2022年5 月 21 日至 6 月 16 日，“雕塑中國精神：靜中有生機(jī)”在美國紐約羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會美術(shù)館舉辦。此次展覽由劉士銘藝術(shù)基金會主辦，弗蘭·考夫曼（Fran Kaufman）擔(dān)任策展人，是繼2019年“出走與回歸——劉士銘雕塑藝術(shù)展”、“仁者愛人——劉士銘雕塑藝術(shù)展”、2020年“劉士銘：A Chinese Original ” 新年雕塑藝術(shù)展后，在美舉辦的又一次劉士銘先生藝術(shù)回顧展。

此次展覽以“靜中有生機(jī)”為題，旨在發(fā)現(xiàn)劉士銘作品中豐厚的人文內(nèi)涵和強(qiáng)大的生命活力。在策展人弗蘭·考夫曼的闡述中，她一方面展現(xiàn)出對劉士銘早年雕塑中體現(xiàn)的宏偉姿態(tài)與史詩般規(guī)模的興趣；另一方面，她也深深被劉士銘雕塑中捕捉到的表現(xiàn)生活瞬間、勞動人民生活與生存的一批作品所吸引。通過不同時期雕塑作品的呈現(xiàn)，展覽試圖勾勒出藝術(shù)家劉士銘跌宕起伏的人生經(jīng)歷，以及在這樣復(fù)雜的境遇中，他始終對藝術(shù)精神與人性生命的尊重與堅守。值得注意的是，除了在此前回顧展中也曾亮相的諸多雕塑作品外，此次展覽還遴選藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的速寫手稿數(shù)件，從一個側(cè)面反映了藝術(shù)家的教育背景、創(chuàng)作過程與思考瞬間。

展覽現(xiàn)場 

“藝術(shù)之島”：藝術(shù)精神與社區(qū)實踐

5月21日，“雕塑中國精神：靜中有生機(jī)”學(xué)術(shù)研討會召開， 劉士銘之子劉偉、創(chuàng)意城市（Creative Cities）創(chuàng)始人琳達(dá)·利斯（Linda Lees）、羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會會長塔德烏什·薩多爾（Tadeusz Sudol），策展人弗蘭·考夫曼應(yīng)邀參與研討。此次研討會關(guān)注劉士銘其人的奉獻(xiàn)精神以及其藝術(shù)創(chuàng)作的歷史價值，并依托紐約羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會的地理位置與工作方式，探討社群和文化在當(dāng)代藝術(shù)中的重要性。

研討會現(xiàn)場

研討會中，策展人考夫曼首先回顧了劉士銘的人生及創(chuàng)作經(jīng)歷，并重點談到了藝術(shù)家以鄉(xiāng)村生活、親人朋友為創(chuàng)作主題的一批陶塑作品。在她看來，劉士銘的雕塑創(chuàng)作中傾注了他對生活和生命深厚的熱情與同理心，這二者在他的創(chuàng)作中皆不可或缺，并讓他的作品能實現(xiàn)超越文化差異與地理隔閡的永恒性與普世性。在劉士銘的作品中，他對陌生旅途的坦然接受、對人性和對自己民族文化底蘊(yùn)的熱愛與理解清晰可見。

當(dāng)討論至劉士銘的藝術(shù)使命和在創(chuàng)作中關(guān)心的母題時，劉偉重點分享了父親劉士銘的審美標(biāo)準(zhǔn)：以真為美，以善為美，以自由為美，以自然為美。對于劉士銘來說，這樣的審美標(biāo)準(zhǔn)無疑和淳樸真誠的百姓更為契合。經(jīng)過思考、提煉、構(gòu)思，劉士銘將對這種內(nèi)在美的觀察與體會轉(zhuǎn)化成雕塑作品，用他的雕塑語言訴說從他內(nèi)心感受到的寶貴精神和溫情。盡管沒有言明所謂的“藝術(shù)精神”，但在劉偉的觀察中，父親一生都在致力于這種精神與情感的不斷升華，在追求更高的藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，也用雕塑語言記錄了他所生活的那個時代。

展覽現(xiàn)場

羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會美術(shù)館始建于2002年，這座社區(qū)型美術(shù)館（community-based art gallery）每年都會籌劃5至8場展覽及數(shù)場藝術(shù)活動，一方面致力于羅斯福島本地藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，一方面也通過展覽活動向當(dāng)?shù)鼐用衽c藝術(shù)社群介紹來自世界各地的藝術(shù)家及其創(chuàng)作。美術(shù)館所在的羅斯福島位于繁華的曼哈頓與正蓬勃發(fā)展的皇后區(qū)之間，這里居住著來自世界170多個國家的居民，多種族、多民族、多語言的文化復(fù)合體在這里生長碰撞，由此也構(gòu)成了這一區(qū)域豐富的文化土壤與開放多元的藝術(shù)視野。在這里，當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)與美術(shù)館的文化活動之間形成了有趣的共聯(lián)與互助，它們二者間相互支撐，亦相互啟發(fā)。而在這片充滿生機(jī)的土壤中，首次迎來了來自中國的雕塑藝術(shù)，正如羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會會長塔德烏什·薩多爾所言：“這將是我們歷史中的一個里程碑。”該展覽及系列活動亦從國際視野的廣度上助力了羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會的藝術(shù)理想：將羅斯福島發(fā)展為一座連接紐約曼哈頓與皇后區(qū)長島市的“藝術(shù)之島”。

在展覽現(xiàn)場，社區(qū)中的孩子們不僅對作品的主題有著豐富的解讀，隨展覽開放的泥塑工作坊的互動體驗更是讓他們樂在其中，這種沉浸式的創(chuàng)作體驗與表達(dá)樂趣也同樣吸引了前來觀展的普通觀眾。關(guān)注社區(qū)中成長的孩童的視角與體驗是每一個社區(qū)類美術(shù)館都在積極探索的議題，而孩童對粘土捏揉天然的熱愛，對藝術(shù)家泥塑作品中超越文化、語言的主題的體會，在這座深嵌于羅斯福島社群的美術(shù)館場域中，賦予了劉士銘雕塑一種有別以往的跨文化內(nèi)涵。但從另一種意義上來看，這種內(nèi)涵又直接指向了藝術(shù)家在創(chuàng)作中一直不曾擯棄的生命與溫情，這讓展覽現(xiàn)場中的那些刻畫、捏揉著親情、愛人與生活的陶土找到了一種嶄新的共振。

展覽現(xiàn)場 泥塑工作坊

展覽現(xiàn)場

安靜的接納與理解：專訪策展人弗蘭·考夫曼

如何結(jié)合劉士銘的雕塑語言與創(chuàng)作主題解讀展覽主題“靜中有生機(jī)”？該展覽又是如何深入美國社區(qū)與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)文化土壤，并帶來西方語境中，從專業(yè)人士到普通觀眾的體會與反思？帶著這些問題，藝訊網(wǎng)特別邀請展覽策展人弗蘭·考夫曼進(jìn)行專訪，從此次展覽的策劃、作品選擇與主題闡釋等方面談開去。

受訪人：弗蘭·考夫曼（“雕塑中國精神：靜中有生機(jī)”策展人，國際咨詢公司Kaufman Vardy Projects合伙人）

采訪時間：2022年7月31日

藝訊網(wǎng)：對于這次舉辦于羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會美術(shù)館的展覽，請問您在策劃時有什么特殊的考量嗎？比如展覽的教育意義、如何與社區(qū)建立更緊密的聯(lián)系等等。

弗蘭·考夫曼：在擬定本次展覽的作品列表時，我想選擇一組既能展示劉士銘作為藝術(shù)家的廣度，也能展示他藝術(shù)視野的獨特性和普遍意義的作品。他早期作品的重要性是顯而易見的，例如《劈山引水》。即使在他雕塑生涯的初期，他對藝術(shù)的看法不同于創(chuàng)作生涯晚期，他當(dāng)時的雕塑作品也能體現(xiàn)出他在整個職業(yè)生涯中一直保留的堅實手法和直覺性。

展覽現(xiàn)場

在了解到教育是劉士銘遺產(chǎn)中不可或缺的一部分后，我認(rèn)為收錄他的一些速寫手稿十分重要。這些快速起草的手稿通?？雌饋聿⑽赐瓿?，但是有助于他的記憶，能激發(fā)他的大量靈感。

這個展覽起源于中國，而羅斯福島視覺藝術(shù)協(xié)會美術(shù)館的許多展覽都是來自美國境內(nèi)的。我認(rèn)為這一不同就是本次展覽擁有如此廣泛觀眾的部分原因——它為畫廊以及羅斯福島社區(qū)帶來了一些嶄新和獨特的東西。 開幕當(dāng)天的研討論壇，以及劉士銘藝術(shù)基金會組織的一系列泥塑工坊，讓展覽更具活力，吸引了眾多觀眾的參與，也激發(fā)了大家濃厚的興趣。

劉士銘速寫手稿

藝訊網(wǎng)：您如何理解劉士銘先生的藝術(shù)語言在當(dāng)前美國文化背景下的獨特性和價值？

弗蘭·考夫曼：劉士銘的作品如此有趣的地方在于它們完全來自于他的文化、他所尊重的人和環(huán)境。而正因為它如此（真摯地）體現(xiàn)著普通人的精神，這些作品才能表達(dá)出普遍性的情感。他所描繪的音樂家、母親、表演者、工人既是人類大家庭的一部分，也來自他們自己的小世界，而這些都在作品中轉(zhuǎn)化為我們都能理解的情感和想法。除了少數(shù)例外，劉士銘向我們展示了他工作中的“手”。 他的手法與觸感在雕刻的木頭、陶瓷、青銅中顯而易見——你能從這些雕塑中真切地感受到他的雙手、他的精神和他的視角。

藝訊網(wǎng)：您能否詳細(xì)介紹一下展覽主題“靜中有生機(jī)”？ 展覽中哪些作品給您留下了最深刻的印象？

弗蘭·考夫曼：劉士銘的許多作品似乎在捕捉各行各業(yè)的人們?nèi)粘Ｉ钪械哪硞€瞬間，通常都是重復(fù)的日?，嵤隆Ｔ谧髌烦尸F(xiàn)的這些時光里，有一種安靜的接納與理解。這些生機(jī)勃勃、充滿活力的人物，總能讓人感到在他們完成這些日常工作時，傳達(dá)出一種安靜的尊嚴(yán)，一種內(nèi)心的平靜。

出于不同的原因，我個人被許多作品所吸引。 例如《朝拜》一作引起了我的興趣，是因為它在一眾作品中是如此不尋常。 它符合現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)，它的抽象程度與同時期的國際藝術(shù)家名冊相當(dāng)。 我喜歡《劈山引水》的紀(jì)念碑性和粗獷雕鑿的質(zhì)感，也喜歡他的一些自畫像所展現(xiàn)出的誠實和正直。 他在相對較小的作品中實現(xiàn)了很高的強(qiáng)度，我也覺得這也很有趣。

展覽現(xiàn)場

藝訊網(wǎng)：觀眾對展覽和劉士銘先生的作品有何反饋？

弗蘭·考夫曼：從來到開幕式現(xiàn)場并實際花時間觀看雕塑作品的人數(shù)來看，觀眾的觀展反饋是非常熱烈的，參與性也很強(qiáng)。同事和朋友們從各地趕來觀看展覽，其中很多人之前并沒有去過羅斯福島。令人欣慰的是，他們還在展覽之后花時間與我聯(lián)系以表達(dá)他們的興趣。每當(dāng)我在展館時，與參觀者隨機(jī)交談或回答時，我總能感受到展覽激起了人們對作品和藝術(shù)家的極大好奇心。我還閱讀了與會者留下的一些評論。有趣的是，他們中的許多人都選擇了其中一個作品來反饋，而且大家對作品的選擇多種多樣。 從我的策展經(jīng)驗來看，這是一個展覽引人注目的標(biāo)志之一。

25全球首位劉士銘學(xué)者基金的獲獎?wù)?、紐約市立大學(xué)布魯克林學(xué)院安吉拉·高（Angela Goh）在Godwin-Ternbach博物館“PASSAGES：劉士銘雕塑展”開幕式上致辭

據(jù)悉，“PASSAGES：劉士銘雕塑展”日前在紐約市立大學(xué)皇后學(xué)院Godwin-Ternbach博物館舉辦，展覽將持續(xù)至2022年8月18日。此次展覽亦是“劉士銘學(xué)者基金”全球項目正式啟動的第一站，據(jù)劉士銘藝術(shù)基金會介紹，劉士銘學(xué)者基金將在全球50余所院校展開項目，通過設(shè)立劉士銘學(xué)者基金、舉辦展覽與研討會等形式，鼓勵資助青年學(xué)者在東亞文化方向的研究。來自紐約市立大學(xué)布魯克林學(xué)院的安吉拉·高（Angela Goh）作為全球首位劉士銘學(xué)者基金的獲獎?wù)?，在“PASSAGES：劉士銘雕塑展”上分享了她對劉士銘雕塑藝術(shù)的研究成果。

采訪、撰文｜周緯萌

致謝劉士銘藝術(shù)基金會及TheBLANC藝術(shù)空間資料提供與整理