《河流》2020年 不同枯樹枝分叉節(jié)點(diǎn)打磨出的原形

人類對于世界的知覺是一個(gè)悖論。被知覺到的世界被置于穩(wěn)定的設(shè)置中，但世界一旦穩(wěn)定而庸常，則只是一個(gè)背景。世界的發(fā)展和事物的演進(jìn)激發(fā)了人類的知覺，同時(shí)又在逃脫人類知覺的把握。那些塑造了我們知覺可能性的東西，同時(shí)也在摧毀這種可能性。也就是說，我們往往期待那些讓期待最終“落空”的東西。唯有當(dāng)它落空，新的期待才會能萌發(fā)，周而復(fù)始。實(shí)踐是為了突破實(shí)踐中形成的規(guī)則和前景，但與計(jì)算機(jī)智能不同，這種突破不會以替換的形式讓這一過程似乎未曾發(fā)生，為了儲存和傳遞這一過程——那些徹底的經(jīng)驗(yàn)主義的痕跡，亦或說生命或生活——藝術(shù)或者藝術(shù)需求就出現(xiàn)了。這就像人類的演進(jìn)和消亡在純粹的科學(xué)意義上似乎并不需要情感，正如杜拉斯所說：“愛是愛消失的過程”，作為這一過程，它仍然要出現(xiàn)。就像“詹姆斯-蘭格”心理學(xué)理論所說，情感的表情顯露要先于情感的發(fā)生。黑格爾說“精神是頭蓋骨”，就是說在內(nèi)與外、主動與被動、主體與對象的悖論協(xié)同中，精神、藝術(shù)與理念如何被物質(zhì)性所保留和顯影了出來。

物質(zhì)性是讓我們看清事物的“顯影劑”是“物質(zhì)精神”的樣態(tài)體現(xiàn)，物質(zhì)性在藝術(shù)語境里強(qiáng)調(diào)的是讓藝術(shù)自身成為主體，而非藝術(shù)家是藝術(shù)的主體。精神先于物質(zhì)而存在、藝術(shù)先于物質(zhì)而存在，然而這一切的顯現(xiàn)最終都必須依靠具體的事物來展現(xiàn)，而當(dāng)人介入事物的展現(xiàn)之時(shí)，事物便成為了文明的容器。藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)正是在物質(zhì)性的相互疊加和演進(jìn)過程中而顯現(xiàn)的，物質(zhì)材料只是整個(gè)藝術(shù)實(shí)現(xiàn)過程里的感官媒介。藝術(shù)家作為藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)者，不該成為藝術(shù)的獨(dú)裁者去試圖壟斷和主宰藝術(shù)，藝術(shù)家渴望追求真理，卻一直被自己的意圖掩蓋了真相，對于形式與語言的迷戀只會強(qiáng)化藝術(shù)家的個(gè)人意圖，應(yīng)該減少個(gè)人意圖對藝術(shù)自身的遮擋，讓藝術(shù)獨(dú)立存在。至于藝術(shù)內(nèi)在的精神與不朽，那一定事關(guān)我們的生存感悟與共鳴。

前物質(zhì)、物質(zhì)性、物覺、三者之間的關(guān)系

首先，從“前物質(zhì)”開始說起，前物質(zhì)  (Pre matter) —— 是事物在未顯現(xiàn)之前的超驗(yàn)性存在，一種先于物質(zhì)的存在狀態(tài)，是關(guān)于事物“誕生”之前的位格。并且它是通過物質(zhì)性 (The Materiality)來完成具體事物顯現(xiàn)的前提。而物質(zhì)性則是事物自身“物質(zhì)精神”的樣態(tài)體現(xiàn)，是一種以精神的方式去認(rèn)識事物的世界觀。此處的物質(zhì)性可以解釋為：物質(zhì)性 （The Materiality）—— 是一種“物質(zhì)精神”的樣態(tài)展現(xiàn)，它是指當(dāng)具體的物質(zhì)被人的行動（發(fā)現(xiàn)）介入以后，所體現(xiàn)的超出該物質(zhì)實(shí)體特性之外、不可替代的本質(zhì)屬性，是人和物質(zhì)相互作用于重新語境之后體現(xiàn)出的“世界精神（World Spirit）”。

“世界精神”出自黑格爾的哲學(xué)理論，是古典哲學(xué)中的基本概念、討論宇宙萬物存在的本質(zhì)?！拔镔|(zhì)性”和“世界精神”的歸屬一致，世界精神是物質(zhì)性存在的意義，更是物質(zhì)性存在的宿命和動因，只是語境不同體現(xiàn)的形式也就不同, 而最終物質(zhì)性必定指向世界精神。如果世界精神是“造物主”，那么物質(zhì)性就是世界的“顯影劑”, 新事物的誕生就是舊事物的物質(zhì)性演進(jìn)過程, 同時(shí)也可以理解成, 物質(zhì)性是通過現(xiàn)實(shí)的事物去認(rèn)識真實(shí)的一種方式。而物質(zhì)性存在的意義則是，物質(zhì)性是生命的發(fā)生事件、物質(zhì)性是情感的現(xiàn)身方式、物質(zhì)性是藝術(shù)存在的澄明。

物質(zhì)性的演進(jìn)是物質(zhì)自身發(fā)展或被人為干預(yù)的發(fā)生過程，物質(zhì)性包含了物質(zhì)感、物質(zhì)特性以及實(shí)體性等，物質(zhì)性是事物獨(dú)立存在的黏合劑，是一個(gè)綜合結(jié)果，所以物質(zhì)性不能脫離物質(zhì)實(shí)體來獨(dú)自顯現(xiàn)。比如一只靈動的小鳥體現(xiàn)了生命的物質(zhì)性、一支發(fā)光的燈泡體現(xiàn)了電能的物質(zhì)性、一把鋒利的刀劈開物體的瞬間體現(xiàn)了鋼鐵的物質(zhì)性。任何事物都具有物質(zhì)性，如果事物不存在了，物質(zhì)性也就消失了。一只鳥從存活至死亡的過程、展現(xiàn)出了不同階段的物質(zhì)性——生命的物質(zhì)性與死亡的物質(zhì)性，在鳥的不同狀態(tài)下有著截然不同的體現(xiàn)，這里的過程就是物質(zhì)性的演進(jìn)過程。物質(zhì)性的存在是根據(jù)具體事物的存在而存在，也可以說物質(zhì)的存在決定了物質(zhì)性。認(rèn)識了物質(zhì)性，就不會被物質(zhì)所誤導(dǎo)所引誘，也就不會再盲目著迷于對物質(zhì)的占有。

如上所述，物質(zhì)性在藝術(shù)語境中決定了藝術(shù)的獨(dú)立性，同時(shí)也是藝術(shù)誕生的基礎(chǔ)和前提，藝術(shù)的“物質(zhì)性”其實(shí)就是“世界精神”的藝術(shù)體現(xiàn)。其意義在于討論藝術(shù)的必然性，而這種必然性，就是通過物質(zhì)的樣態(tài)來展現(xiàn)的。物質(zhì)性在不同語境里有著不同的表現(xiàn)形式，比如一只玻璃杯，它的尺寸、重量、顏色、溫度、氣味等只是體現(xiàn)了它的實(shí)體特性和物質(zhì)感、而非物質(zhì)性，而當(dāng)藝術(shù)家介入藝術(shù)行為將這只杯子摔碎，“砰”的一聲玻璃四濺，這時(shí)的響聲和四濺的玻璃渣體現(xiàn)出了杯子在改變語境時(shí)，所形成的新物質(zhì)性，而此時(shí)的物質(zhì)性是藝術(shù)家在藝術(shù)語境里所產(chǎn)生的，藝術(shù)家和杯子只是新物質(zhì)性的構(gòu)成基礎(chǔ)，破碎事件才是新物質(zhì)性的最終體現(xiàn)。強(qiáng)烈的物質(zhì)性足以讓破碎事件獨(dú)立于藝術(shù)家之外，形成獨(dú)立的藝術(shù)事件存在，藝術(shù)家只是破碎事件的推動者。相反如果藝術(shù)家對這只杯子沒介入任何行動，只是在自己想法和概念上做出改變，那么這時(shí)的杯子仍只保持了當(dāng)時(shí)原有的物質(zhì)性。

相反，藝術(shù)史上的“現(xiàn)成品藝術(shù)”又是從另外一個(gè)維度來更好的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的物質(zhì)性，藝術(shù)家的介入是在不改變杯子實(shí)體特性的情況下進(jìn)行的，僅改變了杯子的場域世界，讓杯子的實(shí)體性更加強(qiáng)烈，從而直接體現(xiàn)出藝術(shù)的物質(zhì)性。如果作品里藝術(shù)的物質(zhì)性沒有得到充分的顯現(xiàn)時(shí)，作品的獨(dú)立性也會隨之減弱，那么觀眾看到的作品就必須依靠過多的文本來支撐，需要藝術(shù)家的身份來代言，而最終作品本身并沒形成獨(dú)立的藝術(shù)事物。不管是“物質(zhì)性”或是“藝術(shù)的物質(zhì)性”指的都是事物自身體現(xiàn)的物質(zhì)精神，人和事物只是物質(zhì)性的表現(xiàn)載體,物質(zhì)性是看不到的，只能通過具體的事物去體現(xiàn)和感受它，即使這種物質(zhì)精神不能稱之為是物質(zhì)性，哪怕它換個(gè)名字，這種物質(zhì)精神也依然存在。

藝術(shù)是非物質(zhì)的，但藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)必然是物質(zhì)的。人類自有繪畫以來至今，直至久遠(yuǎn)的未來，物質(zhì)性始終是繪畫存在的必要條件，更是繪畫獨(dú)立存在的前提。繪畫的物質(zhì)性(The materiality of painting)——就是藝術(shù)家借助繪畫材料和繪畫技法,來完成繪畫實(shí)現(xiàn)時(shí)所顯現(xiàn)出的、超出藝術(shù)家意圖之外的精神部分,是一種來自繪畫自身主體的精神體現(xiàn),藝術(shù)家作為藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)者推動了藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)。 繪畫是圖像經(jīng)驗(yàn)的物質(zhì)性體現(xiàn),也是所有視覺藝術(shù)的起始,而藝術(shù)的物質(zhì)性決定了藝術(shù)的獨(dú)立性,繪畫的物質(zhì)性就是以繪畫作為視覺藝術(shù)的起始點(diǎn),來重新思考藝術(shù)的獨(dú)立存在。繪畫的“肉身”體現(xiàn)了繪畫的物質(zhì)性同時(shí)也體現(xiàn)了繪畫的實(shí)體存在,用繪畫的物質(zhì)性來理解視覺藝術(shù)的物質(zhì)性就會變得更為樸素和明顯,討論繪畫的物質(zhì)性，就是在討論繪畫的開始，同時(shí)也是在討論繪畫的歸宿。

最后，我們會問，這里的藝術(shù)審美是怎樣一個(gè)從“前物質(zhì)”到“物質(zhì)性”再到“物覺”的發(fā)生過程？物覺(Matter Awaken)——是指具體事物在人內(nèi)心感受中所產(chǎn)生的投射反映，是人通過事物的發(fā)生狀態(tài)從而產(chǎn)生的對生命情感的感知和領(lǐng)悟，也是人借助事物對其自身生存的體驗(yàn)與反觀過程。在物覺的過程中，物質(zhì)性是連接物與人的唯一橋梁，物覺是物對人內(nèi)心的反照結(jié)果，更使得人與人之間的情感產(chǎn)生了共鳴。物覺，如寒夜里的篝火所傳遞的溫暖，不言而喻。

2021年3月   李鋼 手機(jī)筆記整理