劉海勇2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥專業(yè)，獲碩士學(xué)位并留校任教，師從徐家昌、馬其寬教授。徐先生的老師是“浙派”花鳥畫的代表人物諸樂三、吳茀之先生，再往上溯是潘天壽和吳昌碩先生。海勇繼承的路子主要是兼工帶寫花鳥畫，可以遠(yuǎn)述到清代的華喦。2009年他又考入中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位研究生，師從張立辰、薛永年二位教授。正如薛永年先生所指出的那樣，張立辰先生的大寫意花鳥畫合南潘（天壽）北李（苦禪）之專為一，得吳昌碩之氣、齊白石之情、潘天壽之理，旁參青藤（徐渭）之恣肆、八大之奇逸。海勇讀博期間，學(xué)習(xí)了張先生廣博的傳統(tǒng)資源和豐富的技巧技法，畫風(fēng)逐漸向大寫意過渡，并在畢業(yè)展覽上展出了以較為成熟的大寫意畫法所作的《二十四品印象系列》。其中顯示最多的還是吳昌碩的神韻，如紫藤（《和光熙融物華娟妍》）、葫蘆（《非關(guān)煙云自韻致》）、玉蘭（《山雨灑衣翠粘鬢》），但用筆更多細(xì)膩豐富的變化，顯示出齊白石（如《風(fēng)雨虛鐸籟過簫》）、潘天壽（如《駿馬勒韁天之為昂》、《凱風(fēng)自南吹吾棘薪》）、李苦禪（如《偶爾對(duì)坐嘯悠悠》、《雨后淡淡聞荷香》、《相遇殊野言彌親》）、王雪濤（如《天風(fēng)泠泠波濊濊》、《憑虛長嘯來軒然》）等人的影響。可以說他實(shí)際上又回到了吳昌碩的法脈，同時(shí)得到了其他花鳥畫大師的滋養(yǎng)。在花鳥畫這個(gè)已經(jīng)相當(dāng)成熟的畫科里，他的學(xué)理法脈是相當(dāng)清晰的。

《二十四品印象系列》取意于清代畫家黃鉞的《二十四畫品》，共二十四幅，每幅表現(xiàn)一品的意境。整組畫都是八尺整紙，水墨大寫意畫到這么大，與文人畫的案頭小品已經(jīng)完全不同了。首重者為遠(yuǎn)觀的整體效果，不但每一幅畫構(gòu)圖、章法要奇中求正，整體上又要有呼應(yīng)、有變化。其次又要耐得中觀和近觀，全畫的筆墨變化與整體性，每一個(gè)局部的濃淡、干濕、輕重、疾徐，水法與用色的變化，行款與印章的安排，都要竭盡巧思。除個(gè)別為純水墨畫，皆為水墨設(shè)色。設(shè)色有的比較淡雅，在若有若無之間，有的則使用較為明艷的藤黃、朱磦，不過都是中國傳統(tǒng)礦物色，顯得溫雅樸厚，沒有像吳昌碩、齊白石那樣用奪目的洋紅。

這些還只是形式方面的因素，至于內(nèi)容方面，二十四種不同的花樹果菜，間或還要用禽鳥點(diǎn)綴，花情鳥態(tài)，枝葉紛披。觀物之生，倚仗大量的寫生與臨摹工夫，這些都已屬創(chuàng)作正式開始以前必須有的儲(chǔ)備。

這套組畫既有熱烈激昂的生命力與活潑鮮明的音樂感，又有沉著穩(wěn)健的筆墨控制與巧妙精到的平面設(shè)計(jì)。景物在畫面上形成強(qiáng)烈的團(tuán)塊感和立體感，與大片的空白（個(gè)別畫面是染淡墨為地，留白作積雪）形成對(duì)比，行筆速度較快，充滿即興意味，并利用多樣的筆法、墨法、水法，造成豐富的破墨和和局部沖刷變化效果。這些的藝術(shù)特征，都深得張立辰先生三昧?？梢钥闯?，讀博之前長期的兼工帶寫實(shí)踐和讀博前后對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的理性研究為他提供了更大的表現(xiàn)空間，也使他的筆墨更契合自己的個(gè)性。從兼工帶寫的清潤超逸，到大寫意的雄健奔放，顯示了這位聽雨齋主人從“少年聽雨”到“中年聽雨”的變化（雖然以他37歲的年齡仍然應(yīng)屬青年畫家之列）。這種變化又得以在短短數(shù)年內(nèi)完成，使自己的風(fēng)格躍上一個(gè)新臺(tái)階，背后是過人的勤奮付出。

正如羅世平先生所說，中央美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)實(shí)踐類博士的目標(biāo)是“學(xué)者型藝術(shù)家”，博士生在讀期間既要完成帶有課題研究性質(zhì)的書畫創(chuàng)作，又要結(jié)合研究方向?qū)懗鼍珖?yán)而有新見的博士論文，兩難一肩挑起，是需要很大毅力的。海勇讀博期間，既要兼顧在杭州的教學(xué)工作和家庭事務(wù)，又要完成繁重的教學(xué)科研、外出寫生、畢業(yè)創(chuàng)作和博士論文，三年來他往返奔波南北的頻率遠(yuǎn)勝于候鳥，最終如期以優(yōu)異成績畢業(yè)，在此期間還出版了三部著述，一本畫冊(cè)，發(fā)表論文六篇、主持完成省級(jí)科研課題兩項(xiàng)，指導(dǎo)的學(xué)生中有兩名參加了浙江省美展，自己也參加各級(jí)展覽十余次。這種工作量是很驚人的，從中反映出他的勤奮與堅(jiān)韌，也反映出成為學(xué)者型藝術(shù)家是他長期、主動(dòng)的追求，而不是被動(dòng)地完成學(xué)校的培養(yǎng)目標(biāo)。

劉海勇早年畢業(yè)于溫州師范學(xué)院美術(shù)系本科，師從葉玉昶、張如元教授。師范學(xué)院的背景給他帶來的好處有許多：一是在繪畫上打下了較為寬泛的底子，造型、配色、平面設(shè)計(jì)方面，于中國畫之外吸收了廣泛的啟示。強(qiáng)調(diào)速度感和即興效果的大寫意畫在很大程度上依賴的不是現(xiàn)場反應(yīng)，而是早年在西畫、設(shè)計(jì)等門類中的潛移默化。二是他很注意教學(xué)相長，在自己讀博期間，仍在中國美院堅(jiān)持上課，不但不以為苦，反而能從中得到很多收獲，推進(jìn)自己的科研與創(chuàng)作。三是他對(duì)教師這個(gè)職業(yè)擁有特殊的感情，對(duì)自己的對(duì)學(xué)生循循善誘，關(guān)懷備至，對(duì)自己的老師更是深懷感恩之心。

海勇為人謙恭，略顯靦腆，而又古道熱腸，于尊師重道方面尤其令人感佩，值得同門效法。如果說“畫如其人”，那么海勇的溫厚個(gè)性與畫中所呈示的氣勢磅礴、激情四溢是很不一樣的。這使我初看他的畫時(shí)，與印象中徐渭、八大等大師的“藝術(shù)人生”對(duì)照之下，感到不好理解。其實(shí)，回顧大寫意花鳥畫史，從畸人徐渭，癲狂的八大，骨鯁的李復(fù)堂、李方膺、高鳳翰，到近代的“邋遢”蒲作英、現(xiàn)代的“中國梵高”石魯，確有一條“本色派”的法脈，藝術(shù)家本人的個(gè)性與藝術(shù)個(gè)性完全合拍，藝術(shù)可以幫助畫家抒發(fā)現(xiàn)實(shí)生活中的壓抑，畫家也用自己的健康甚至生命為藝術(shù)殉道。這條法脈在藝術(shù)史上更引人注目，也更易引致后人效仿。不過“本色派”中也有以理性見長的陳道復(fù)、趙之謙、虛谷、任伯年、潘天壽、周思聰，同樣是畫如其人，畫里畫外一派冷靜的祥和，說明藝術(shù)家要把畫畫好，不一定需要假癡不癲。同時(shí)也存在一條“演技派”的法脈，就是從石濤、吳昌碩、陳半丁、齊白石、李苦禪，到當(dāng)代的張立辰、崔如琢，藝術(shù)家本人相當(dāng)理性，畫卻可以充滿感性的激情。應(yīng)當(dāng)說，隨著大寫意理念與技法的成熟，“演技派”陣容日益強(qiáng)大，發(fā)展的前景也更為廣闊。海勇無疑是屬于“演技派”的。演技派演員的好處是可以在表演中體驗(yàn)自己所不可能經(jīng)歷的別樣人生，演技派畫家則可以在性格已經(jīng)定型的中年以后不斷開創(chuàng)藝術(shù)變化的新局面。海勇不但有高遠(yuǎn)的眼界與宏大的氣魄，也有謙遜的品格與勤奮的作風(fēng)，他的藝術(shù)道路尚在前期，已經(jīng)達(dá)到了這樣的層次，顯然擁有充足的發(fā)展后勁。作為同門，通過學(xué)習(xí)海勇的作品與人品，筆者也自感收獲良多，謹(jǐn)撰此文，愿與海勇共勉。