特?賴曼等眾多抽象派大師的創(chuàng)作中汲取靈感。例如，此次他展出的“網(wǎng)格畫”系列是以保羅?克利二十世紀(jì)30年代的小幅水彩為基礎(chǔ)，將其中的細(xì)節(jié)放大至可觀的尺寸。他晚期的作品中，網(wǎng)格變得愈加隨意，甚至讓位于近似涂鴉的色塊堆砌。同時展出的青銅雕塑所彰顯出的抽象性和原始性讓人聯(lián)想起二十世紀(jì)早期現(xiàn)代主義，為整個展覽又增添一份深意。光線是抽象藝術(shù)中常用的材料，并在本次展覽中扮演重要的角色。由美國藝術(shù)家詹姆斯?特瑞爾（1943年生于美國）的數(shù)組作品構(gòu)成的特別展示完美地詮釋了這一元素。
20世紀(jì)90年代初，西爾維?夫拉里（1961年生于瑞士）成為全球藝術(shù)舞臺上的一個重要女性角色。她深入研究以現(xiàn)成品為材料進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)，同時借鑒波普和極簡藝術(shù)的視覺元素，探索當(dāng)代消費主義大環(huán)境下的女性、藝術(shù)、以及時尚的準(zhǔn)則。與此類似，安瑟姆?雷爾（1970年生于德國）創(chuàng)作大幅抽象繪畫、現(xiàn)成物雕塑以及霓虹般色彩奪目的裝置。
在本次展覽的所有藝術(shù)家中，維維安?斯普林福德（1913-2003，美國）所處的年代最為久遠(yuǎn)。作為美國抽象派畫家，她是二十世紀(jì)中葉美國女性藝術(shù)家的一個典型代表。緊鄰斯普林福德的是讓-巴蒂斯特?貝爾納代（1978年生于法國）的作品，貝爾納代在展覽藝術(shù)家中屬最年輕的一輩，他的繪畫同樣為抒情抽象風(fēng)格，將鮮明的色彩與光線融合。
現(xiàn)代藝術(shù)往往與抽象藝術(shù)的發(fā)展密不可分，甚至一度成為主流，或是以抽象化作為現(xiàn)代藝術(shù)的指代。在今天，人們對抽象藝術(shù)以及抽象化的了解和研究早已是藝術(shù)的必然組成，一切關(guān)于它的爭議和不解都已被歷史所化解。但是關(guān)于抽象的拓展和深入并沒有停下來，它并不因為有一百多年的歷史發(fā)展而退場，相反，新抽象化又成為今天新一輪藝術(shù)探索的目的之一。 其中新探索之一即是有關(guān)色彩的多種表現(xiàn)。本次展覽的這批抽象作品都是以色彩取勝，以色彩為創(chuàng)作目標(biāo)，將色彩作為表現(xiàn)對象。
作為此次展覽的學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師王春辰認(rèn)為閱讀這批作品，可以發(fā)現(xiàn)它們代表了新抽象藝術(shù)的幾大特點。圖里?斯梅第的作品，將不同顏色的橢圓形顯現(xiàn)在同一色彩的平面上，但做出不同色調(diào)，橢圓形輪廓再輔以反差處理，形成立體的視錯覺效果；河鐘賢的作品同樣是用筆刷在同一色彩的畫面上留下色調(diào)不同的長條形狀，若起伏的痕跡，單純里見出微妙變化；馬克?哈根則是在同一色彩平面上做出不同色調(diào)的三角形，連續(xù)出現(xiàn)，仿佛第二層的空間關(guān)系，細(xì)膩地捕捉色彩的差異；金昌烈將寫實逼真的水滴畫出，又在畫布上涂染出幾片云樣的痕跡，仿佛是云冷凝為水滴，虛虛實實，頗多戲劇性。他們對于色彩的描繪，是“色彩作為構(gòu)型”的特點體現(xiàn)。
除了構(gòu)型，色彩還可以形狀被描繪。亞歷克斯?伊斯雷爾直接將畫布做成不同的形狀，色彩隨著這些形狀的輪廓而具有了自身的形狀感；詹姆斯?特瑞爾用不同外輪廓、外部空間的不同位置來營造出光的效果，將光的自然性和人的感知反應(yīng)聯(lián)系起來，達(dá)致一種神幻的心理反應(yīng)；徐渠提取貨幣上的形式元素，放大某個局部，強化了這些形式的色彩關(guān)聯(lián)，同時賦予色彩一種經(jīng)濟學(xué)含義；君特?福爾格用油畫棒快速地畫出短促的線，看似涂抹，實則是個性化極強的一種方法，把日常的練習(xí)筆法作為創(chuàng)作的主體，擴展了繪畫的對象，也透露了這種線條的心理癥候；西爾維?夫拉里觀察女性的化妝盒，將其色彩進(jìn)一步單純化，其形狀本身就是各種色彩，兩相結(jié)合，色為形狀，形狀為色，喻指一種社會學(xué)含義。
繪畫分為具象寫實、表現(xiàn)、抽象，其中表現(xiàn)最容易與抽象結(jié)合，或本身就是抽象的一種形式和變體。表現(xiàn)多以無拘無束為特點，是一種情緒、情態(tài)、心理的表達(dá)，表現(xiàn)手法通常是夸張、無形、雜多凌亂。約翰?M?阿姆利德采用潑、涂、甩的手法和方法，在色彩的凌動中突顯不可能的色彩世界，將充沛的情緒盡情釋放；讓-巴蒂斯特?貝爾納代勾畫的是一種不透明效果，暈染不同色彩，形成模糊朦朧的畫面，看起來潤澤、愉悅；維維安?斯普林福德則采用渲染法、滲透法來象征我們的自然世界，或曰海島，或曰宇宙，將視覺經(jīng)驗置入單純的圖形中，聯(lián)想是解讀抽象藝術(shù)的視覺經(jīng)驗之一。
展覽策展人尼古拉斯?特瑞布雷（Nicolas Trembley）認(rèn)為，這些藝術(shù)家雖然生于不同年代，來自不同地域，并且擁有不同的實踐經(jīng)歷，但都投身于對抽象藝術(shù)的探索和革新之中，他們的作品在展覽中的共存形成了對話。展覽的英文標(biāo)題Abstraction(s)詞末被加上了代表復(fù)數(shù)的“s”，指在本次展覽中，藝術(shù)家們運用了各種方式聚焦抽象藝術(shù)，結(jié)合“色彩”這一基本主題，也是當(dāng)代藝術(shù)家們在本次展覽的焦點之一。
從亞洲到美國以及歐洲，松美術(shù)館的此次展覽中，藝術(shù)家在延續(xù)抽象藝術(shù)傳統(tǒng)的同時也為其帶來創(chuàng)新，見證著抽象藝術(shù)的生機、多元和向心力。展覽將持續(xù)到2019年11月17日。
參展藝術(shù)家名單
維維安?斯普林福德（Vivian Springford）- 生于1913年
圖里?斯梅蒂（Turi Simeti）- 生于1929年
金昌烈（Kim Tschang-Yeul）- 生于1929年
河鐘賢（Ha Chong-Hyun）- 生于1935年
詹姆斯?特瑞爾（James Turrell）- 生于1943年
約翰?M?阿姆利德（John M Armleder）- 生于1948年
君特?福爾格（Günther F?rg）- 生于1952年
西爾維?夫拉里（Sylvie Fleury）- 生于1961年
安瑟姆?雷爾 （Anselm Reyle）- 生于1970年
馬克?哈根 （Mark Hagen）- 生于1972年
徐渠（Xu Qu）- 生于1978年
讓-巴蒂斯特?貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet） - 生于1978年
亞歷克斯?伊斯雷爾（Alex Israel）- 生于1982年
編/楊鐘慧
圖、文/主辦方提供
