2019年3月8日，英國藝術(shù)家馬克?奎恩（Marc Quinn）個展“皮相之下”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，這是藝術(shù)家在中國的首個美術(shù)館級展覽，聚焦他三十年多年藝術(shù)生涯的多個系列作品。這些作品探索了藝術(shù)與科學(xué)、人體、情感以及對美的認(rèn)知的主題，從“身體”概念出發(fā)表達(dá)他對于身份認(rèn)同的探索。為增強(qiáng)觀眾對展覽的身體感受，展廳現(xiàn)場搭建一個面包工作坊，觀眾也可以在現(xiàn)場創(chuàng)作一個屬于自己的“面包手”，而“面包手”也是本次展覽的核心作品之一。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦，王春辰擔(dān)任策展人。

馬克?奎恩的藝術(shù)出場應(yīng)回溯到三十年前那場引發(fā)震驚和爭議的YBA（Young British Artists,英國當(dāng)代青年藝術(shù)家的簡稱）后前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動。當(dāng)年，這個藝術(shù)團(tuán)體的展覽“感性”在倫敦和紐約展出，由于他們的許多作品令人恐怖或者強(qiáng)烈的反叛精神，每次都備受爭議，馬克?奎恩就是在這次展覽推出了他的雕塑作品《自雕像》（self），也就是每次談?wù)撍囆g(shù)無法繞開的“血頭”。這件代表作品由于海關(guān)檢疫的原因沒法進(jìn)入此次展覽的作品序列，但不妨礙它成為理解馬克?奎恩藝術(shù)的切口。這是一件以自己血液作為創(chuàng)作材料的雕塑作品，作品完成之后就冷藏保存，頭像雕塑是美術(shù)史上最為常見的創(chuàng)作主題，馬克?奎恩的作品是材料上的絕對創(chuàng)新，而且重新定義了藝術(shù)家與作品之間的關(guān)系，作品是藝術(shù)家創(chuàng)作的同時也是藝術(shù)家本體，頭像含有十品脫血液，這是一個成年人的血液總量。如果將血液視為蘊(yùn)藏生命的靈魂，那是否意味著藝術(shù)家通過作品重生呢？而且藝術(shù)家每五年就創(chuàng)作一件自雕像，就如倫勃朗的自畫像。

馬克?奎恩從身體出發(fā)對生命進(jìn)行沉思。身體與心靈以及相關(guān)觀念的探索是西方哲學(xué)的恒久話題，在形而上學(xué)思想體系之下，受二元對立觀念影響，作為可感世界的身體是處于心靈/意識的對立面的，從柏拉圖、基督教義、笛卡爾直到黑格爾皆是如此，思想界也試圖將心靈從身體的缺陷中解救出來。直到尼采，身體才進(jìn)入哲學(xué)的主要視野之中，尼采宣稱“一切從身體開始”，之后的現(xiàn)象學(xué)以及后結(jié)構(gòu)主義都將身體作為一個入口對理性主義發(fā)起宣判，也展開關(guān)于身體的思考。馬克?奎恩畢業(yè)于劍橋大學(xué)藝術(shù)史系，這種學(xué)習(xí)背景或許有助于他精準(zhǔn)找到自己的創(chuàng)作方向。

“身體”是充盈在展覽空間的一個邏輯概念，關(guān)于形象、圖像、生物信息、觀念等，這也是我們當(dāng)下建構(gòu)身份認(rèn)同的途徑?！懊姘帧笔邱R克?奎恩持續(xù)將近三十年的創(chuàng)作，在1991年他就創(chuàng)作了很多個面包手，將自己的手放在面包上重復(fù)勾畫手掌外型和掌紋，掌紋的獨(dú)一無二映證著個體身份的獨(dú)一無二，以此創(chuàng)造一個能夠表達(dá)個體身體特征的形象。此次展覽單體體量最大、最具視覺沖擊力的作品當(dāng)屬《圖騰》，這是一個鑄銅翻模放大版的面包手，采用3D掃描技術(shù)實(shí)現(xiàn)，圖騰是原始的身份叩問，作品提供了一個原始話題與高科技的互文參照。面包手也構(gòu)成展覽的另一核心作品《歧路之園》，它由藝術(shù)家與中央美院的學(xué)生合力完成，突出掌紋在作品中的位置，掌紋是人生命運(yùn)的圖示征兆，命運(yùn)是變化莫測的，同時命運(yùn)也是掌握在自己手中的?！爸讣y”繪畫的《迷宮》系列也是同樣的敘事，寓示著一種身份的不可知性。同樣以“面包”為材料創(chuàng)作的作品《瑪麗?安托瓦內(nèi)特》和《路易十六》雕像，這是在大革命中被送上斷頭臺的兩個法國貴族，他們在民不聊生之際還天真言到“沒有面包的話吃蛋糕就好了”，他們被塑以面包形，以此討論權(quán)力和社會的本質(zhì)問題，這種關(guān)于身份認(rèn)同的思考頗具?？律?，身體在現(xiàn)代社會中是權(quán)力的場所，是與知識和權(quán)力共生的。

除“面包”話語，生物信息也是馬克?奎恩探索人之存在的重要方式，而這一些作品更體現(xiàn)出他藝術(shù)中的科學(xué)精神?！犊寺NA自畫像》是以DNA完成的畫像，而非描繪的DNA，作品是一盤瓊脂細(xì)菌菌落，飽含一些零散的藝術(shù)家的基因組，在科學(xué)實(shí)驗(yàn)室中，這種方法用于DNA的解讀。作為一個“自畫像”兼顧抽象和具象雙重屬性，從一方面看是非理性的抽象表現(xiàn)，從另一方面看又是一個真實(shí)人類的身體實(shí)存在，不僅有生物個體，還有精神情感甚至生命軌跡。作為一種人之共同體的身份認(rèn)同維度，DNA技術(shù)瓦解了上帝的、進(jìn)化的邏輯秩序，在“皮相之下”構(gòu)建起另一種認(rèn)同方式。這在基因編輯的今天已經(jīng)成為一個炙熱的關(guān)于人的討論話題。皮相之下，并無兩樣。這與藝術(shù)家持續(xù)已久的另一系列作品《我們與星星的化學(xué)構(gòu)造并無二致》有著相似的邏輯，藝術(shù)家在畫布上用照相寫實(shí)主義將瞳孔放大到極致，直至出現(xiàn)視覺上的抽象效果，這也成為本次展覽視覺最為華麗的作品。展覽現(xiàn)場另一個不起眼的華麗應(yīng)該是一顆鉆石，這是一顆由藝術(shù)家的毛發(fā)被碳化、石墨化進(jìn)而提取碳原子制作而成的黃鉆，這是與血頭《自雕像》平行的另一自畫像，不過卻指向了人類個體的最終宿命。“最終，我是完美的”藝術(shù)家闡釋這是強(qiáng)烈諷刺的論調(diào)，“因?yàn)橹挥刑疾粩嘧兓?、轉(zhuǎn)化，生命才能得以產(chǎn)生和延續(xù)，所以，這里的完美實(shí)際上指向的是死亡”。

從身體出發(fā)關(guān)于身份認(rèn)同的探索，社會的、關(guān)系中的身體也是一個大能量的場域。展覽中的幾組雕塑討論的是不同形式的“身體異變”，整形是個體對身體主權(quán)的宣示和再創(chuàng)造，而身體特征則與身份有著顯性的線性關(guān)系?！肚袪栁?查姆斯》的原型是一個以經(jīng)歷了無數(shù)次整形手術(shù)力求獲得世界上最大乳房聞名的女子，而這一作品的造型姿態(tài)有著古典藝術(shù)的影子，也借此探討美學(xué)觀念的邊界問題?！督┦泻ⅰ贰ⅰ吨斡馈诽接懙氖巧眢w上的紋身或者部落文明與身體儀式有關(guān)的龍骨刻痕，這或關(guān)于醫(yī)學(xué)治療或關(guān)于全球文明的融合，這些身體外觀的變化也改變著一個人的身體，但皮相之下的存在也毫無保留地揭露出來。以身體為媒介構(gòu)建起與周遭世界的情感聯(lián)系，《關(guān)于愛的一切》一些雕塑就詮釋著愛情中的各種狀態(tài)，通過不同形式擁抱在一起的愛侶形象討論愛的定義與外延，皮相只是一種外表，或者遮掩之殼，皮相之下則是存在的本質(zhì)。

正如馬克?奎恩《自雕像》呈現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術(shù)理想化的英雄主義之美的質(zhì)疑，他的作品流露出對殘缺的青睞，《關(guān)于愛的一切》中肢體的殘破與脆弱是身份關(guān)系脆弱的顯現(xiàn)，此外，男性角色只通過手臂的擁抱在場，這種殘破也是男性身體不在場的表述，這是否對現(xiàn)代情感狀態(tài)的一種隱喻？《另一個吻》雖有著理想主義的古典主義傾向，然描述對象卻是一種殘疾狀態(tài)。其中一個是殘奧會金牌得彼得?霍爾，另一個則是曾經(jīng)引發(fā)爭議的懷孕的殘疾藝術(shù)家《艾莉森?萊普》，兩人在這件作品中合二為一，表達(dá)一種敬意。這些身體殘缺的概念雖然在藝術(shù)中被接納，但在現(xiàn)實(shí)之中并不一定如此，馬克?奎恩也質(zhì)疑了皮相與其之下的相悖。

皮相之下，是一個探究型的命題，探究的并不是某一特定的話題，或某一個體的疑惑，而是關(guān)于人或生命作為一個文化概念的存在內(nèi)涵與外延，而且從多維度的身體出發(fā)，這也是最具質(zhì)感的方式之一。展覽持續(xù)至5月1日。

文/張文志
圖/胡思辰
作品圖由主辦方提供