2006年，“從莫奈到畢加索——美國克里夫蘭藝術(shù)博物館精品展”在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館舉辦，轟動(dòng)一時(shí)。展覽展出的60件大師杰作，全部來自該藝術(shù)館的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)永久陳列展廳，均為“鎮(zhèn)館之寶”。展覽內(nèi)容涵蓋了印象派、后印象派、野獸派、立體派等西方現(xiàn)代主要藝術(shù)流派，包括有庫爾貝、德加、方丹·拉圖爾、莫奈、畢沙羅、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、凡·高、雷東、勃納爾、維納爾、馬蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、畢加索、馬格利特、恩斯特等大師的代表作。另外，羅丹、德加和摩爾等藝術(shù)家的14件雕塑作品也同時(shí)參加展覽。從此，克里夫蘭藝術(shù)博物館進(jìn)入中國大眾的視野。

成立于1913年的克利夫蘭藝術(shù)博物館（CMA）坐落于美國俄亥俄州克里夫蘭市韋德公園區(qū)，是美國十大博物館之一。克利夫蘭藝術(shù)博物館藏品高達(dá)45000 件，更因其龐大的亞洲藝術(shù)品和埃及藝術(shù)品收藏而舉世聞名。該館嚴(yán)格執(zhí)行初創(chuàng)者的意愿對公眾免費(fèi)開放。克利夫蘭藝術(shù)博物館每年接納約598000人次（2014年數(shù)據(jù)），它是世界上參觀人數(shù)最多的博物館之一。

克里夫蘭藝術(shù)博物館的收藏品劃分為16個(gè)部門，包括中國藝術(shù)、現(xiàn)代歐洲藝術(shù)、非洲藝術(shù)、繪畫、版畫、歐洲繪畫及雕塑、紡織和伊斯蘭藝術(shù)、美國的繪畫及雕塑、希臘和羅馬藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)、哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸前和北美本土藝術(shù)、日本和韓國藝術(shù)、印度和南亞藝術(shù)、攝影等。藝術(shù)館收藏了許多大師的代表作，如卡拉瓦喬、波提切利、格列柯、普桑、魯本斯、弗蘭斯·哈爾斯、杰拉爾德·大衛(wèi)、戈雅、J.M.W.特納、達(dá)利、馬蒂斯、雷諾阿、高更、弗雷德里克·埃德溫·丘奇、托馬斯·科爾、柯羅、托馬斯·伊肯斯、莫奈、梵高、畢加索、喬治·伯羅斯。博物館也一直積極收購20世紀(jì)晚期的藝術(shù)品，包括安迪·沃霍爾、杰克遜·波洛克、克里斯托、安塞姆·基弗、羅納德·戴維斯、拉里·彭斯、萊昂·科索夫、杰克·惠頓、莫里斯·路易斯、朱爾斯·奧列斯基、查克·克洛斯、羅伯特·曼戈?duì)柕?、馬克·坦西和索爾·勒維特，等等。

除了其全面的藝術(shù)收藏，克利夫蘭藝術(shù)博物館還有美國最大的藝術(shù)圖書館之一英格爾斯圖書館，圖書館是與博物館同時(shí)興建的，剛成立時(shí)藏書達(dá)萬冊，包括圖片和檔案等。到了20世紀(jì)50年代，光藏書就超過37000冊，攝影集接近47000冊。今天，有超過50萬冊（和50萬數(shù)字化底片），前幾年，博物館花費(fèi)350萬美元擴(kuò)建場館，其中相當(dāng)一部分用于圖書館的翻新。

博物館最初由克里夫蘭的大工業(yè)家辛曼·赫爾伯特 (Hinman Hurlbut)、約翰·亨廷頓(John Huntington)、霍勒·斯凱利(Horace Kelley)等捐贈(zèng)藝術(shù)品和財(cái)產(chǎn)而建立。這座由白色格魯吉亞大理石建成的新古典主義樣式建筑坐落在韋德公園的南邊，當(dāng)時(shí)造價(jià)125萬美元。韋德公園和博物館都是由當(dāng)?shù)亟ㄖ竟悹柡拓惸嗡乖O(shè)計(jì)，博物館被建在公園的中心位置。在1958年3月，首次擴(kuò)建后的博物館正式對外開放，面積是擴(kuò)建前的兩倍。添加了新展廳和新圖書館。1971年博物館進(jìn)行第二次擴(kuò)建，北翼落成并成為美術(shù)館的正門，包括禮堂、教室和報(bào)告廳都轉(zhuǎn)移到北翼，原有建筑完全變?yōu)檎箯d。1983年，在第三次擴(kuò)建中，西翼落成，于是有了一個(gè)更大的圖書館，以及9個(gè)新展廳。2001年到2012年間，博物館實(shí)施了350萬美元改造工程，部分后加建筑被拆除并新建一座環(huán)形建筑和東西兩翼，由此，使用面積增加了一倍，約為592000平方英尺（55,000平方米）。改造后的克里夫蘭藝術(shù)博物館共有三層，62個(gè)展廳、9間教室、1個(gè)中庭、1個(gè)禮堂、2個(gè)學(xué)術(shù)報(bào)告廳，此外還有咖啡廳、私人俱樂部和旅店。博物館強(qiáng)化其公共教育功能，教師資源中心、藝術(shù)教室、演講廳、研討室、小劇場和遠(yuǎn)程學(xué)習(xí)工作室等一應(yīng)俱全，配合圖書館發(fā)揮了巨大的作用。

最后，值得一提的是館內(nèi)超過1100平米的“第一展廳（Gallery One）”互動(dòng)空間，自2013年開放以來，其豐富的互動(dòng)性活動(dòng)吸引大批觀眾?！暗谝徽箯d”的建立歸因于博物館得到馬爾茨家族基金會(huì)的1000萬美元贊助。在約12.2米寬的巨大觸摸屏（藏品墻）前，我們可見屏幕上顯示許多賀卡般大小的圖像，將展廳內(nèi)的幾千件藏品全部呈現(xiàn)出來。當(dāng)觀眾觸摸一個(gè)圖像，該圖像就會(huì)放大，其他類似的藏品會(huì)自動(dòng)出現(xiàn)在四周，觀眾還能從屏幕上了解展品在博物館的實(shí)際位置。當(dāng)觀眾點(diǎn)擊圖像一角的心形圖標(biāo)，就可以把圖像傳送到自己的iPad上來。觀眾可以自帶iPad或向博物館租借。在整座博物館，觀眾都可以通過iPad來學(xué)習(xí)藏品中的信息。另外，觀眾可以根據(jù)自己最喜歡的展品列表來策劃參觀路線，這些路線還可以與其他觀眾共享?！安仄穳Α辈皇菍^藏作品進(jìn)行簡單的“微縮化”，它只是一個(gè)通道，目的是為了使得觀看者在敲擊“藏品墻”上圖片后，有意識(shí)地設(shè)計(jì)自己所感興趣的“參觀攻略”。這個(gè)過程借助iPad中安裝的程序完成，完全是一個(gè)個(gè)性化的體驗(yàn)。

圖文整合自克利夫蘭藝術(shù)博物館官網(wǎng)及相關(guān)網(wǎng)站
編譯：陳佩