“中法文化之春”：搭建交流之橋

2019年是中法建交五十五周年，第十四屆“中法文化之春（Festival Croisements）”的序幕于4月26日正式拉開(kāi)。演員趙薇、著名藝術(shù)家徐冰和著名音樂(lè)人高曉松三位共同擔(dān)任宣傳大使，70多場(chǎng)戲劇、展覽、音樂(lè)、電影等豐富的活動(dòng)將在接下來(lái)的三個(gè)月里，于中國(guó)35座城市中展開(kāi)。作為前哨大展，“沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)——14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家展”在紅磚美術(shù)館同期舉辦。此外，法國(guó)政府也在開(kāi)幕之際為紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長(zhǎng)閆士杰頒發(fā)了“法蘭西藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章”，以表彰他在中法文化合作以及推動(dòng)國(guó)際文化傳播方面所做出的杰出貢獻(xiàn)。

法國(guó)歐洲與外交部部長(zhǎng)讓-伊夫?勒德里昂（Jean-Yves Le Drian）、法國(guó)前總理讓-皮埃爾?拉法蘭（Jean-Pierre Raffarin）、法國(guó)駐華大使黎想（Jean-Maurice Ripert）、法國(guó)駐華使館文化參贊羅文哲（Robert Lacombe）、法國(guó)國(guó)際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會(huì)主席吉爾?福奇（Gilles Fuchs）以及眾多文化藝術(shù)界人士蒞臨了開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)。法國(guó)歐洲與外交部部長(zhǎng)讓-伊夫?勒德里昂在開(kāi)幕致辭：“‘中法文化之春’十四年來(lái)已經(jīng)成為法國(guó)在海外舉辦的最大文化節(jié)，不斷為中法交流作出貢獻(xiàn)。最近，習(xí)近平主席對(duì)法國(guó)進(jìn)行了國(guó)事訪問(wèn)，雙方又一次重申要繼續(xù)加強(qiáng)文化交流的愿景。今天，我很高興看到美術(shù)館主辦這個(gè)活動(dòng)的開(kāi)幕，無(wú)論是在中國(guó)的民間或是政府層面，法國(guó)現(xiàn)在已經(jīng)被視為中國(guó)很重要的文化交流對(duì)象；在今年慶祝中法建交55周年之際，我對(duì)雙方開(kāi)展的深化交流感到非常高興。法中關(guān)系因?yàn)榻涣鞫S富，因?yàn)榻涣魑覀儾拍軌蛏钊肓私獗舜耍钊肓私馕覀兩畹氖澜?。?/p>

中法都是有著深厚文明歷史的國(guó)度，文化藝術(shù)的交流上淵源頗深。如本次宣傳大使之一、中央美術(shù)學(xué)院教授、著名藝術(shù)家徐冰在采訪里，從個(gè)人角度談到的兩國(guó)間文化關(guān)系，“我和法國(guó)文化的關(guān)系，可能和每個(gè)人都差不多，首先是法國(guó)強(qiáng)大的文學(xué)對(duì)我們每一個(gè)人的影響。再一個(gè)，作為藝術(shù)家，我們確實(shí)和法國(guó)文化藝術(shù)有特殊的關(guān)系。比如，我在中央美術(shù)學(xué)院讀書(shū)，我們的老師的老師很多都是從法國(guó)留學(xué)回來(lái)的。法國(guó)的學(xué)院或者19世紀(jì)的繪畫(huà)在我們的藝術(shù)教育中發(fā)揮著比較大的作用。”

同時(shí)，一年一度的文化節(jié)，跨起了隱形橋梁，一方面促成富有差異性的文化交流，另一方面為我們反觀中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文化提供了的契機(jī)。徐冰教授表示，“中國(guó)以西方的當(dāng)代藝術(shù)框架創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)確實(shí)起步比較晚，所以我們確實(shí)既學(xué)習(xí)西方當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)，也身處整體的全球當(dāng)代意識(shí)中，還有我們自己的文化背景基因，這幾樣?xùn)|西湊在一起就是要讓我們有自己的、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的判斷，和我們應(yīng)該去尋找的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的方向。當(dāng)然，傳媒和科技水平的發(fā)展讓所有藝術(shù)家在接受信息和知識(shí)這一方面變得更為平等，這也讓晚于西方的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)可以更快地與今天的世界同步?，F(xiàn)在全球各個(gè)國(guó)家之間都是牽一發(fā)而動(dòng)全身的關(guān)系，雖然各個(gè)藝術(shù)家分居各地，但是考慮和關(guān)注的問(wèn)題都具有共通性?！?/p>

“沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)”：14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家共探行進(jìn)的力量

創(chuàng)造藝術(shù)的方式有多種，但作為獨(dú)具慧眼的藝術(shù)家，關(guān)注的是無(wú)非是人類(lèi)面臨的普遍問(wèn)題。作為本次“中法文化之春”的首個(gè)開(kāi)幕大展，“沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)——14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家展”的策展人安娜貝爾?特內(nèi)茲（Annabelle Ténèze）女士也呈現(xiàn)了一種全局觀入手的態(tài)度，她談到，“‘中法文化之春’的法語(yǔ)名有’交匯(croisements)’之意，中國(guó)和法國(guó)的相遇就是交匯，它也代表了一種國(guó)際的視野，‘杜尚獎(jiǎng)’所選擇的藝術(shù)家具有國(guó)際視野。用馬查多的詩(shī)句作為展覽名首先是因?yàn)楝F(xiàn)在的日常生活當(dāng)中旅行是一個(gè)無(wú)處不在的主題，其次是我們?cè)谏畹牡缆飞蠈?shí)際上也是沒(méi)有一種既成的道路，我們選擇的方式?jīng)Q定了我們未來(lái)的路將是哪種樣子。它也是對(duì)于這次展覽參觀路線的一種比喻，每一個(gè)觀眾在參觀這個(gè)展覽的時(shí)候都會(huì)有不同的路線，不同的感受?！?/p>

可以說(shuō)，“杜尚獎(jiǎng)”已逐漸成為全球最具影響力的國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)之一，這與其將挖掘“創(chuàng)新性”著稱(chēng)的特點(diǎn)無(wú)法割舍。2000年，“馬塞爾?杜尚獎(jiǎng)”由法國(guó)國(guó)際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會(huì)（ADIAF）創(chuàng)立，二十年來(lái)，該獎(jiǎng)項(xiàng)每年從法國(guó)或者居住在法國(guó)的藝術(shù)家中遴選出最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，目前已有七十余人次的藝術(shù)家獲得提名，為世界當(dāng)代藝術(shù)界提供了多元的新生力量。這也是杜尚獎(jiǎng)繼2017年在紅磚美術(shù)館及廣州時(shí)代美術(shù)館舉辦的“高壓”、2018年于清華大學(xué)藝術(shù)博物館的“融”之后的連續(xù)第三年在中國(guó)亮相。展覽得到北京法國(guó)文化中心（Institut fran?ais de Pékin）的支持，由法國(guó)圖盧茲阿巴托爾博物館（les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse）首席策展人及館長(zhǎng)安娜貝爾?特內(nèi)茲（Annabelle Ténèze）擔(dān)綱策劃，黛芬妮（Daphné Mallet）協(xié)助呈現(xiàn)。

展覽的主題“沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)”，原是來(lái)自展覽以西班牙詩(shī)人安東尼奧?馬查多（Antonio Machado，1875-1939）的詩(shī)句。可以說(shuō)，與行徑相關(guān)的話題就如同道路的選擇一樣豐富靈活，而策展人安娜貝爾?特內(nèi)茲的關(guān)注點(diǎn)落在“道路、位移、旅行、發(fā)現(xiàn)”等關(guān)鍵詞之上。

展場(chǎng)大部分的作品擁有突出的實(shí)驗(yàn)性、互動(dòng)性。這被視作切合主題“行徑”的一種傳達(dá)方式，通俗點(diǎn)講，部分作品刻意保留了一種“進(jìn)行中”的展覽效果，留出了是予人思考的空間。要說(shuō)一種完整的、好看的展覽，即藝術(shù)家漂亮地說(shuō)完了“全部的話”，也能夠獲得好評(píng)，起碼有了視覺(jué)上的愉悅。但相比之下，或許這種“未完成”，將重心放在“探究”的過(guò)程上，呈現(xiàn)了創(chuàng)造的過(guò)程。因?yàn)閷?duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，最重要的在于發(fā)覺(jué)問(wèn)題、提供思考，而非一味地“做得漂亮”。

踏入紅磚美術(shù)館所見(jiàn)的第一件作品便昭示著一種實(shí)驗(yàn)的變化性和不可預(yù)知性。米歇爾?布拉吉（Michel Blazy）《奔跑的北京》（2019）在近期于北京制作，他征集了20多只二手多彩運(yùn)動(dòng)鞋，在鞋孔“種草”植物，這些植物仍舊在生長(zhǎng)，置鞋貨架?chē)铣鋈嗽旎▓@，穿梭間，引發(fā)人們開(kāi)啟對(duì)自然、生命與人之間的循環(huán)關(guān)系的多重思考。中間展廳另一件大型沉浸式裝置是烏拉?馮?勃蘭登堡（Ulla Von Brandenburg）的作品《二乘七之二》，在場(chǎng)感格外突出。七組彩色帷幕組合營(yíng)造出舞臺(tái)感，映射出馬戲團(tuán)、劇院、慶典的意向，盡頭影像中的一個(gè)聲音隱隱約約串聯(lián)起線索，引導(dǎo)人們尋覓辛波斯卡的《鹽》“我敲敲石頭的前門(mén)。是我，讓我進(jìn)來(lái)。我沒(méi)有門(mén)…”觀眾在此穿梭、駐足、思考，不知不覺(jué)間浸入演員的角色。

此次展覽最豐富的是影像作品，無(wú)論是覓路他鄉(xiāng)還是回歸故土，故事的摹本未曾限定，歷險(xiǎn)、跋涉、挑戰(zhàn)的“行徑”經(jīng)由不同理解得到了各異的闡釋?zhuān)诵膯?wèn)題依舊圍繞人、身體、社會(huì)等問(wèn)題展開(kāi)，極具敏感性、特殊性。幾組動(dòng)態(tài)感十足的影像格外吸引觀眾，穆罕默德?布魯伊薩（Mohamed Bourouissa）《賽馬日》保持了他一貫的直率渾厚的創(chuàng)作風(fēng)格，費(fèi)城社區(qū)居民的馴馬表演刺激驚險(xiǎn)，緊張的節(jié)奏賺足了眼球，馬群、比賽、黑人社區(qū)等角色承載了特殊的寓意。靈感于1735年的芭蕾舞劇的《殷勤的印第安人》也是同類(lèi)作品，藝術(shù)家克萊芒?科吉托爾邀請(qǐng)興起于90年代洛杉磯黑人貧民區(qū)的流行“狂派舞”舞者們進(jìn)行表演，互搏、迂回的人物沖突與電影鏡頭的美感形成對(duì)峙，身體、社會(huì)、政治之間的交錯(cuò)關(guān)系經(jīng)由個(gè)人導(dǎo)演的編排，展現(xiàn)了一種新鮮的解讀模式。

安利?薩拉的影片《給我色彩》聚焦于阿爾巴尼亞首都地拉那都一場(chǎng)城市轉(zhuǎn)型的變化，側(cè)面襯托著人與政治、社會(huì)的主題。1997年這個(gè)歷經(jīng)了政府被推翻的國(guó)家遭受了大面積重創(chuàng)，影片以游覽的方式記錄了重塑后的城市，色彩耀眼斑斕，突顯出團(tuán)結(jié)的雄心；拉蒂法?艾霞克茜（Latifa Echakhch）的裝置以藍(lán)色復(fù)寫(xiě)紙貼滿空間并侵染酒精，液體流向四周，紋理伴隨嗅覺(jué)清晰可辨，從固有媒介的再處理導(dǎo)入對(duì)60年代歐美革命精神的記憶重思和隱晦懷念，作品的名稱(chēng)道明了一切：“每張蠟紙都是一場(chǎng)革命”。

說(shuō)到“行進(jìn)”，旅行是繞不過(guò)的話題，絲娜?席迪拉（Zineb Sedira）是鐘愛(ài)“旅人”題材的突出代表，《中?！防铮?dú)自望海的男人、白色的欄桿、掀起的浪花、引擎的轟鳴穿插交織，濾鏡般的碎片跳轉(zhuǎn)展現(xiàn)了一次落入夢(mèng)境的游離，出行、到達(dá)、反轉(zhuǎn)、循環(huán)，真實(shí)夾雜著虛幻，一個(gè)聲音仿佛試問(wèn)：旅人何處有歸途？席迪拉的作品從“旅途”取材，同時(shí)暗示其他議題，能夠看出，破壞與失去、死亡與重生、輪回與命運(yùn)是其聚焦的觀念。另兩件攝影作品也材海洋，《卡克辛海角1869》的燈塔被視為歷史見(jiàn)證者，《愛(ài)人》中相依偎的兩艘棄船“公墓”，訴說(shuō)著陳舊與失去，席迪拉的作品展現(xiàn)了一種凝固的顆粒美感。

行進(jìn)之途，充滿未知和挑戰(zhàn)，而沿途的所見(jiàn)之物積累成素材，經(jīng)由藝術(shù)的處理獲得了全新的意義?？滓?昂羅（Camille Henrot）借助機(jī)場(chǎng)信息屏，將“出發(fā)”城市修改為因戰(zhàn)爭(zhēng)、自然災(zāi)害消失的城市，“到達(dá)”城市則是過(guò)去六十年新出現(xiàn)的城市，日常物的嬗變引導(dǎo)一種認(rèn)知突破，指向?qū)τ跉v史消解和文明變遷的人類(lèi)存在的思考，也令人耳目一新。貝特朗?拉馬什（Bertrand Lamarche）《漏斗舞臺(tái)》與其類(lèi)似，也采用了一種轉(zhuǎn)換的手法，利用投影將微縮物件和燈光重構(gòu)，虛擬出龐大的神秘隧道，制造了一種視覺(jué)游戲。

行路的主角是旅人，他們成為目擊者、見(jiàn)證者，又通過(guò)藝術(shù)的手法向觀眾講述故事。米爾恰?坎特爾（Mircea Cantor）的作品《鷹不捕蠅》記錄了鷹與無(wú)人機(jī)搏斗的畫(huà)面，引發(fā)有關(guān)“侵占、監(jiān)控、互博”的思考；尼爾?貝魯法（Ne?l Beloufa）《布魯納?雷諾》通過(guò)鏡頭和車(chē)窗的融合，切換多變的場(chǎng)景片段，探討圖像讀取模式和思考狀態(tài)；雅圖?巴拉達(dá)（Yto Barrada）《樹(shù)木識(shí)別入門(mén)》講述了其母親參與1966年“非洲十字路口行動(dòng)”的真實(shí)經(jīng)歷，個(gè)人視角與側(cè)面敘事交織，幾何圖形伴隨聲音節(jié)奏，揭開(kāi)一段往事；喬安娜?哈吉托馬斯（Joana Hadjithomas）和哈利爾?喬雷吉（Khalil Joreige）善于挖掘掩藏秘密的歷史，《總統(tǒng)相冊(cè)》以折疊火箭圖像的裝置回溯了一段黎巴嫩太空計(jì)劃的歷史；《一張地毯…》闡述了黎巴嫩孤兒與太空競(jìng)賽計(jì)劃之間的關(guān)聯(lián)線，向觀眾揭露著鮮有人知的真實(shí)故事。

如同展覽的標(biāo)題，“沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)”，從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家們作為開(kāi)拓者，面向的是無(wú)止盡的旅程，如若偏離人類(lèi)面臨的普遍問(wèn)題、背棄真實(shí)的思考，那將失去方向。物質(zhì)與精神的創(chuàng)新都是文明財(cái)富，每一步探索是通向未來(lái)的腳印，藝術(shù)的力量在行進(jìn)中逐漸浮現(xiàn)，輾轉(zhuǎn)之間一些線索暗藏在作品里等待發(fā)現(xiàn)，如策展人強(qiáng)調(diào)的：“每件作品本身就是一條道路”。

第十四屆“中法文化之春（Festival Croisements）”將陸續(xù)推出眾多活動(dòng)，時(shí)間延續(xù)至7月6日。

現(xiàn)場(chǎng)采編、撰文丨張譯之
（作品及現(xiàn)場(chǎng)圖及資料均由紅磚美術(shù)館提供）

沿著本沒(méi)有的路行進(jìn)——14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家展

藝術(shù)家：雅圖?巴拉達(dá)（Yto Barrada ，2016年提名）、尼爾?貝魯法（Ne?l Beloufa ，2015年提名）、米歇爾?布拉吉（Michel Blazy ，2008年提名）、穆罕默德?布魯伊薩（Mohamed Bourouissa ，2018年提名）、烏拉?馮?勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg ，2016年提名）、米爾恰?坎特爾（Mircea Cantor，2011年獲獎(jiǎng)?wù)撸?、克萊芒?科吉托爾（Clément Cogitore ，2018年獲獎(jiǎng)?wù)撸?、拉蒂?艾霞克茜（Latifa Echakhch ，2013年獲獎(jiǎng)?wù)撸贪材?哈吉托馬斯&哈利爾?喬雷吉（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige 2017年獲獎(jiǎng)?wù)撸?、卡米?昂羅（Camille Henrot ，2010年提名）、貝特朗?拉馬什（Bertrand Lamarche ，2012年提名）、安利?薩拉（Anri Sala ，2012年提名）、絲娜?席迪拉（Zineb Sedira ，2015年提名） 

策展人：安娜貝爾?特內(nèi)茲
助理策展人：黛芬妮

主辦：紅磚美術(shù)館
協(xié)辦：法國(guó)國(guó)際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會(huì)、法國(guó)駐華使館
支持：北京法國(guó)文化中心
展覽日期：2019.4.27—2019.6.26