中國的繪畫，重筆重墨，還有水，用得人不同，千百年來的面目自然萬變，無所不有。

因此說，水墨如鑒，畫面只是鏡花瞬間的變幻，其實鑒如故，未曾變，一一在觀者心中照見。

水墨的使用，若只見傳統(tǒng)的唐風(fēng)宋韻，過了千百年，還是水墨，只是這紙上、布上、竹上、木上的形狀、影像新些，今人用筆，不出古人的境域，卻不是“新水墨”。

徐累是中國當(dāng)代藝術(shù)中“新水墨”的重要開拓者，他的筆墨很從容，一刻不停地游走于東方，同時也不忘走向西方，東海西海，此心攸同。古與今之間的馳騁，看似舉重若輕，其實是很難的，起初怕放不開，一旦放開，又恐回不來。讓人深感藝術(shù)本身力量的強(qiáng)大，如行巨船，浮巨川，搏巨浪，起航時的助力，可能就是覆舟的推手。徐累對此操控很得法，在借宋元遺韻，烘染當(dāng)代情感的同時，又以現(xiàn)代立意，返照美學(xué)的傳統(tǒng)，通達(dá)融會，淵源活水，所以給人耳目一新的同時，又讓你靜靜地想起古人的水墨。

“賦格”借用巴洛克復(fù)調(diào)音樂的概念，對應(yīng)辭賦及格物傳統(tǒng)，象征在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間追遁冒險，而這些都與徐累藝術(shù)思想相疊印。藝術(shù)史猶如游園驚夢，移步換景，瞻前顧后，思接千載。貝聿銘先生設(shè)計蘇州博物館新館，同樣借西方現(xiàn)代語境，重塑東方水城情韻，將古老的“中庸”思想，融入現(xiàn)代的建筑空間，追求時間、空間的聯(lián)絡(luò)與貫通。徐累在繪畫上的追求，頗有些異曲同工。尤其是他通過對明代版畫圖式的研究，在作品中大量運(yùn)用45度折角作為構(gòu)圖模式，這一經(jīng)典的傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗，即與貝聿銘先生的建筑語言不謀而合。此次以蘇州博物館內(nèi)庭假山石為原型，專門創(chuàng)作了一件宏篇巨制，以他的繪畫修辭方法，演繹湛然俊美的水境山色，實景與幻象之間，對影而成奇境。于是我們看到，蘇州博物館的立體景色，與徐累的平面繪畫，相映成趣，彼此觀照。

正如詩人鄭愁予感傷的那樣，“我達(dá)達(dá)的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客”。從藝術(shù)氣質(zhì)來說，徐累的個人靈知，應(yīng)該歸屬于江南文化的底蘊(yùn)。青花、明椅、湖石、重屏、錦帳、輿圖、以夢為馬，通過這些不連續(xù)的物象、戲劇性的布局、善變幻的情境，營造出東方新古典意境。

陳瑞近
蘇州博物館館長