李尤松的作品很特別，這種印象源于一種比照——環(huán)顧當(dāng)下求新求異高技派、追捧抽象創(chuàng)作的趨勢，他采用的一種接近“故事繪”的方式進(jìn)行講述，落腳點在個人的回憶上，并從中架構(gòu)真實與想象的融合，逐漸在一種“繪/著”的模式中形成了個人的美學(xué)追求，展現(xiàn)了藝術(shù)敘事的價值魅力。其最新個展《故事?李尤松的創(chuàng)作和生活》2019年6月21日于非凡仕藝術(shù)舉辦。李尤松宛如“說書先生”——但用繪筆代替語言，《曼哈頓的中國雜技》、《斯坦因?qū)毑亍?、《光?昆侖》、《三藩魔戲圖》等一系列玄妙的、華麗的、驚險的、荒誕的故事繪畫徐徐展現(xiàn)。
值得一提的是，展覽專門設(shè)置了一角“繪圖工作室”，并配備陳列大量手繪圖、概念草稿，可見，展覽意在呈現(xiàn)藝術(shù)家李尤松真實的創(chuàng)作場景和工作狀態(tài)，同時為觀眾理解故事性創(chuàng)作的途徑提供了一例個案參考。工作臺的一角散落著一些雜志，翻開一看，竟是一些歐美七八十年代的廣告，零零散散還有珍藏的小人書、圖畫書、Art Deco畫集，靠墻上貼著糕點廠廣告、中國唱片、小型石膏浮雕以及70、80年代的生活擺件等。依照潮流的理解，這些漫友式“周邊手辦”暗示了藝術(shù)家的個人特點——即創(chuàng)作輸出與生活經(jīng)歷相互滲透，抑或聚焦得詳盡一些，李尤松的記憶是其源源不斷的靈感養(yǎng)分。
1968年李尤松出生于沈陽，1984年入中央美術(shù)學(xué)院附中，1988年入壁畫系，師從孫景波先生，1992年碩士考入中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系，95年畢業(yè)后直到現(xiàn)在于北京印刷學(xué)院設(shè)計學(xué)院任教。從附中直到美院的研究生，李尤松接受了學(xué)院派的正統(tǒng)訓(xùn)練，經(jīng)歷了對于“繪畫性”的系統(tǒng)塑造，但他透露，自己對于畫面的敘事性和情節(jié)性卻一直保持著濃厚的興趣。
雜技、舞臺、戲法等極具現(xiàn)場感的景象是李尤松畫面中常用的元素，這都與其父親的影響有直接的關(guān)聯(lián)。1960年代他的父親從音樂學(xué)院畢業(yè)，后在雜技團(tuán)擔(dān)任樂隊指揮，父親各地演出的新鮮故事、70年代初從美國帶回的畫報和包裝，與李尤松孩童時浸在雜技團(tuán)里所見所聞的深刻印象貫穿起來。片段式的記憶圖像與腦海中的奇幻想象交匯在一起，現(xiàn)實與虛構(gòu)之間經(jīng)由才智的編碼構(gòu)思，鏈接成一種圖像組合模式，李尤松將它們“記錄在冊”，一遍一遍調(diào)整修改，串聯(lián)成繪本集。
代表作品《曼哈頓的中國雜技》便來自四五歲時的記憶點，根據(jù)其父親紐約演出的經(jīng)歷，他由此改編了一個中國雜技女演員在紐約被劫持從而引發(fā)的驚奇歷險記，與另一件作品《斯坦因?qū)毑亍芬粯樱瑥墓适聵?gòu)架到繪畫均由其一人完成。這兩組代表作品整體采用三段式的漫畫格，復(fù)古的配色、精細(xì)的道具、鮮活的場景、連續(xù)性的情節(jié)均系在一個線索上，經(jīng)由雜技演員的視角貫穿全程，將人們帶回20世紀(jì)70年代的生活風(fēng)貌，一方面，藝術(shù)家復(fù)古的情懷流露出來，另一方面也為我們從個人視角呈現(xiàn)了一種對于歷史痕跡的追憶，過去、現(xiàn)實、幻象穿插交織，構(gòu)成一種曼妙的圖象視界。
李尤松在藝訊網(wǎng)的采訪中坦言，他對于當(dāng)下的發(fā)生的事物并沒有太多的感觸，而對于腦海中的記憶碎片有著絕對的著迷。《光照-昆侖》系列作品的圖象來源于夢境，其間一兩個圖樣片段反復(fù)閃爍在腦海，李尤松立馬把他們畫下來，并按照個人化的方式——圖像先于文本的方法，構(gòu)架出整個繪本，該作品也同期出版為《彗星襲地之昆侖隕石》，集合著藝術(shù)家對于歷史、宗教、建筑、天文、武俠等興趣點的熱衷，“隕石宇宙、清代宮廷、中西元素”等大熱的科幻IP要素均融匯于此，李尤松用簡潔的鋼筆水彩勾勒了一個生動的神秘世界。如中信美術(shù)館的執(zhí)行館長曾孜榮所評：“整部漫畫像萬花筒一般變化多端，像蒙太奇一樣精彩紛呈，不啻為一部他一個人創(chuàng)作的紙上電影”。
除了成套系列的幾組重要的故事繪畫外，展覽還呈現(xiàn)了多幅的極具浮雕感的作品，《三藩魔戲圖》系列屬于其中的重要代表，故事背景根據(jù)中國民間戲法藝人朱連魁與美國魔術(shù)師程連蘇在三藩市舞臺展開魔術(shù)斗法的趣聞改編而來，他重構(gòu)情節(jié)、編織畫面的藝術(shù)能力也得以顯露。李尤松對于技法的不限定性也在他的實踐中展現(xiàn)得真切，創(chuàng)作手法只是一種途徑，水彩、鋼筆、色粉、素描等皆為工具，這一批《三藩魔戲圖》他選取了西畫系統(tǒng)里常用的“坦培拉”，隱含了學(xué)院派體系中對細(xì)密畫和壁畫的研究跡象，呈現(xiàn)了一種典雅、神秘、高級的質(zhì)感。從李尤松的筆下不難窺見，歷史并非冰冷，故事也并非囿于過去，睿智和想象作為支撐，換一種視角便能獲取新鮮的趣味性和觀看性，而那正是藝術(shù)生命力的外化力量。
故事是人們最早的一種交流方式，承載了人們的想象，將人們拉往異想天開的世界。古老的行動指南包含著人們最原始的向往，凝聚了一種人與人之間的默契交流和相處模式，也給予現(xiàn)實超然的想象空間。其老師、藝術(shù)家陳文驥先生表示：“李尤松他更多專注于在已逝的時空中尋找自身的美學(xué)立場，但個人的藝術(shù)態(tài)度依然定位在當(dāng)代語境系統(tǒng)中。那個無法復(fù)原的年代在他的作品中儼然成為了一件件凝固的時代標(biāo)本，或像一幕幕社科圖景。當(dāng)然最終這還是一件件值得去品味和閱讀的視覺藝術(shù)作品，因為其中藝術(shù)家的睿智和幽默總能引導(dǎo)觀者在驚愕中墜入沉思，在意外中尋覓肯定?！?/p>
而今，李尤松用圖像繪本的方式講述故事，美學(xué)追求和藝術(shù)思考貫穿其中，他從記憶和生活中汲取養(yǎng)分，又轉(zhuǎn)換成另一種腳本，擴散給更多的觀者、讀者，在栩栩如生的一方天地中展現(xiàn)著“故與事”“人與物”“歷史與當(dāng)下”“記憶與想象”等多重關(guān)系，在天馬行空的圖繪中展現(xiàn)美學(xué)追求、現(xiàn)實思考和人生哲思，相比刻板說教和故弄玄虛，這樣的方式或許往往更引人入勝。
據(jù)悉，展覽將展至8月4日。
文、現(xiàn)場圖丨張譯之
（作品圖片、現(xiàn)場嘉賓等圖片均由主辦方提供）
展覽訊息
故事?李尤松的創(chuàng)作和生活
出品單位：非凡仕藝術(shù)
展覽時間：2019年6月21日-8月4日
開幕時間：2019年6月21日 16:00
展覽地點：非凡仕藝術(shù)（北京朝陽區(qū)東四環(huán)北路7號東山墅南院）
周六、日、節(jié)假日預(yù)約參觀，聯(lián)系人：思雨 13810155635
Story — Li Yousong’s artistic creation and life
Presented by：FEEFAN’S ART
Duration: Jun 21st –Aug 4th, 2019
Opening: 4:00 pm, Jun 21st, 2019
Venue: FEEFAN’S ART(Dongshanshu South yard, No.7 East 4th Ring North Road, Chaoyang District, Beijing)
Mon.-Fri.,10:30-17:30, appointment required for weekend & hoilday
Contact: Ms. Siyu 13810155635
