近年來，雕塑界發(fā)生了一個顯著的變化，這就是數(shù)字技術(shù)越來越多地運用在雕塑藝術(shù)中，出現(xiàn)了一批以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)，具有相當(dāng)科技含量的雕塑作品，這種情況在一些青年雕塑家那里顯得尤其突出。

一批青年雕塑家基于他們獨特的知識結(jié)構(gòu)，他們在雕塑創(chuàng)作中，表現(xiàn)出了對于數(shù)字技術(shù)的關(guān)注；對于新材料、新時尚的關(guān)注；對于雕塑與運動相互關(guān)系的關(guān)注……這些都成為時下青年雕塑家創(chuàng)作的關(guān)注點和興奮點。

目前，通過國內(nèi)有幾個重要的青年雕塑展，可以窺探青年雕塑家最新創(chuàng)作成果。

以一年一度的“曾竹韶獎學(xué)金入圍作品展”為例，這個展覽這些年出現(xiàn)了為數(shù)不少的運動雕塑、電子感應(yīng)雕塑和新媒體作品。這些作品所具有的新的觀念以及科技含量顯然是過去在傳統(tǒng)雕塑知識背景下的學(xué)生所不具備的……例如，2011年的獲獎作品，翁劼的《風(fēng)中之塔》對計算機技術(shù)的運用方面就達到了相當(dāng)高的水準。作者把立體雕塑動漫化，用幾萬張高清晰度照片通過計算機技術(shù)，組成動態(tài)視覺畫面，并配有文字和音樂，這是一個浩大的工程，這是數(shù)字技術(shù)為主的技術(shù)綜合性地的運用。這一年5件獲曾竹韶獎的作品中，就有三件是“動”的雕塑，除了《風(fēng)中之塔》，還有王從藝的運動裝置《飛翔的夢》、齊雯的感應(yīng)雕塑《不可說》。

2013年的曾竹韶獎獲獎作品，《致我們逝去的青春》，將紙雕、舞蹈（動態(tài)的雕塑）、和多媒體技術(shù)融為一體，也收到了非常好的視覺效果。

在上海舉辦的全國大學(xué)生優(yōu)秀公共視覺作品雙年展也是青年雕塑家熱心于數(shù)字技術(shù)的一個重要佐證。參展的學(xué)生對雕塑和數(shù)字技術(shù)、雕塑的運動，雕塑與聲音等方面投入了濃厚的興趣。在2013年第三屆展覽中，中國美院公共藝術(shù)學(xué)院文萍的《食人草的遐想》引入了仿生設(shè)計的理念，它是一件具有一定科技含量的裝置作品，在光效應(yīng)的作用下，雕塑會產(chǎn)生運動和變化；該院四位同學(xué)聯(lián)合創(chuàng)作的《聲音的記憶》是一個聲音裝置，聲音在雕塑中的出現(xiàn)為雕塑引入了新的維度；中國美院上海分院施鵬程的作品也是采用了光感應(yīng)技術(shù)，雕塑因為人的感應(yīng)而運動增加了雕塑的趣味性以及和觀眾互動的可能。

對于雕塑界來說，“數(shù)字時代的雕塑藝術(shù)”是一個新問題，也是一個有難度的問題。這是由它的對象所決定的。我們現(xiàn)在面臨的是一個數(shù)字的時代，或者說新媒體的時代，對這方面內(nèi)容，對大多數(shù)的雕塑家來講，了解有限，認識也有限；然而，數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)在已經(jīng)到了我們不可忽視的時候了。如果雕塑藝術(shù)要關(guān)注自身學(xué)術(shù)的前瞻性問題的話，數(shù)字藝術(shù)就是當(dāng)前雕塑創(chuàng)作中最具前瞻性的問題之一。

對于一般從事雕塑創(chuàng)作和研究的人而言，面對數(shù)字時代和數(shù)字雕塑，大約存在幾個方面的困難：

首先，數(shù)字化雕塑涉及到許多科學(xué)技術(shù)問題。數(shù)字化雕塑是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)作為支撐的，它在創(chuàng)作、承載、傳播、以及欣賞評論方面都和傳統(tǒng)雕塑不同，這一點對于傳統(tǒng)雕塑家和雕塑批評家而言，都將面臨知識更新的問題，起碼，對數(shù)字技術(shù)要有基本的了解，這個困難是顯而易見的。

其次，觀念的障礙。在傳統(tǒng)的雕塑概念中，我們習(xí)慣了雕塑的形態(tài)、體積、量感等作為雕塑的基本概念，習(xí)慣了以人的眼睛作為觀看萬物的中心。但是在數(shù)字雕塑中，例如在將影像運用到雕塑中的時候，“中心”可能并不存在，或者說，它是通過攝影機觀看并呈現(xiàn)出來的，它是一個多元的世界，是多角度、多視點的。媒介哲學(xué)的大鱷麥克盧漢說，媒介是人的延伸，而新的視覺媒介是人的眼睛的延伸，它產(chǎn)生了用傳統(tǒng)視覺觀看所難以企及的視覺效果，對于數(shù)字藝術(shù)而言，就應(yīng)該接受和理解由于數(shù)字技術(shù)的變化而相應(yīng)帶來的藝術(shù)觀念的變化。

還有，包括雕塑在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)都十分強調(diào)真實的概念，強調(diào)視覺的真實，而在數(shù)字藝術(shù)中，視覺真實的概念已經(jīng)變得不那么重要，因為憑借技術(shù)手段，可以創(chuàng)造出比“眼見為實”更為真實的視覺場景。例如電影《阿凡達》，它顛覆了人們傳統(tǒng)的觀看習(xí)慣，逼近視覺的極限，創(chuàng)造出了想象不到的視覺奇觀，在這種情況下，還來考究那些是真實的，那些是虛擬的，實際意義已經(jīng)不大了。

從目前的狀態(tài)看，數(shù)字雕塑較之于平面數(shù)字藝術(shù)而言，它似乎還沒有出現(xiàn)具有特別影響力的作品，而二維數(shù)字藝術(shù)似乎已經(jīng)走在了數(shù)字雕塑的前面。2010年上海世博會中國館的一大亮點《清明上河圖》，這是一個典型的數(shù)字藝術(shù)作品，動態(tài)的《清明上河圖》以北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為藍本制作，高6.3米、長130余米，大約是原圖的30倍，它需要12臺電影級的投影儀同時工作；整個活動畫面將以4分鐘為一個周期，展現(xiàn)城市的晝夜風(fēng)景，其中白天出現(xiàn)人物691名，夜晚出現(xiàn)人物377名……上這件作品大大改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)生產(chǎn)方式、傳播方式和欣賞、體驗方式。

對于雕塑界而言，面對新的數(shù)字技術(shù)，如何奮起直追，已經(jīng)成為不容回避的課題。

總體而言，當(dāng)我們在討論數(shù)字時代的雕塑藝術(shù)的時候，它包括了兩個方面的含義，一是廣義的，它討論數(shù)字時代對雕塑藝術(shù)帶來了什么影響，或者說，在數(shù)字時代，雕塑藝術(shù)如何應(yīng)對新的時代，進行自我調(diào)整，以適應(yīng)這個時代；二是狹義的，它討論的是如何將數(shù)字藝術(shù)（新媒體藝術(shù)）運用在雕塑中，如何理解數(shù)字化雕塑的特點，如何確立數(shù)字雕塑的評價標準？

面對初露頭角的數(shù)字雕塑以及數(shù)字技術(shù)在雕塑中的運用，雕塑界持何種態(tài)度，這是一個問題。大體而言，我們可以看到如下的態(tài)度：第一，對于數(shù)字藝術(shù)（新媒體藝術(shù)）不屑一顧，采取漠視、不關(guān)心的態(tài)度，仍然沉浸在傳統(tǒng)藝術(shù)的情景中，這實際上是一種“鴕鳥態(tài)度”；第二，仍然沿用傳統(tǒng)的藝術(shù)思維的眼光，用傳統(tǒng)的藝術(shù)標準來看新的藝術(shù)，認為數(shù)字藝術(shù)不三不四，不能登大雅之堂，他們站在“學(xué)術(shù)性”、“純粹性”、“規(guī)范性”的學(xué)院立場，對新藝術(shù)在骨子里的有一種偏見；第三，也有人愿意討論數(shù)字藝術(shù)，并樂于探討數(shù)字技術(shù)在雕塑中的運用，但是由于對新的理論的沒有消化，沒有吃透，也有為了數(shù)字而數(shù)字，存在生吞活剝，過分夸大的情況……面對這種種情況，更加表明在雕塑界有開展數(shù)字技術(shù)于雕塑關(guān)系討論的必要。

對于雕塑藝術(shù)來說，如果要與時俱進，首先應(yīng)該肯定在數(shù)字技術(shù)中，雕塑藝術(shù)有很多地方可以去學(xué)習(xí)、去借鑒。

首先，數(shù)字技術(shù)的一個重要特點就是它是交互性，它不是像過去一樣，只是單向傳播和接受，而是形成一個交互的環(huán)境，讓接受者參與其中，同時還讓接受者也成為創(chuàng)造者。2001年和2003年，著名藝術(shù)家戈蘭·萊溫曾經(jīng)分別在一個音樂節(jié)和展覽館創(chuàng)作過這樣一個由觀眾完成的交互作品。參與這一作品的觀眾必須提前在指定網(wǎng)站上把自己的手機注冊，然后收到有指定座位的音樂會門票，入座后，一種手機鈴聲自動導(dǎo)入了觀眾的手機，到了節(jié)目正式開始的時候，觀眾的手機鈴聲就成了演奏器，此起彼伏，在全場響起了音樂聲；同時，隨著鈴聲的變化，還會有抽象的畫面在舞臺的屏幕上出現(xiàn)，這樣，臺上、臺下，創(chuàng)作者、欣賞者，音樂、圖像全都融為一體，成為壯觀的交互藝術(shù)。

雕塑藝術(shù)就可以借鑒數(shù)字藝術(shù)的交互性，過去，雕塑藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播常常是單向的，人們在談到雕塑的“面面觀”的特征的時候，都是人圍繞著雕塑去轉(zhuǎn)。但是在數(shù)字時代，數(shù)字化的方式出現(xiàn)，使人人都參與到雕塑的創(chuàng)作和傳播中有了更多的可能性，每一個普通人面對數(shù)字雕塑的時候，可以更多的參與和互動方式，也可以有更多的選擇。這樣，在數(shù)字時代將出現(xiàn)雕塑藝術(shù)新的創(chuàng)作者和欣賞者的關(guān)系，它體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)民主化和平權(quán)意識，雕塑藝術(shù)也可以由以雕塑家為中心變成雕塑家和公眾互動為中心。

還有，數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)還為雕塑提出了一些全新的藝術(shù)問題，這些問題曾經(jīng)是雕塑的核心問題，例如空間的問題，過去對于雕塑創(chuàng)作和研究來說，是無法回避的問題。在我們傳統(tǒng)的理解中，空間是物理性的，和場域、場所聯(lián)系在一起，然而，數(shù)字時代出現(xiàn)了對空間的新的理解，例如網(wǎng)絡(luò)空間。1998年，聯(lián)合國新聞委員會正式命明網(wǎng)絡(luò)為報刊、廣播和電視之后的“第四媒介”。網(wǎng)絡(luò)空間盡管是虛擬的，從公共空間的意義上，它符合公共空間的一切特征，例如，它可以是民主的，大眾化的，參與式的，它可以隨時為公眾搭建公共的話語平臺，通過網(wǎng)絡(luò)可以免費欣賞到藝術(shù)作品，而且它的互動性很強，人們隨時可以通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)表對于藝術(shù)作品的意見，所以，網(wǎng)絡(luò)空間相對于雕塑和公共藝術(shù)而言，就是一個新的研究領(lǐng)域，也是過去我們不熟悉，缺乏足夠研究的領(lǐng)域。

在強調(diào)雕塑對數(shù)字技術(shù)吸收、學(xué)習(xí)的時候，也要看到另一方面，這就是要恰如其分的認識數(shù)字技術(shù)的價值，數(shù)字技術(shù)和雕塑藝術(shù)之間并不是對立的，非此即彼的關(guān)系。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展并不等于雕塑藝術(shù)應(yīng)該全面讓位于數(shù)字技術(shù)；而且我們認為，雕塑也不會被數(shù)字技術(shù)所取代，新技術(shù)與雕塑之間并不是取代關(guān)系。

例如，目前3D打印成為了藝術(shù)界一個熱點話題，據(jù)說有華裔科學(xué)家，曾是美國3D打印技術(shù)研發(fā)團隊的核心成員，已經(jīng)來北京創(chuàng)業(yè)了，他將會在中國全面推廣運用3D打印技術(shù)，降低打印成本，如果這樣，中國寫實雕塑的末日是否就要到了？寫實雕塑是否會被3D打印所取代呢？

如果視覺真實是寫實雕塑的基本要求，那么，3D打印可以對一個人的數(shù)據(jù)進行掃描，然后用各種材料，包括金屬材料將這個人的立體形象打印出來，科學(xué)技術(shù)發(fā)展到了這種程度，雕塑家的寫實造型能力的訓(xùn)練還有意義嗎？

這種擔(dān)心讓我們想起當(dāng)年攝影技術(shù)出現(xiàn)之后，繪畫界所經(jīng)歷的恐慌情緒，當(dāng)時也有繪畫即將被攝影取代，繪畫的時代即將終結(jié)等等悲觀的說法。

如果以繪畫的發(fā)展來推斷寫實雕塑的未來，這種“取代的擔(dān)心”未免過于悲觀了。當(dāng)年，攝影帶給繪畫的沖擊盡管很大，但是最終并沒有成為一種取代關(guān)系。攝影作為一個強有力的后來者，它的崛起反而激起了繪畫的危機意識，為繪畫帶來了正能量。

攝影的“逼真”效果，產(chǎn)生了一種倒逼效應(yīng)，反而刺激了人的手工繪制的能力的提升，出現(xiàn)了照相寫實的繪畫；另外，它還推動了繪畫的多樣化，出現(xiàn)了許多表現(xiàn)型的，非寫實的繪畫樣式；再者，攝影機的觀看方式還帶給了畫家許多靈感，例如借用模糊鏡頭、俯視鏡頭、面部特寫等等，豐富了繪畫效果。

3D打印技術(shù)對于雕塑而言也是這樣，實際它已經(jīng)開始在雕塑中嘗試運用了，例如雕塑小稿的放大，用3D打印技術(shù)協(xié)助完成，即準確，又快速。只是，目前國內(nèi)雕塑界所運用的3D打印技術(shù)上還不夠完善，成本也比較高，如果將來技術(shù)進步了，將會出現(xiàn)專門針對雕塑造型的高水準3D打印機，那時候一定會給雕塑家?guī)矸奖恪?/p>

然而，指望用3D打印技術(shù)來取代寫實雕塑恐怕不可能，原因在于，藝術(shù)和機器最大的區(qū)別是，藝術(shù)家的個人化的情感和體驗是很難被機器所模擬的，否則，藝術(shù)的存在也就沒有什么價值了；如果機器也能制造出情感，那也只是程序設(shè)計者所給與的。

綜上所述，我們認為，數(shù)字技術(shù)對雕塑的影響不可避免，迎接和研究新技術(shù)，并將它轉(zhuǎn)化、運用到藝術(shù)中，成為推動藝術(shù)發(fā)展的手段，是一種積極的態(tài)度，因為如果追溯既往，一部人類的藝術(shù)史的背后，蘊藏著一部技術(shù)史。

另一方面，雕塑藝術(shù)在數(shù)字時代并沒有失去自身的價值，例如手工的制作的魅力、人的情感的深刻和復(fù)雜、人的個性和每個人視覺感受的唯一性和不可替代性，都說明了，人對于形體和空間的感受都使得他在數(shù)字時代，在高科技時代，仍然具有巨大的發(fā)展?jié)摿Α?shù)字技術(shù)無論怎樣發(fā)展，畢竟是人的創(chuàng)造的結(jié)果，而能體現(xiàn)人的內(nèi)心生活的的豐富性和多樣性最高境界的，應(yīng)該還是藝術(shù)，因為它永遠處在人類創(chuàng)造的巔峰。

原文刊載于《雕塑》2014年第1期