2019年5月11日，一場跨媒介的“基底”展在北京798藝術(shù)區(qū)朗空美術(shù)館開幕，展覽由北京798藝術(shù)區(qū)朗空美術(shù)館主辦，由藝術(shù)史學(xué)者、策展人高遠(yuǎn)策劃。在朗空美術(shù)館近1800平方米的4個展示空間中。展出藝術(shù)家關(guān)音夫、付佳妮、梁半、盧征遠(yuǎn)、馬佳偉、吳嘯海、辛云鵬、于洋、張敬唯、祝云業(yè)十位藝術(shù)家的30余件/組作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等多種媒介，展覽試圖通過“基底”所蘊含的心理和空間的辯證關(guān)系，探討當(dāng)代藝術(shù)作品本身的觀看邏輯及跨媒介性，反思一種被過度技術(shù)手段和社會話語所歸化的當(dāng)代藝術(shù)。

本次展覽統(tǒng)籌、朗空美術(shù)館館長李征先生，參展藝術(shù)家，策展人高遠(yuǎn)悉數(shù)到場。展覽開幕式由本次展覽統(tǒng)籌李征先生主持。本次展覽屬于“空間語法”研究系列的第一次群展，該研究系列展旨在通過對于當(dāng)代藝術(shù)的展場空間及展陳方式的思考，發(fā)掘繼現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)“白立方”之后的幾種新的空間意識形態(tài)，通過一系列展覽探討不同空間元素的設(shè)置和經(jīng)營，及其背后主導(dǎo)的視覺深層語法邏輯。

當(dāng)下很多展覽的主題和命名，往往都是套用一個讓人摸不著頭腦的詞匯或者語句，造成一種玄乎其玄的效果，在策展人高遠(yuǎn)看來，這可能是一種藝術(shù)的倒退，關(guān)注這些名字背后的不知所云的出處更是一種本末倒置；所以應(yīng)該讓藝術(shù)回歸到藝術(shù)，回歸到作品本身，回歸到某種觀看的行為和邏輯中。本次展覽的主題即源于一個繪畫本體的觀念，是藝術(shù)中最基本的概念之一，它自中世紀(jì)的歐洲就出現(xiàn)了，如策展人在展覽前言中所寫的：“基底”（Imprimatura）是在中世紀(jì)祭壇畫板面上繪制的初始顏色。由敷設(shè)在木板等載體粗糙底面上的首層材料如石膏粉和膠混合構(gòu)成，以提供作畫用的平整表面。它作為底色層的使用可以追溯到中世紀(jì)的行會和畫家作坊，而后在意大利文藝復(fù)興時期被畫家用于標(biāo)準(zhǔn)的工作室用途。”

在展覽現(xiàn)場的作品中，既有基于格式塔心理學(xué)“圖-底”關(guān)系的繪畫和影像作品（祝云業(yè)、梁半），又有體現(xiàn)媒介多樣性以及多重闡釋的雕塑—裝置以及繪畫組合（吳嘯海），還有基于建筑材料基底的裝置與仿制建材的繪畫作品（盧征遠(yuǎn)、于洋、辛云鵬），以及體現(xiàn)繪畫材料和載體的繪畫—裝置作品（關(guān)音夫、馬佳偉、付佳妮、張敬唯），這些分布于1800平米的四個展覽空間之中的作品，正好體現(xiàn)了“基底”的跨媒介特質(zhì)，我們能通過一個源自藝術(shù)最基本語言的主題，窺見藝術(shù)觀念的生發(fā)和衍變。

如策展人高遠(yuǎn)所言：“基底源自繪畫，我們這里討論的是廣義上的基底，更是一種跨媒介的基底，有繪畫影像雕塑裝置等，成為了一種跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)造的像征，更是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造的根基，我們想通過基底這一隱喻，反思當(dāng)下藝術(shù)過度技術(shù)化和對于藝術(shù)作品本身的忽視，就像基底這個名字本身一樣，類似法國6、70年代的“支架/表面”藝術(shù)運動，將基底或者支架與“表面”反轉(zhuǎn)，突出了被“表面”覆蓋的畫框、基底等支撐材料的重要性和先決作用，“基底”就是源自藝術(shù)本身最基礎(chǔ)的語言，但它又不僅僅限于這個基礎(chǔ)，它預(yù)示著基底之上的整個展陳空間，也像征著一個新的開始?！?/p>

由“基底”生發(fā)的觀點表面上看似乎是陳腐的媒介論和本體論，但“實際上這種調(diào)整在普遍忽視作品本身、過度關(guān)注技術(shù)試驗和視覺奇觀的當(dāng)代藝術(shù)批評和創(chuàng)作領(lǐng)域似乎更有意義?！薄盎住北旧砑聪笳髁俗髌烦鮿?chuàng)的原始性及不確定性，它避免了過度技術(shù)手段修飾的作品光鮮的“表面”，使觀看行為更加純粹，觀看的立場更加多元，觀看的視角更加立體。

據(jù)悉，本次展覽持續(xù)至2019年5月30日。

編/藝訊網(wǎng)
圖、文/主辦方提供

展覽前言：“基底”Imprimitura

在繪畫中，“基底”（Imprimatura）是在中世紀(jì)祭壇畫板面上繪制的初始顏色。由敷設(shè)在木板等載體粗糙底面上的首層材料如石膏粉和膠混合構(gòu)成，以提供作畫用的平整表面。該術(shù)語源于意大利語，字面意思是“第一層”（primo strato）。它作為底色層的使用可以追溯到中世紀(jì)的行會和畫家作坊，而后在意大利文藝復(fù)興時期被畫家用于標(biāo)準(zhǔn)的工作室用途。

“基底”預(yù)示著附著于其上的質(zhì)料層，即“圖形”。基底始終是一種參照物，是原始的質(zhì)料和色層，是藝術(shù)（圖像）創(chuàng)造的根基，是拋棄了一切幻覺的本真，也是媒介純粹性的表征，實際上正是對于它的討論才構(gòu)成了現(xiàn)代主義的終點；正是在這樣的“基底”之上，生發(fā)了極少主義和觀念藝術(shù)，同時也是格式塔心理學(xué)“圖-底”關(guān)系產(chǎn)生的前提；對于極少見到“畫框”（基底）的當(dāng)代藝術(shù)（繪畫），其“基底”隱藏于形狀與質(zhì)料的糾結(jié)之中，暗含在當(dāng)代性視覺政體的結(jié)構(gòu)之內(nèi)。對于“基底”的結(jié)構(gòu)主義考量打通了繪畫和裝置甚至影像之間的界限，它們都作為極少主義之后藝術(shù)展示的特定形態(tài)的表征，這種展陳方式延續(xù)至今，成為繼現(xiàn)代主義“白立方”之后的一種重要的意識形態(tài)；繼而形成了一種新的美學(xué)和“當(dāng)代展示的政治正確”，任何違背這種展陳方式的展覽和作品都被屏蔽在“當(dāng)代”之外。對于“白立方”的討論多集中于“語境成為內(nèi)容”的反轉(zhuǎn)性，而對于“基底”的討論則更關(guān)注疊加、原始性和跨媒介性，以及觀看的政治。

由“基底”生發(fā)的觀點看似是流于陳腐的媒介論和本體論，實際上這種調(diào)整在普遍忽視作品本身、過度關(guān)注技術(shù)試驗和視覺奇觀的當(dāng)代藝術(shù)批評和創(chuàng)作領(lǐng)域似乎更有意義?！盎住北旧硭N含的原始粗糙的力量及其跨媒介性，不同于被過度技術(shù)手段和社會話語歸化的藝術(shù)“表面”；其隱喻的當(dāng)代藝術(shù)展陳的政治及意識形態(tài)，以及觀看的內(nèi)在邏輯都是我們當(dāng)下藝術(shù)界亟待思考的問題。

展覽信息

“基底”Imprimitura
出品人：徐東、栗小農(nóng)
展覽統(tǒng)籌：李征
策展人：高遠(yuǎn)
藝術(shù)家：關(guān)音夫、付佳妮、梁半、盧征遠(yuǎn)、馬佳偉、吳嘯海、辛云鵬、于洋、張敬唯、祝云業(yè)
展期：2019.5.1-5.30
開幕：2019.5.11.16:00
主辦單位：朗空美術(shù)館
地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)B03