“當(dāng)藝術(shù)同時(shí)接納虛擬技術(shù)又進(jìn)入與自然相似的游戲，并且在一個(gè)園林空間停頓下來，那也是時(shí)間停止的時(shí)刻，‘停云’的藝術(shù)由此形成?！惫扔陼r(shí)節(jié)，紫禁城外的一處園林空間——“合藝術(shù)中心”中，展示著幾件類假山石作品——隋建國(guó)的“云中花園”系列，與園中的布景融為一體，頗有一番余意。

2008年，隋建國(guó)放棄已有的慣習(xí)手法與制作意志，蒙上眼睛開始捏制《盲人肖像》。隨后又借助于云端的虛擬儲(chǔ)存，將手捏的痕跡放大打印，取云儲(chǔ)存器的“云”意，定名“云中花園”。

在合藝術(shù)中心景觀池四周的幾處開闊空間陳列著這個(gè)系列的作品，與假山石呼應(yīng)，營(yíng)造出一個(gè)有著多重涵義的“場(chǎng)”。對(duì)于觀眾而言，它是一個(gè)融入其中卻又引發(fā)思考的現(xiàn)場(chǎng)；對(duì)于空間而言，它是一個(gè)能使作品與觀眾進(jìn)行有效溝通的展場(chǎng)；對(duì)于藝術(shù)家而言，它是一個(gè)無需親身解讀便能傳達(dá)藝術(shù)思想的在場(chǎng)。在策展人夏可君看來，這個(gè)“場(chǎng)”塑造了一種新的“涵泳價(jià)值”。

坐落在南池子街普度寺西巷的合藝術(shù)中心，遵古制、循古法，復(fù)現(xiàn)了一座自唐宋延續(xù)至今的蘇式庭院。作為一個(gè)非營(yíng)利空間，機(jī)構(gòu)創(chuàng)立的意旨在于能夠連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的，形成東西方對(duì)話的空間。2018年，作為機(jī)構(gòu)的揭幕儀式，合藝術(shù)中心邀請(qǐng)當(dāng)代藝術(shù)家趙半狄的“趙半狄/致敬《韓熙載夜宴圖》”藝術(shù)項(xiàng)目，項(xiàng)目開啟當(dāng)天，院中的景觀池架起趙半狄的畫架，端坐于水中的妙齡女子以一曲琵琶獨(dú)奏拉開晚宴序幕，既激活了展覽空間，同時(shí)也奠定了機(jī)構(gòu)的辦展基調(diào)。

在合藝術(shù)中心的展覽，是隋建國(guó)第一次脫離“白盒子”空間的展示，沒有趙半狄藝術(shù)項(xiàng)目的開宴行樂，迎接觀者的是藝術(shù)家自90年代以來創(chuàng)作的30余件靜態(tài)作品。展覽開幕當(dāng)天，穿過幾條胡同和小巷到達(dá)隱匿于青磚黑瓦間的空間，唯一可以辨識(shí)的是門扉上刻印的logo。初次到來的人，不免誤會(huì)是來到了一處老北京的四合院。走過門庭，循著水流聲，卻發(fā)現(xiàn)竟是一派碧池環(huán)繞的園林景觀。四月的北京，柳絮飄飛，輕盈落于湖面，不帶出一絲漣漪，安靜而美好。隋建國(guó)的作品被精心布置其中，此日常生活與藝術(shù)展示結(jié)合而成的涵泳空間，正如策展人所言：“在庭院來回的行走中，在遠(yuǎn)望與切近的不同距離中，一種‘似與不似’的錯(cuò)覺，一種意味無窮的‘如畫’詩(shī)意氛圍油然而生?！?/p>

門庭左邊的小廳，由一個(gè)安放著筆墨的案幾搭配博古架和置物架兩個(gè)，陳設(shè)為“文人書房”。在這個(gè)空間，首先吸引我們右側(cè)置物架上的作品《衣紋研究》，它表現(xiàn)為一只獨(dú)立于身體之外的手臂，與現(xiàn)場(chǎng)陳列的以手作雕塑為原型的作品相呼應(yīng)。通過手臂的指引，我們注意到小小的博古架上陳列著距今億萬年的海螺化石、木化石；石器時(shí)代的遠(yuǎn)古人類制作的石斧、石舂、石刀。藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品《中山裝》《盲人肖像》《云中花園》等，也縮變?yōu)楣┪覀儼淹娴某叽?，陳列其中。這些在歲月流逝中沉寂下來的自然之物和因技術(shù)手段生成的人工制品提示我們：在當(dāng)代藝術(shù)過于技術(shù)化的當(dāng)下，可以向自然借鑒學(xué)習(xí)，將技術(shù)還原成藝術(shù)。左側(cè)的作品《沉積的記憶》中，藝術(shù)家將石塊置于籠中，這個(gè)中國(guó)文化語境中寓意靈性的石頭，在被藝術(shù)家的觀念左右之后，賦予靈性，作品最終實(shí)現(xiàn)一次技術(shù)借鑒自然后向藝術(shù)轉(zhuǎn)變的完成。

沿著參觀路線，在回廊處，經(jīng)策展人提示發(fā)現(xiàn)回廊墻壁實(shí)際懸掛的是藝術(shù)家稱之為的“素描”系列作品。將之陳列在此，是對(duì)園中的漏窗裝飾的模擬，也與園林的深色髹漆來了一次色澤上的呼應(yīng)。

經(jīng)回廊來到展陳空間的正廳，在這里的兩個(gè)進(jìn)深空間中，陳列著本次展覽中體量最大的幾組作品。外間相對(duì)的兩壁懸掛著一組藝術(shù)家恣意揮灑的“素描”系列作品，陳列在此，既是對(duì)回廊陳列的幾件作品做出回應(yīng)，同樣是在作品的顏色選擇上與展覽空間做出呼應(yīng)。里間的木制地面擺放著一件長(zhǎng)達(dá)兩米的3D打印作品《云中花園——流星》，展覽現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家為我們展示了這件作品初始泥稿，拇指大小的泥稿置于手掌間，觀者無不驚呼它竟是這般小巧形態(tài)。反觀隋建國(guó)創(chuàng)作“盲人肖像”十年來的創(chuàng)作路徑，“放大”是他創(chuàng)作的核心動(dòng)詞，這個(gè)空間陳列的隋建國(guó)最新作品《3D的面容2#》，同樣是藝術(shù)家將黃豆粒大小的泥放大打印而成。前者將藝術(shù)家塑造泥形的手部肌理放大，后者呈現(xiàn)出3D數(shù)字語言中的三角面。在隋建國(guó)看來，當(dāng)手制原稿交付3D打印時(shí)，技術(shù)上的意外更讓作品在個(gè)人無意識(shí)之上，附加了技術(shù)無意識(shí)的因素。

將作品放大打印，隋建國(guó)自稱這是一種紀(jì)念碑的情結(jié)，同樣是一種無意識(shí)的狀態(tài)。80年代末期，當(dāng)他意識(shí)到學(xué)院傳統(tǒng)意在將學(xué)生培養(yǎng)成能做大型紀(jì)念碑的雕塑家，于是他采取了一個(gè)相反的方式，把重點(diǎn)放在金屬、石頭、枕木、膠皮等材料的研究之上。后來他又從解構(gòu)的角度把中山裝、奴隸石膏像、恐龍玩具這些形象放大成雕塑作品，直到他開始做《盲人肖像》以及《云中花園》的時(shí)候，他發(fā)現(xiàn)紀(jì)念碑式的巨大尺度成為自我內(nèi)部的一個(gè)順暢的東西，所以他“不再去對(duì)抗誰，也不再去消解誰，成為一個(gè)自我肯定、自我確認(rèn)的一個(gè)過程?！?/p>

從正廳出來進(jìn)入到展場(chǎng)的最后一個(gè)空間，這里陳列著曾為佩斯北京畫廊空間定制的作品《引力場(chǎng)—黑森林》的縮小版。這件作品的靈感來源于藝術(shù)家對(duì)于德國(guó)古典音樂的熱愛，他曾親身前往海德堡、黑森林等地區(qū)感受德國(guó)文化，他認(rèn)為正是德國(guó)的古典音樂、古典哲學(xué)，使得整個(gè)德國(guó)民族徹底覺醒并成為人類文明的重要組成部分。他要做的是用視覺將德國(guó)的古典音樂、和古典哲學(xué)的偉大呈現(xiàn)出來。這件作品的流線型和通體的黑色融入園林景觀。中德兩國(guó)不同的文化差異、沖突在這個(gè)“場(chǎng)”中，通過與環(huán)境的融入達(dá)到一種平衡。

跟隨著觀展的腳步，藝術(shù)家不同時(shí)期的作品在移步換景中悉數(shù)納入我們的視角，《云中花園》系列作品陳列在幾個(gè)觀展區(qū)域的開闊空間，石如云動(dòng)，借景移情，變幻莫測(cè)。下午的稍晚時(shí)刻，灰蒙蒙的天空放晴，日落前的幾縷陽(yáng)光灑落其上，投射出的倒影映在水中，構(gòu)成另一重“停云”景觀。這是一種偶合，也是一種新美學(xué)關(guān)系的開啟。

文/楊鐘慧
圖/楊鐘慧&主辦方提供