當書法與繪畫藝術(shù)嘗試回歸生活，器物是最常見的載體，銘刻則是最常用的技法，在這樣的轉(zhuǎn)換過程中，縱然瑰麗色彩與墨色暈染被磨滅，但一筆一劃的刻痕書寫的是風骨、是精神。紫砂這一器物，除器型與材料色澤引人入勝外，施刻于其上的書畫更是傳遞了人文精神與藝術(shù)性，使其變得尤為特別。自古以來，書、畫、器這三種藝術(shù)形式的結(jié)合，便是藝術(shù)家求索藝術(shù)創(chuàng)新，抒發(fā)人文內(nèi)涵的絕佳途徑。

2019年6月26日下午，由中央美術(shù)學院繼續(xù)教育學院和保利藝術(shù)博物館共同主辦的“仰山紫氣——中央美術(shù)學院‘蘭亭書法’、‘宣和畫舫’班紫砂壺拓片題跋展”開幕于北京保利藝術(shù)博物館。展覽展出了中央美術(shù)學院蘭亭書法班與宣和畫舫班師生的二百余件紫砂壺及其題拓精品，形式新穎。此次展覽作為蘭亭書法班以及宣和畫坊班的階段性成果展示，亦是一次書畫與紫砂的跨界合作嘗試。

中央美術(shù)學院教授、博士生導(dǎo)師邱振中先生，保利文化集團副總經(jīng)理周游先生，山東省人大財經(jīng)委副主任胡崗先生，中央國家機關(guān)書法家協(xié)會副主席李瑞濤先生，陽光保險集團副總裁夏芳臣先生，中國書法家協(xié)會理事、《中國書畫家》雜志副主編張公者先生，原暨南大學藝術(shù)學院院長、著名表演藝術(shù)家、收藏家張鐵林先生，中國書法家協(xié)會理事、遼寧省書法家協(xié)會副主席張世剛先生，中央美術(shù)學院工會常務(wù)副主席、繼續(xù)教育學院前院長王書杰先生，保利藝術(shù)博物館館長萬利群先生，中國藝術(shù)研究院篆刻院尹海龍先生，中國藝術(shù)研究院中國書法院學術(shù)部主任肖文飛教授，北京市一得閣墨業(yè)有限公司董事長孟繁韶，北京電視臺影視劇中心副主任朱禮慶，中央美術(shù)學院研究生院直屬黨支部書記葛玉軍博士，中央美術(shù)學院繼續(xù)教育學院直屬黨支部書記馮杰副教授，著名學者、專家劉默先生，林維博士，鄭雪峰先生，陰澍雨博士，任清博士等出席了展覽開幕式現(xiàn)場。中央美術(shù)學院繼續(xù)教育學院院長馮海濤主持了開幕儀式。

如同中央美術(shù)學院教授、博士生導(dǎo)師邱振中先生在開幕式致辭中談到，隨著書法專業(yè)的迅速發(fā)展，一些問題必定隨之而來，如師資的問題，教學思想的問題與學生的出路問題等。這些問題需要所有從事這個專業(yè)的人去思考去探索。此次展覽作為一個書畫教學成果展，雖然只是很小的一個構(gòu)思和分支，但是可以作為此專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的一次有意義的嘗試與突破，來啟發(fā)身在這個領(lǐng)域內(nèi)的同仁們?nèi)ヌ角蟾嗟目赡苄浴?/p>

此次展覽的參展作品基于第三屆“蘭亭書法班”以及首屆“宣和畫舫班”師生在2017年的宜興丁蜀鎮(zhèn)田野調(diào)查經(jīng)歷。藝術(shù)家們通過實地考察紫砂器皿基地，并與當?shù)氐墓そ乘嚾藗冎苯咏涣鲗W習，在切身了解體會了蘊含傳統(tǒng)美學特征的紫砂文化之后，進而將作品從紙上書法、繪畫，轉(zhuǎn)譯到紫砂壺上。在此基礎(chǔ)上，學員們通過了解學習“全形拓”這一具有悠久歷史的非物質(zhì)文化傳承技藝，將印刻于紫砂壺上的書畫再次轉(zhuǎn)譯于宣紙紙本之上，在拓印痕跡上再進行紙本書畫創(chuàng)作。

這個從紙本到立體，再回歸紙本的過程，看似簡單，卻要求藝術(shù)家們在每一個環(huán)節(jié)中都要重新審視自己的藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作，并不斷反思“自我”與“他者”之間的關(guān)系。書、畫、印的結(jié)合，使得紫砂在實用功能之外又增添了藝術(shù)審美功能，是從明清以來文人的特殊雅好。而通過金石轉(zhuǎn)拓的方式，將立體的紫砂壺呈現(xiàn)于平面的宣紙上，亦為書畫創(chuàng)作帶來了無限的生長可能。導(dǎo)師況尉博士在接受采訪時談到：“希望通過展覽呈現(xiàn)的整個教學實踐項目，能夠帶領(lǐng)學員們領(lǐng)略并傳承明清文脈的文化氣息”。

回顧整個課程經(jīng)歷，對于學員們來說，此次宜興考察與藝術(shù)實踐，是他們在單獨以書畫為載體進行創(chuàng)作之外，更加綜合性的一次學習經(jīng)歷。蘭亭書法班的學員劉紹章在采訪中談到，這種綜合性的探索過程，使得他們得以思考許多平時創(chuàng)作中不會涉及到的問題。而通過與當?shù)孛耖g藝人的深入交流與學習，學員們得以深入了解一柄紫砂壺的制作工藝之艱難以及全形拓技法之精妙，今后，“當面對一幅拓好的作品或者想創(chuàng)作一幅書法作品時，會分外珍惜?！毙彤嬼嘲嗟膶W員徐敬霜在采訪中表示，此次具體的教學內(nèi)容設(shè)置亦是學員們的一次全新體驗與挑戰(zhàn)。如同一個“命題作文”，將自己創(chuàng)作、燒制好的紫砂紋路圖樣拓印在宣紙上，以此為基礎(chǔ)進行二次書畫創(chuàng)作，空間布局、畫面構(gòu)成與意味都需要反復(fù)去思考，這種全新的藝術(shù)創(chuàng)作課程，更像是一種思維訓(xùn)練模式，引導(dǎo)著學員們在每一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)反復(fù)去審視自己的作品，在多方衡量之后，去尋求一種最為合適地表達。

中央美術(shù)學院繼續(xù)教育學院舉辦的“宣和畫舫”班與“蘭亭書法”班中的學員，是面向全社會，經(jīng)過嚴格的甄選環(huán)節(jié)，遴選出來的一批具有相當潛力的藝術(shù)家群體。以“書畫與繪畫”之間的關(guān)系及背后蘊含的美學傳統(tǒng)為切入點，圍繞書畫教學、理論知識與實地考察相結(jié)合的課程結(jié)構(gòu)深入展開，“宣和畫舫”班與“蘭亭書法”班在現(xiàn)代藝術(shù)教育體系的實踐中，重溯“書畫同源”的美學精神，教學過程中相輔相成，為社會美術(shù)教育的發(fā)展不斷提供新的方向。

作為踐行“終身教育”與“社會美育”的重要陣地，近年來，繼續(xù)教育學院的諸多教學實踐與課程創(chuàng)新，都體現(xiàn)了其將美術(shù)教育作為一個課題去深度挖掘與研究。展覽現(xiàn)場，在談到未來的發(fā)展方向時，繼續(xù)教育學院院長馮海濤談到，較之之前專注于專業(yè)技能與職業(yè)技能提高的教學方向，以此展覽以及背后的考察項目為試驗，今后繼續(xù)教育學院的方向?qū)⒃趥鹘y(tǒng)的教學機構(gòu)責任外，更加關(guān)注藝術(shù)產(chǎn)業(yè)這一領(lǐng)域?！袄^續(xù)教育”的本質(zhì)使得學院能夠更多地去接觸社會，深入到藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的具體鏈條環(huán)節(jié)中去。宋代的書畫、工藝與美學思想一直被視為一代高峰，這是因為在當時，一件器物，一幅書畫從設(shè)計到題跋，每一步都有嚴格的分工，也有頂級的藝術(shù)家介入其中，有所謂的“制、畫、書一體”的說法。

回顧今天我們的藝術(shù)創(chuàng)作與，馮海濤院長表示，其在某種程度上來說是斷裂的，是脫節(jié)的。民間的工匠一代代傳承精湛的工藝技術(shù)，但他們可能缺少了對當代的藝術(shù)思想與文化的理解；而在美術(shù)院校中系統(tǒng)地接受了美術(shù)教育的很多年輕藝術(shù)家們，又從某種意義上來說是將自己“懸置”于傳統(tǒng)文化工藝之上的。這就造成了在文化產(chǎn)業(yè)中，我們國家的設(shè)計與工藝還留存有很大的發(fā)展與進步空間。因此，邀請民間工藝人、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人來給學員們分享精湛的傳統(tǒng)工藝，而學員們通過實地考察與交流，亦為當?shù)貛懋敶?、充滿生機的藝術(shù)思想與文化內(nèi)涵，這種“相互介入式”的教學模式，以此展覽為起點，將在未來被更深入地探索與發(fā)展。同時，此次展覽與保利藝術(shù)博物館的合作，也預(yù)示著在未來，繼續(xù)教育學院的方向?qū)⒔柚嚓P(guān)注社會、文化、藝術(shù)發(fā)展的商業(yè)助力，來激活、孵化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。

承先賢之遺范，溯明清之文脈。縱觀此次展覽，其作為繼續(xù)教育學院教學的學術(shù)性特征，強調(diào)通識性、綜合素質(zhì)教育的提升與社會學意義的延伸的教學目標集中體現(xiàn)，在帶給觀眾雅致的視覺形象與多元的視覺語言之外，亦邀請觀眾展開對其背后的美學指向、傳統(tǒng)文化甚至匠心精神的思考。同時，作為美育探尋新方向的一個起點，對于連接民間傳統(tǒng)文化與高校美術(shù)教育、社會美育傳播的可能性探索，以及聯(lián)動各方以活化整個藝術(shù)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的合作教育模式的新方向，都是構(gòu)成對此次展覽的完整解讀的重要組成部分。

據(jù)悉，該展覽將持續(xù)到2019年7月2日。

文|周緯萌
現(xiàn)場圖|胡思辰、黃麓蒼
作品圖|繼續(xù)教育學院