有機會了解胡西丹·克里木的油畫，是因她進入中央美術學院攻讀當代油畫研究方向的博士學位這一機緣。在此之前，她已是新疆一位頗有知名度的油畫家，進了美院，記名在著名油畫家朱乃正教授的門下，追隨導師從事中國油畫寫意性的研究，畢業(yè)之時，她創(chuàng)作的油畫《麥蓋提夏日》作為那一畢業(yè)季的優(yōu)秀作品由中央美術學院美術館收藏。這件作品取材于新疆農民的日常生活，畫上既不是常見的民族風情畫那種歌舞宴樂的鬧熱，也不見民族服飾五彩斑斕的鋪飾，三個男人安靜地坐在屋前，只有依偎在白胡子老者一側的小孫女調皮地瞅著打瞌睡的長輩，平實得不能再平實。背景是光素的地和墻，人物寫實但不作光影明暗的刻意描繪，著意的重點全在于人物的神態(tài)和夏日的氣氛。畫上的筆觸輕快松動，色調單純沉穩(wěn)，表現出的寫意特性跳脫搶眼，給人留下的印象極深。這幅畫隨后入選第十一屆全國美展，又在第十六屆廣州亞運會“當代藝術展”上獲得了銀獎。

胡西丹的人物畫創(chuàng)作有著階段性的變化。以 2008 年創(chuàng)作的《傳承》一畫為分界，之前的作品，畫面的構圖與布色帶有較強的裝飾特點，人物的造型更有特意為之的平面化，間或帶著莫迪里阿尼式的變形。在這個時期，胡西丹的注意力更多專注在油畫的裝飾趣味上，尚在嘗試著今后要走的路。 自《傳承》一畫開始，她的油畫不再留戀于裝飾風，而是回歸到了油畫的表現性上。這次回歸不僅使其表現力得到了明顯地提升，而且畫的品質也大大躍上了一個臺階。

這一變化在胡西丹的油畫人物肖像上表現的更為明顯，對照一下前后兩個階段的油畫人物寫生，表現的力度和深度已然判若兩人。待到她發(fā)力創(chuàng)作《麥蓋提夏日》和《鴿子》 等油畫時， 畫家似乎有了足夠多的自信。畫中由黑白灰鋪陳的溫暖調性，單純而透明，用筆松動中顯出肯定，畫中的這一變化可以看作是胡西丹進入油畫寫意性研究的重大收獲。寫意質素的植入，打通了胡西丹在油畫中前后多向度嘗試的理路，新近作品中越見力度的寫意表現有望積淀而為個人畫風的質素和底色。

《掩飾NO.1》 布面油畫  100 x 80cm  2006

除了油畫人物，胡西丹還畫了大量的靜物和風景，我們仍可以將她的靜物和風景畫看作由裝飾風轉向寫意性的階段性嘗試。有兩組作品可供用來比較觀察。靜物中的一組瓶花，從 2004 年畫《巴黎歸來》起，前后五年， 幾乎一年一幅。如 05 年的《馨》和06年的《掩飾NO.1》，是雙勾入色的裝飾風，而08年所畫的《念》，則是光色與筆調交合的意興了。二者之間的過渡作品是名為《諧》 的靜物，近乎素描的灰色調與看似不經意的筆法，已能明顯見出畫家轉向寫意性表現的愿望。

《天山雪》布面油畫  80  x 160cm   2021年

風景以胡楊系列為例， 集中畫于 2010 年以后，有寫入秋時節(jié)的胡楊林，滿樹新黃的明艷，也畫晚秋之季的胡楊林，多了一絲枝頭掛紅的荒冷。一葉而知秋的意象，不僅引得畫面色調的轉換，而且在時時叩動著畫家禮贊生命的情懷。胡楊所稟賦的“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年” 的胡楊品格，正扣合了生存在沙漠綠洲居民的家園情結。所以在她的胡楊林系列中，我們看到了以《生命之路》為題的風景，畫中的主角就是千年不朽的胡楊。新近的風景油畫取材于天山南北的山水林田，氣象意境變得更為宏闊起來，如《天山雪》、《紅巖》、《薰衣草》等，皆有其獨特的觀照方式。畫中的自然既有山水畫“遠取其勢”的高遠意象，又有光色充盈的油畫調性。

胡西丹筆下的油畫人物、靜物和風景中清晰呈現的寫意性表現，不取純然的絢爛，而是回歸于樸茂，形式語言趨向單純簡率，更貼近寫意的質素。作此選擇的背后，應該是畫家對生養(yǎng)她的那片土地的文化認知，即如沙漠綠洲經年唱響的“巴賀”，是另一種審美語境中的家園觀照。安貧樂土的情愫在胡西丹的油畫中被提煉出來，升華為油畫寫意性表現的主旨意蘊，也由此形成了她的油畫向著樸茂的審美意象展開。

中國油畫該如何發(fā)展？ 前賢有路，但無定規(guī)。胡西丹選擇走油畫的意象表現，如鴻雁踏雪，一步一個腳印。本次在索卡藝術集中展出的作品，以2015年創(chuàng)作的《鴿之舞》為題，僅是胡西丹藝術探索的階段性成果，對畫家本人而言，或是再出發(fā)前的一次回望。

既是今日的起點，未來定然可期！

 羅世平

中央美術學院教授、博士生導師

 2021年9月于北京