雷安德羅?埃利希于1973年出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，現(xiàn)工作和生活于布宜諾斯艾利斯和蒙得維的亞兩地。過(guò)去二十年里，他的作品在世界各地展出，并被各大博物館和私人收藏家永久收藏。他在亞洲享有極佳的聲譽(yù)，最近在東京森美術(shù)館（2017年）和上海昊美術(shù)館（2018年）舉辦的個(gè)人展覽吸引了數(shù)十萬(wàn)的參觀者。雷安稱(chēng)自己是一名工作在真實(shí)與感知領(lǐng)域的觀念藝術(shù)家，他的作品充滿想象并試圖通過(guò)構(gòu)建和解構(gòu)情境來(lái)打破現(xiàn)實(shí)的行為。在二十多年的創(chuàng)作生涯中，雷安一直堅(jiān)持通過(guò)自己的作品來(lái)強(qiáng)調(diào)公眾參與并體現(xiàn)其持續(xù)性地在地性研究。

2019年7月11日至8月25日，藝術(shù)家雷安德羅?埃利希將帶著他歷時(shí)25年創(chuàng)作的20件大型互動(dòng)裝置作品，入駐中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。此次展覽“雷安德羅?埃利希：太虛之境”是藝術(shù)家迄今為止最大的個(gè)展，亦是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館首次為非中國(guó)籍藝術(shù)家提供全館作為展覽空間。

展覽于2019年7月10日下午四點(diǎn)開(kāi)幕于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，藝術(shù)家以中國(guó)身份與文化元素為靈感，為此次展覽特別制作與改進(jìn)的一系列裝置作品亦悉數(shù)亮相。以“中國(guó)城”為建筑形制靈感的“建筑（Batiment）”系列作品被安置于美術(shù)館一層，吸引了大批觀眾與之互動(dòng)；取景于央美電梯中的乘客影像被嵌入時(shí)開(kāi)時(shí)合的電梯裝置，豐富了藝術(shù)家通過(guò)此系列展示出的社會(huì)圖景；用以體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于想象與知覺(jué)的思考的作品“云（Clouds）”亦被轉(zhuǎn)化為十二生肖中的五種動(dòng)物輪廓；受到中國(guó)古典園林啟發(fā)的“迷失花園（Lost Garden）”則是藝術(shù)家作品中極富特色的位移現(xiàn)象與中國(guó)建筑與園林元素的一次融合……

展覽開(kāi)幕之際，藝訊網(wǎng)特邀藝術(shù)家雷安德羅?埃利希，以其藝術(shù)創(chuàng)作的方法和思考為出發(fā)點(diǎn)，為我們解讀他的創(chuàng)作與觀念。

藝訊網(wǎng)：首先，我想從貫穿于您創(chuàng)作中的對(duì)于“現(xiàn)實(shí)（Reality）”這一概念的興趣出發(fā)。在早些年的采訪中，您談到了在藝術(shù)創(chuàng)作中，您希望去挑戰(zhàn)“現(xiàn)實(shí)”的概念，您認(rèn)為我們將“現(xiàn)實(shí)”當(dāng)作理所當(dāng)然，而實(shí)際上我們認(rèn)為的現(xiàn)實(shí)只是基于我們自己的主觀經(jīng)驗(yàn)所創(chuàng)造出來(lái)的。您能近一步闡一下這一思考嗎？您對(duì)于我們所在的“現(xiàn)實(shí)”進(jìn)行重新思考的觀點(diǎn)起源于何處？

雷安：我在創(chuàng)作中一個(gè)很重要的興趣點(diǎn)在于去質(zhì)疑我們對(duì)“現(xiàn)實(shí)”這個(gè)概念的理解的本質(zhì)。就如你所說(shuō)，我相信關(guān)于“現(xiàn)實(shí)”的概念也是我們所構(gòu)建的（產(chǎn)物）中的一部分。因此，我的思考是重新構(gòu)建可以使我們與日常生活相連接的空間，由此，我們可以重新審視“現(xiàn)實(shí)”的內(nèi)涵。同時(shí)，我們也可以將自己置身于一個(gè)新的情景中。這個(gè)情景不僅讓我們思考看到了怎樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式，而且通過(guò)聯(lián)想藝術(shù)作品所在的這個(gè)空間，以喚醒我們?cè)谶@個(gè)場(chǎng)景中的日常生活經(jīng)驗(yàn)

藝訊網(wǎng)：我注意到，“互動(dòng)性”與“參與性”是您作品中的重要組成部分。在您的很多作品中，您似乎都在邀請(qǐng)觀眾參與到某種事物中去，去進(jìn)入您所創(chuàng)造的世界。那么，在您的創(chuàng)作過(guò)程中，觀眾對(duì)您而言意味著什么？或者說(shuō)在您的創(chuàng)作過(guò)程中，觀眾被放置在何處？您是否認(rèn)為觀眾是完成您藝術(shù)作品的重要元素？

雷安：是的，當(dāng)然。我在每一個(gè)特定項(xiàng)目開(kāi)始構(gòu)思之初，就會(huì)將觀眾納入考慮中來(lái)。我會(huì)考慮在作品中，觀眾將被置于何地？觀眾在這件作品中所扮演的角色是怎樣的？在我看來(lái)，“互動(dòng)”與“參與”，與我們?nèi)粘Ｉ钪械钠渌袨闆](méi)有什么不同。我們?cè)诔兄信c行人與商品互動(dòng)，我們?cè)诘罔F中與其他乘客也在產(chǎn)生互動(dòng)關(guān)系。我們的生活本身就是由不同的動(dòng)態(tài)經(jīng)驗(yàn)所構(gòu)成。因此，我想象我的作品中是可以使得觀眾成為“經(jīng)驗(yàn)”的其中一部分，這種“經(jīng)驗(yàn)”與我們的生活經(jīng)驗(yàn)不同，但卻與之密不可分。

藝訊網(wǎng)：您會(huì)在意觀眾對(duì)您作品不同的評(píng)價(jià)與反饋嗎？您曾有過(guò)因?yàn)榫唧w的反饋或意見(jiàn)而修改過(guò)您作品的經(jīng)歷嗎？

雷安：我或許有，但實(shí)際上我并不是很能意識(shí)到特定的一兩條評(píng)價(jià)帶給我作品的影響。但我可以告訴你的是，對(duì)我來(lái)說(shuō)很重要的是，我的作品很多時(shí)候都像一個(gè)隱藏于作品發(fā)生空間的故事，因此，觀眾經(jīng)常會(huì)不自知地去參與到作品中來(lái)去探索這個(gè)故事的前因后果。如果觀眾對(duì)于這個(gè)角色并不感興趣，那么對(duì)我來(lái)說(shuō)，我就必須得去分析為什么（我所設(shè)想的故事沒(méi)有引起觀眾的興趣與參與）。

藝訊網(wǎng)：所以說(shuō)您是期望通過(guò)您的作品，觀眾可以在此之上構(gòu)建出他們自己的故事與經(jīng)驗(yàn)？

雷安：是的，我是這么期待的。

藝訊網(wǎng)：今年是您的作品“游泳池 (The Swimming Pool) ”誕生的第二十年。 很多中國(guó)的觀眾知道您可能也是因?yàn)槟坝斡境亍边@一件作品，我相信他們也想知道更多關(guān)于這件作品的故事。這件作品的起因或者說(shuō)靈感是什么呢？在經(jīng)過(guò)二十年來(lái)在不同地方的多次展出，這件作品是如何被發(fā)展完善的？

雷安：我初次創(chuàng)作這件作品的時(shí)候是在1999年，那時(shí)我獲得并參與了一個(gè)為藝術(shù)家而設(shè)的獎(jiǎng)學(xué)金項(xiàng)目。這件作品的靈感就誕生于我在休斯頓參與這個(gè)駐地項(xiàng)目期間。因此，最初這件作品創(chuàng)作于這個(gè)項(xiàng)目的框架之內(nèi)，隨后逐漸成型。在2001年的時(shí)候，我代表阿根廷在威尼斯雙年展上展示了這件作品，但當(dāng)時(shí)是作為一個(gè)臨時(shí)裝置被搭建起來(lái)。隨后，這件作品被日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館收藏并成為永久裝置。當(dāng)然，這件作品隨著每一次展覽，從技術(shù)搭建與實(shí)現(xiàn)上都日趨完善，但是其核心內(nèi)涵與公眾參與的主旨在20年來(lái)都保持不變。

藝訊網(wǎng)：我留意到您的很多作品中，都似乎為觀展構(gòu)建了兩個(gè)或多個(gè)視角，例如游泳池這件作品，在裝置外面的觀眾可能看到的是一個(gè)實(shí)際大小的游泳池，但進(jìn)入裝置的觀眾卻可以透過(guò)“池水”觀察外面的觀眾和世界，并與從水面折射下來(lái)的光線互動(dòng)。您對(duì)于一件作品中不同視角，或者說(shuō)不同場(chǎng)景的考量是怎樣的呢？

雷安：這種觀眾被賦予多個(gè)觀看視角的情況其實(shí)發(fā)生于我的很多作品中。以“游泳池”這件作品為例，這件作品本身成為了一個(gè)供觀眾去互動(dòng)的容器——不僅僅是與作品本身互動(dòng)，而且更有趣的是觀眾間彼此的互動(dòng)。當(dāng)觀眾在觀看這件作品的時(shí)候，實(shí)際上他們也在觀看其他觀眾，而他們自己亦成為了作品的一部分，被其他人觀看。所以在這件作品展出時(shí)，我們會(huì)看到在作品中，觀眾彼此之間相互打招呼，或是在裝置中的觀眾透過(guò)水面與外面的觀眾揮手致意。在我看來(lái)，這是我作品中一個(gè)極其特殊的時(shí)刻，這個(gè)時(shí)刻使得人們彼此之間的互聯(lián)性被構(gòu)建起來(lái)。

藝訊網(wǎng)：我想在我們剛剛探討的問(wèn)題中，都潛藏著一個(gè)話題，那就是“在地性”（Site-specific）。您創(chuàng)造了很多“在地性創(chuàng)作”的作品，比如“教室”這件作品就是您特地為日本森美術(shù)館的展覽創(chuàng)作，其意在反映日本的人口減少的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。而為了此次在北京的展覽，您又特意制作了新版本的“建筑（Building，aka.Batiment）”這一作品，據(jù)說(shuō)是以唐人街的傳統(tǒng)商鋪標(biāo)識(shí)與防火墻外部為靈感的。能具體聊聊這件作品嗎？

雷安：當(dāng)然。對(duì)于“建筑”這個(gè)項(xiàng)目來(lái)說(shuō)，我在世界各地的不同城市中搭建了這個(gè)裝置。我一直對(duì)每一個(gè)地方的當(dāng)?shù)亟ㄖ匦允指信d趣。當(dāng)我來(lái)到北京之后，我發(fā)現(xiàn)我面對(duì)的是從來(lái)沒(méi)有遇見(jiàn)過(guò)的建筑形制。一方面，北京的很多建筑是非常當(dāng)代的、大都市的；但另一方面，它又保留著很多能代表中國(guó)文化的傳統(tǒng)建筑。什么是中國(guó)身份？從這一問(wèn)題出發(fā)，在思考地域特性之上的有趣性時(shí)，我回想到了我年輕的時(shí)候第一次近距離接觸“中國(guó)”，實(shí)際上是通過(guò)“中國(guó)城（唐人街）”。我同時(shí)了解到，當(dāng)中國(guó)人偶然出國(guó)旅游時(shí)，他們實(shí)際上也對(duì)西方國(guó)家的“中國(guó)城”十分好奇，一方面這是他們?cè)诋悋?guó)他鄉(xiāng)所熟悉的地方，但一方面這又和實(shí)際的“中國(guó)”非常不同。這一刻，似乎不關(guān)乎你在哪里或是你是誰(shuí)。在如今這個(gè)跨文化的大環(huán)境中，我作為一個(gè)外國(guó)人、一個(gè)西方人，來(lái)到北京，來(lái)到這個(gè)中國(guó)的政治與文化中心，我想要?jiǎng)?chuàng)造一些能夠反映中西兩種文化邂逅于此的作品。我想創(chuàng)造一些超越旅行者腦海中的（對(duì)于一種文化身份認(rèn)識(shí)的）原型的作品。我認(rèn)為北京很大程度上能夠代表中國(guó)身份，這是一座能與中國(guó)歷史與傳統(tǒng)相連結(jié)的城市。當(dāng)將一種被轉(zhuǎn)化的身份特性帶回到這種身份的原初地，我很期待看到這種轉(zhuǎn)化帶來(lái)的化學(xué)反應(yīng)。

藝訊網(wǎng)：是的，我們也可以期待一下北京的觀眾對(duì)于這件作品的反響。

雷安：沒(méi)錯(cuò)，我很期待。

藝訊網(wǎng)：回到您自身，您出生于阿根廷，隨后去到了美國(guó)，在休斯頓的Glassell School of Art參加了藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。您在不同的城市創(chuàng)造了無(wú)數(shù)的公共藝術(shù)以及特定地點(diǎn)創(chuàng)作的作品；最近幾年來(lái)，您開(kāi)始在東京，上海等東亞國(guó)家中的城市舉辦展覽，現(xiàn)在您又來(lái)到了北京。您以一個(gè)阿根廷藝術(shù)家的身份開(kāi)始了藝術(shù)創(chuàng)作之路，經(jīng)歷過(guò)這些年不同城市不同文化的藝術(shù)創(chuàng)作，您如何定義自身？您認(rèn)為在不同國(guó)家所接觸到的不同社會(huì)情況與文化背景對(duì)您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了什么樣的影響或助力？

雷安：總的來(lái)說(shuō)，我很高興地表示這些年來(lái)我的很多作品對(duì)于大部分觀眾來(lái)說(shuō)都是可以接受、可以被理解的。當(dāng)然，對(duì)我作品中的很多更深層次甚至是哲學(xué)上的解讀同樣十分有趣。因此當(dāng)世界各地的觀眾與我的作品相遇并互動(dòng)時(shí)，總體來(lái)說(shuō)他們的反饋都是十分積極的。關(guān)于“感知”這個(gè)概念——我認(rèn)為在我的作品中很重要，感知經(jīng)驗(yàn)在我看來(lái)實(shí)際上是一種人類(lèi)共同經(jīng)驗(yàn)，非關(guān)乎文化差異。當(dāng)然不同的民族會(huì)有不同的文化、信仰與歷史，但是作為人類(lèi)，我們的感官知覺(jué)與生活經(jīng)驗(yàn)并沒(méi)有什么不同。

藝訊網(wǎng)：最后一個(gè)問(wèn)題讓我們回到此次展覽本身。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的本質(zhì)是一所藝術(shù)類(lèi)高校美術(shù)館，在這樣性質(zhì)的美術(shù)館中舉辦個(gè)展，對(duì)您的藝術(shù)創(chuàng)作或經(jīng)驗(yàn)中有什么影響？您對(duì)此次展覽由什么期待嗎？

雷安：對(duì)于我個(gè)人來(lái)說(shuō)，每舉辦一次展覽，我期望可以構(gòu)建一場(chǎng)新的對(duì)話。當(dāng)然我希望有很多的觀眾能夠來(lái)到展覽現(xiàn)場(chǎng)觀看并參與我的作品。在我看來(lái)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館是開(kāi)始這場(chǎng)展覽的絕佳場(chǎng)所。首先，央美美術(shù)館位于一所匯集了對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域十分了解或正在嘗試了解的學(xué)生的藝術(shù)類(lèi)高校中，但同時(shí)，對(duì)于大多數(shù)不熟悉藝術(shù)領(lǐng)域的普通觀眾來(lái)說(shuō)，它并不那么令人耳熟能詳。這是非常明確的。我認(rèn)為這個(gè)展覽或許可以給央美美術(shù)館帶來(lái)新的觀眾群體，同時(shí)，這也是我對(duì)于觀眾的一個(gè)夢(mèng)想——我期待可以看到這兩類(lèi)觀眾在這個(gè)場(chǎng)域內(nèi)融合。那些身處藝術(shù)世界中的，那些對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理論侃侃而談的觀眾，與或許是開(kāi)餐館，或許是從事別的行業(yè)的觀眾，能夠在我的作品中相遇。這種基于我作品的相會(huì)與際遇，對(duì)于我來(lái)說(shuō)將會(huì)是一種莫大的成就與榮幸。我不知道你是否知道這是央美美術(shù)館第一次開(kāi)放全館給一位藝術(shù)家做展覽，這是我的榮幸。

藝訊網(wǎng)：是的，我了解到，此次整個(gè)美術(shù)館將整個(gè)開(kāi)放給您的20件互動(dòng)裝置作品作為展示空間。那么，希望此次展覽順利開(kāi)幕。感謝您接受我們的采訪。

雷安：謝謝。

采訪、撰文丨周緯萌
圖片拍攝丨胡思辰
展覽作品圖致謝主辦方

展覽信息

雷安德羅?埃利希：太虛之境
Leandro Erlich: The Confines of the Great Void

開(kāi)幕時(shí)間：2019年7月10日16:00
展覽時(shí)間：2019年7月11日-8月25日
展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
支持單位：天禹文化集團(tuán)有限公司，常青畫(huà)廊

總 顧 問(wèn)：范迪安
藝術(shù)總監(jiān)：蘇新平
策 展 人：安德烈斯?杜普拉特、張子康
學(xué)術(shù)顧問(wèn)：王春辰
執(zhí)行策展人：高高、易玥
策展助理：李志遠(yuǎn)