2019年是意大利文藝復(fù)興巨匠萊昂納多?達(dá)?芬奇逝世500周年，世界各地都陸續(xù)舉辦各種形式的紀(jì)念活動，2019年4月16日，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和意大利駐華使館文化中心聯(lián)合呈現(xiàn)的全球藝術(shù)教育推廣項目“達(dá)?芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”在中央美院美術(shù)館開幕。作為中國紀(jì)念達(dá)?芬奇系列活動之一，展覽將收藏在盧浮宮、烏菲齊博物館、梵蒂岡博物館等世界頂級博物館的17件達(dá)?芬奇經(jīng)典作品，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術(shù)進(jìn)行高質(zhì)量復(fù)制，高度還原作品質(zhì)感和色調(diào)色溫，集中重現(xiàn)達(dá)?芬奇最重要的藝術(shù)創(chuàng)作遺產(chǎn)。為了展覽效果的最優(yōu)化，中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院院長朱锫還專門為展覽設(shè)計空間。
達(dá)?芬奇是文藝復(fù)興盛期的巨人和多才多藝的天才，不僅在繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)領(lǐng)域有非凡的造詣，在數(shù)學(xué)、機(jī)械、醫(yī)學(xué)、植物學(xué)、解剖學(xué)、地質(zhì)學(xué)、光學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域都做出了巨大貢獻(xiàn)，堪稱藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的典范。因其在繪畫方面的卓越成就，被作為文藝復(fù)興最卓越的代表畫家聞名于世，繪畫對達(dá)?芬奇來說并不只是描繪一個事物，而是旨在通過模仿和解釋自然界本質(zhì)來理解世界這個龐大機(jī)器的卓越的智力活動。達(dá)?芬奇留下來的繪畫作品非常少，且散落在世界各地的博物館，因此對于觀眾而言，想在一個空間看到達(dá)?芬奇一系列畫作是一件不可能的事情，本次展覽通過高清輸出技術(shù)，保留作品質(zhì)感，以全新的方式讓達(dá)?芬奇經(jīng)典作品匯聚一堂，讓這種不可能的相遇變成可能。
對于展覽的主題，中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪在開幕致辭中進(jìn)一步闡釋：第一，我們與人類文明歷史上思想深邃、學(xué)識淵博的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠相遇了；第二，我們和人類智慧的高峰相遇了，達(dá)?芬奇認(rèn)為最高尚的樂趣是理解的樂趣，他將人類對藝術(shù)、科學(xué)的理解融為一體，藝術(shù)和科學(xué)既是工具也是目的；第三，我們與探索奧秘的機(jī)會相遇了，達(dá)?芬奇的藝術(shù)故事家喻戶曉，其作品有著深層的關(guān)于人、關(guān)于世界的探索，展覽提供了一個近距離接近作品的契機(jī)，以探索人類智慧與文明境界的奧妙。意大利駐華使館文化參贊孟斐璇帶來了意大利駐華大使謝國誼的賀辭，本次展覽是兩國政府和文化機(jī)構(gòu)共同努力的成果，此藝術(shù)教育推廣項目進(jìn)一步豐富了兩國之間“智慧絲綢之路”的內(nèi)容，加深了兩國之間的友誼，也期待這條“智慧絲綢之路”能在將來煥發(fā)出新的活力。
達(dá)?芬奇確切的傳世之作稀少，意大利學(xué)者安東尼奧?保盧奇通過研究發(fā)現(xiàn)，今天所能見到的那些出自他之手的作品數(shù)量非常之少，甚至都不足二十件。一些有文件記載的畫作已經(jīng)散佚；一些作品并未完成；還有一些作品在創(chuàng)作過程中因技術(shù)缺陷而損毀。而本次展覽呈現(xiàn)的17件作品貫穿達(dá)?芬奇創(chuàng)作生涯的各個階段，也能透過經(jīng)典作品回溯這位藝術(shù)大師的不朽人生。展覽將持續(xù)至5月23日。
17件作品近距離感受達(dá)?芬奇的完美藝術(shù)
《最后的晚餐》
這是展覽入口的第一件作品，原作位于米蘭圣瑪利亞感恩修道院餐廳，達(dá)?芬奇將畫面的透視結(jié)構(gòu)與餐廳建筑結(jié)構(gòu)相連接，讓觀眾有身臨其境的感覺。達(dá)?芬奇為追求逼真的自然效果，沒有使用當(dāng)時佛羅倫薩流行的“濕壁畫”，而是采用將蛋彩和油畫顏料混合使用的特殊技法，這也是我們現(xiàn)在只能看到一件殘破不堪的作品的原因。在達(dá)?芬奇之前有很多藝術(shù)家畫過《最后的晚餐》，之后也有藝術(shù)家表現(xiàn)這一題材，唯獨達(dá)?芬奇這件留在了世人記憶的最深處。與以往藝術(shù)家不同，達(dá)?芬奇沒有把猶大單獨放置在餐桌的一側(cè)，讓他處于被審判的地位，而是像導(dǎo)演一樣精心安排畫面中的人物，更加豐富生動地呈現(xiàn)了當(dāng)耶穌說出“你們中間有一個人要賣我”那一刻的情景。門徒聽后，或驚恐，或憤怒，或疑惑，畫面將眼神、動作、神態(tài)都刻畫得細(xì)致入微。
《天使報喜》
“天使報喜”講的是天使加百列受神的差使告訴少女瑪利亞即將受圣靈感孕而生下基督的 故事，是西方藝術(shù)表現(xiàn)較多的題材之一。 達(dá)?芬奇這件《天使報喜》是他在韋羅基奧工作坊的早期油畫之一，他試圖結(jié)合畫面空間與造型模式，突破局限，在諸多素材中尋找構(gòu)思，比如畫面右側(cè)圣母瑪利亞右手?jǐn)R置的讀經(jīng)臺的形狀和植物裝飾紋樣，研究認(rèn)為與完成于韋羅基奧工作坊的美第奇石棺相類似。天使的翅膀也是以一只鳥的翅膀為參照完成的。達(dá)?芬奇創(chuàng)作這件作品時還是一個繪畫學(xué)徒，透視構(gòu)圖尚不嫻熟，被認(rèn)為表現(xiàn)的并不完美，但仍看到“漸隱法”在這件作品中的體現(xiàn)，近景人物沉浸在通透明亮的空氣中，遠(yuǎn)處的城堡和山景色漸漸淡去，尤其是畫中描繪的花草樹木，超越了裝飾的功能，渲染出天使來臨時的靈性。
《吉內(nèi)薇拉?班琪》
這是達(dá)?芬奇早期在佛羅倫薩創(chuàng)作的一件肖像畫，經(jīng)過數(shù)代學(xué)者研究，直到19世紀(jì)末才歸到達(dá)?芬奇名下，人物身后的松柏植物的意大利語發(fā)音接近“吉內(nèi)薇拉”，遂將之與當(dāng)時羅佛倫薩銀行家的女兒吉內(nèi)薇拉?班琪聯(lián)系起來，認(rèn)為是她結(jié)婚時的紀(jì)念肖像。達(dá)?芬奇很好的表現(xiàn)出知性少女的氣質(zhì)，憂郁的眼光，幾分不悅的嘴唇，修長的脖頸顯出她氣質(zhì)的高貴。人物的皮膚采用“濕畫法”表現(xiàn)細(xì)膩，瀑布一般的卷發(fā)也描繪的十分精彩。背景是達(dá)?芬奇作品中常見的煙霧狀筆法完成，猶如蒙上一層薄霧，幽暗氣氛與人物的精致描繪形成對比。也有研究認(rèn)為這件作品也是畫了手的，跟我們看到的《蒙娜麗莎》姿態(tài)相似，但因為畫作底部受損而被裁切。
《圣母子》、《持花圣母子》
文藝復(fù)興時期的“圣母子”繪畫，一般人會首先想到拉斐爾的作品，相比拉斐爾甜美詩性的圣母形象，達(dá)?芬奇筆下的圣母則更顯理性氣息。在完成《吉內(nèi)薇拉?班琪》后，達(dá)?芬奇有一段時間專注圣母子題材，有油畫和速寫作品存世。展覽展出的兩件“圣母子”雖以殘缺不全，但能從局部認(rèn)出世達(dá)?芬奇的手筆。《持康乃馨的圣母》中圣母穿著華麗并飾有珠寶，圣嬰抱坐在圣母懷中，正伸出手想要抓住康乃馨。紅色康乃馨是圣母看到耶穌受難時流下的淚水，象征著不朽的母愛。畫作中室內(nèi)場景色調(diào)較暗，而開放涼廊之外則是由藍(lán)色的山峰和樹林構(gòu)成的廣闊明亮的山地景色。收藏在艾爾米塔什博物館的《柏諾瓦的圣母》很可能是達(dá)?芬奇獨立完成的第一件作品，圣母瑪麗亞懷抱圣嬰，面帶微笑，圣嬰耶穌坐在她的膝上，圣母手持鮮花與圣嬰逗樂，圣嬰一手想要拿花，同時另一只手緊握住母親。逗樂成為這件作品的主題，一種充滿慈愛的感情光環(huán)聯(lián)系著母子，流漏出世俗的情感。后來的許多藝術(shù)家都模仿效法過這一作品，這其中就包括拉斐爾。
《博士來拜》
這件作品取材圣經(jīng)中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事，也是西方繪畫表現(xiàn)較多的題材之一。達(dá)?芬奇在這件未竟之作中表現(xiàn)出優(yōu)雅想象力和科學(xué)自然主義的融合，是文藝復(fù)興時期具有戲劇性的作品，達(dá)?芬奇突破之前以敘述手法進(jìn)行描繪的方法，注重突顯耶穌降臨所帶來的復(fù)雜情緒。在以往的創(chuàng)作中，通常表現(xiàn)東方三博士，達(dá)?芬奇則把各階層的人們都包含在畫中。畫面中央是一個穩(wěn)定的三角形構(gòu)成，最高點是圣母的頭部，右側(cè)經(jīng)圣嬰的手臂延伸至先知的背部，左側(cè)則由圣母的肩膀延伸至一名平臥的男人身上，周圍的一系列人物像一個漩渦一樣圍繞在圣母子周圍。背景以線構(gòu)圖描繪了各種場景，比如人與馬的鏖戰(zhàn)，還有人在赤裸的人物在樓梯上爬行。
《荒野中的圣哲羅姆》
《荒野中的圣哲羅姆》也是達(dá)?芬奇的一件未完成之作，描繪了圣哲羅姆在荒漠中苦修的場景。圣哲羅姆是博學(xué)雄辯之人，因?qū)ⅰ妒ソ?jīng)》翻譯成拉丁文而聞名，他曾在沙漠中隱居過多年，這一作品描繪的就是這一狀態(tài)下的圣哲羅姆。作品中的人物面容消瘦，鎖骨清晰可見，儼然一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老者形象，他裸露著部分身體，單膝跪地，表情痛苦，右手正拿石頭擊打著自己的胸膛。圣哲羅姆曾為一只雄獅扒過腳刺，獅子也成為他身份的象征。此時，獅子正臥在他前方扭頭張大嘴望著圣哲羅姆，一臉驚愕。整件作品描繪十分傳神，尤其是人物結(jié)構(gòu)也符合解剖學(xué)的原理。
《抱銀貂的女子》《美麗的費羅妮葉》《音樂家肖像》
達(dá)?芬奇留下的肖像畫作品雖然不多，但這些作品很好的把握住不同人物的精神和神態(tài)，是對當(dāng)時人文主義精神最好的詮釋?！侗сy貂的女子》描繪的人物是切奇利婭?加萊拉尼（Cecilia Gallerani），是當(dāng)時米蘭的一位貴族女子，服飾和珠寶完美展現(xiàn)了這一點，她并沒有直面觀眾，而是側(cè)頭姿態(tài)，仿佛有人正在跟她交談。女子修長手指撫摸著的一只銀貂極易吸引觀眾注意力，這是一只充滿活力的小野獸，光滑的皮毛質(zhì)感顯示出達(dá)?芬奇描繪動物的精湛能力。有學(xué)者認(rèn)為這種銀貂象征著女子的公爵情人，她愛他卻不能嫁給他，只能在懷中愛撫他?！睹利惖馁M羅妮葉》同樣作側(cè)轉(zhuǎn)身姿態(tài)，臉上流露的卻是難以琢磨、飄忽不定的表情?！兑魳芳倚は瘛肥沁_(dá)?芬奇少見的幾張男性肖像畫之一，畫中人物曾一度認(rèn)為是米蘭統(tǒng)治者，后來被認(rèn)定為一位音樂家，畫面中右下角的樂譜后來經(jīng)分析是后來添加的，因此這件作品或許是達(dá)?芬奇與弟子合作完成。這幾件肖像畫作品的背景全做黑色處理，而沒有用達(dá)?芬奇慣用的煙霧畫法描繪背景，不過這也突出了“肖像”本身。
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是“盧浮宮三寶”之一，這也是世界最迷人的永恒微笑。達(dá)?芬奇描繪的是當(dāng)時一位富商的妻子，她雙手平靜地交叉放在身前，眼睛直視觀眾進(jìn)行著心靈的交流。背景是起伏的山丘和蜿蜒的河流，空曠而悠遠(yuǎn)，神秘的道路和橋梁似乎通向一個未知的世界。在這件作品中，達(dá)?芬奇通過“漸隱法”增強(qiáng)畫面朦朧感，而且遠(yuǎn)處背景并不在同一視平線，這種處理也增強(qiáng)了作品的神秘感。畫中人物描寫細(xì)膩入微，造型優(yōu)美，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，且有立體感。然而達(dá)?芬奇不僅滿足真實表現(xiàn)人物對象，還追求反映某一時刻精神狀態(tài)的表情， 蒙娜麗莎一絲淡淡的微笑在臉上悄悄略過，像一縷清風(fēng)在水面拂起波紋，這一瞬間表情在此凝固成為永恒。
《巖間圣母》
達(dá)?芬奇的《巖間圣母》描繪的是幼年約翰在圣母和天使前參拜圣嬰的畫面。有兩件作品傳世，一件在盧浮宮，另一件在倫敦國家美術(shù)館。達(dá)?芬奇將人物設(shè)置在幽深的巖洞之中，通過明暗對比和光影塑造人物體積感，傳達(dá)人物情緒。在構(gòu)圖上，圣母位于畫面中央，她右手扶著前來參拜的圣約翰，左手照顧著圣嬰，天使則在一旁扶持著圣嬰，人物整體形成一個穩(wěn)定的金字塔結(jié)構(gòu)，并通過手勢彼此呼應(yīng)。達(dá)?芬奇還通過光影營造出空氣感，使一切沉浸在朦朦朧朧的空氣之中。畫中描繪的雖是宗教人物，但充滿人性的活力和光輝，圣母就像一位溫和的母親，微笑著撫慰兩個可愛的孩童，散發(fā)著感人的溫柔與甜美。現(xiàn)存盧浮宮的這一件原屬于圣方濟(jì)各教堂，作為祭壇畫的中央嵌板被放置在禮拜堂中。倫敦國家美術(shù)館收藏的這一件與盧浮宮收藏作品幾乎一致，只是柔和了瑪利亞尖銳的手指，并去掉了天使指向性的手勢。
《女子頭像》
這件畫在木板上的頭像是一件未完成之作，也是達(dá)?芬奇最神秘、最有爭議的作品，當(dāng)時收藏者將作品捐贈出來，被認(rèn)為是捐贈者偽造的贗品，后來才被歸入達(dá)?芬奇名下。由于畫中女子的頭發(fā)仿佛被風(fēng)吹亂，這一作品也一直被稱為《頭發(fā)蓬亂的女子》。畫中女子左側(cè)微傾頭部，低垂著雙眼，臉上帶著淡淡的微笑，頭發(fā)蓬松，一縷縷卷發(fā)披散在肩上，有著少女天真和甜美的一面，也透露著青春活力。畫中女子是誰，一直是個謎，有人認(rèn)為是圣母的草圖，是?達(dá)芬奇創(chuàng)作倫敦國家美術(shù)館那件《巖間圣母》的草圖，不論與否，這件作品都是達(dá)?芬奇眾多素描作品中的杰出代表，也因獨特的畫技和材料成為素描作品序列中獨一無二的特例。
《圣母子與圣安妮》
跟通常的“圣母子”題材相比，達(dá)?芬奇這件作品多了一個人物，圣安妮，也就是圣母瑪利亞的母親，這件作品也構(gòu)思了很長時間，早在1500年的時候他就創(chuàng)作了素描稿《圣母子與圣安娜》，但在這件作品中，圣約翰沒有被描繪出來，而是作為一只羔羊出現(xiàn)。畫面中，圣母瑪利亞坐在圣安妮的腿上，小耶穌從圣母的懷中掙脫出來想騎到一只羔羊的背上。這一情節(jié)預(yù)示著耶穌作為犧牲者的命運，瑪利亞似乎意識到了這一點，想把兒子拉回身邊以此遠(yuǎn)離命運，圣安妮則神情復(fù)雜的看著這一切。畫中人物都出在一個旋轉(zhuǎn)姿勢和環(huán)形的運動之中，且他們的姿勢相互交錯，圣安妮的右臂與圣瑪麗的相混，圣瑪麗的頭遮豬了圣安妮的肩膀，而她的左臂又被耶穌延長了，這種相互關(guān)系似乎是血緣關(guān)系的隱喻
《酒神巴克斯》、《施洗者圣約翰》
這是達(dá)?芬奇生命晚期的創(chuàng)作，有人認(rèn)為是由他自己畫出底稿，再由弟子們完成的作品，而這件作品最開始的主題很可能是圣約翰，后來變成了酒神巴克斯，變成了一個頭戴花環(huán)、身披豹紋的男性形象，坐在田園般的風(fēng)景中，圣約翰臂彎中的十字架也變成了酒神杖（thyrsus），卻保留了那個指向性的手勢?！妒┫凑呤ゼs翰》表現(xiàn)了圣約翰的孤獨狀態(tài)，通過明暗對比的運用，人物從朦朧的背景中浮現(xiàn)出來，他身穿毛皮大衣，留著長長的卷發(fā)，臉上帶著神秘的微笑，讓人聯(lián)想起《蒙娜麗莎》，他一手拿著十字架，一手食指指向天空，流露出達(dá)?芬奇晚年哲學(xué)家的心境，也是內(nèi)心苦悶和彷徨的表達(dá)。
文/張文志
圖/胡思辰
作品圖由主辦方提供
