編者按：

作為新中國美術(shù)改革派的代表藝術(shù)家之一，宗其香在創(chuàng)作中追尋著一條中西筆墨與精神融合的創(chuàng)新之路，其被認(rèn)為是20世紀(jì)山水畫創(chuàng)作中最早用西方繪畫改造中國畫而取得重要成果的畫家之一。在2017年宗其香誕辰100周年中，一系列梳理宗其香藝術(shù)脈絡(luò)的展覽、出版、學(xué)術(shù)活動陸續(xù)開展，為宗其香藝術(shù)的研究與走向公眾開辟了新的路徑。百年誕辰的余韻之后，對宗其香的研究與關(guān)注并未停滯，2019年，由中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)研究部主任、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任于洋策劃的“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”在勢象空間舉辦，創(chuàng)新性地從父子共話的維度呈現(xiàn)了宗其香寫生作品的生動面貌。

《映象綿延——宗其香與宗海平》（湖南美術(shù)出版社，2021年9月第1版）自2021年起公開發(fā)行。本書收錄20世紀(jì)中西融合山水畫大家、藝術(shù)教育家宗其香的寫生作品104幅，以及宗其香之子宗海平多年來拍攝的父親寫生原址的攝影作品104幅，宗其香手稿24幅，宗海平攝影作品23幅。本書亦是勢象空間于2019年主辦的展覽“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”的同名畫冊，從出版物的視角為展覽關(guān)注的視角與相關(guān)研究進(jìn)行了整理與補(bǔ)充。

“為了一線希望，

我才努力向上。

振作精神，開發(fā)思想，

把人生的學(xué)問都記在心頭上。

得意時是這樣，

失意時也是這樣?！?/em>

在宗海平的回憶中，這首小詩時常被父親宗其香念起，盡管所處的時代早已不同，面對的光景和人生也迥異，但在這樣的反復(fù)念叨中，它逐漸成為了父子之間傳承下來的人生座右銘，鼓舞著兩代人在面對前路艱難的境遇中保持永遠(yuǎn)向前的動力。

1939年，二十二歲的宗其香在戰(zhàn)火中流離至重慶，考入中央大學(xué)藝術(shù)系。在這里，他對重慶嘉陵江的夜景刻畫得到了徐悲鴻的建議與賞識，并期望他能“試以中國畫筆墨融化寫生”1而畫出嘉陵江夜景燈光之美。由此，宗其香開始探索如何以中國畫的筆墨表現(xiàn)夜景之中燈火的搖曳與光感，在他此后的很多作品中，“夜景”也成為重要的表現(xiàn)場景和題材之一，從重慶走出，其刻畫三峽、黃浦江、廣西、漓江等夜景的作品多以中國畫的水、墨、色表現(xiàn)出了夜晚豐富的光影層次與水面上氤氳的水汽。在其1942年“重慶夜景”山水畫展中，徐悲鴻贊“今宗君之筆墨皆包含無數(shù)物像光影，突破古人的表現(xiàn)方法，此為中國畫之創(chuàng)舉，應(yīng)大書特書者也。”2

宗其香 黃浦江夜景 紙本水墨 29×47.5cm 1956

宗其香 江漢夜色 紙本彩墨 49×68.4cm 1979

而在2013年初春，自幼對攝影有興趣的宗海平為了翻拍父親宗其香大學(xué)期間創(chuàng)作的一幅《嘉陵江上》（當(dāng)時正在重慶展出），第一次從父親畫面中的重慶來到了現(xiàn)實(shí)中的重慶，也初次看到、感受到了嘉陵江上的霧氣與夜景。宗海平不由感嘆，父親的筆下描繪的燈火、夜色與霧氣竟然與眼前所見別無二致，只是林立的高樓、現(xiàn)代化的霓虹燈等又勾勒出了另一種由城市化進(jìn)程帶來的都市景觀。當(dāng)下，宗海平?jīng)Q定帶著父親的寫生作品，按圖索驥，去到父親每一個落筆的地方用相機(jī)拍下一張“今日”的景象。

從當(dāng)年5月自北京出發(fā)，隨后的7年時間中，宗海平和妻子、女兒走訪了父親宗其香在1939年到1992年間的寫生之地，用鏡頭記錄下所到之處從20世紀(jì)至21世紀(jì)的變遷與發(fā)展。這些照片與繪畫、鏡頭與畫筆和父與子之間的對話，在2019年被呈現(xiàn)于勢象空間“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”中。通過展陳空間的設(shè)計語言對這場對話的創(chuàng)新再現(xiàn)，這次展覽為2017年宗其香誕辰100周年的系列展覽、研究與出版活動補(bǔ)充了極為生動的一筆。

“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”展覽現(xiàn)場，勢象空間，2019

從展覽到紙面：“映象綿延”的時間與空間

在2019年的展覽中，從序廳中由可旋轉(zhuǎn)海報鏡面裝置分割而出的“策展言”、“其香語”、“海平說”和“眾人云”，到正廳中指示寫生方位的“東南西北”四座立柱，空間展陳設(shè)計在其中起到了連接父子兩代人所處時空的作用。而這些隱喻的指涉，也被設(shè)計師劉翔沿用到了剛剛面世的展覽同名畫冊《映象綿延——宗其香與宗海平》之中，并在從三維空間轉(zhuǎn)換為二維紙面的呈現(xiàn)時，為讀者留下了一些需要用心去挖掘的“線索”。

譬如，展覽序廳之中的“其香語”、“海平說”分別依托的白墻和黑墻，在畫冊中依然被保留了黑、白兩色作為主色調(diào)，區(qū)別出父親（書畫媒介的白）與兒子（攝影暗房的黑）所處的兩個時空。又如，在展覽中用作方位指示的四座立柱在畫冊中以北、東、南、西將作品分為四個部分，而這個順序同時指明了宗海平重走父親寫生之路的起點(diǎn)與過程。

“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”展覽現(xiàn)場

序廳“其香語”、“海平說”，勢象空間，2019

《映象綿延——宗其香與宗海平》書籍內(nèi)頁

在采訪中，劉翔強(qiáng)調(diào)了在畫冊不同地方表現(xiàn)的時空細(xì)節(jié)，它們暗合了宗其香與宗海平父子二人這場跨越時空的對話背后的種種際遇。在宗海平的每一張攝影作品的介紹頁，包含著拍攝地的經(jīng)緯度，只不過需要透過同一頁的另一面——宗其香畫作的介紹頁面，才能看到正向的坐標(biāo)軸。這種“反印正看”的設(shè)計恰恰表現(xiàn)了盡管這場旅程由宗海平發(fā)起，且能夠記錄在當(dāng)下的時空坐標(biāo)軸也依托于此，但種種動機(jī)與路徑，卻和宗其香當(dāng)年走過的路徑無法分割：這些地點(diǎn)流變生成的路徑可能源于宗其香上個世紀(jì)起歷經(jīng)的戰(zhàn)爭、求學(xué)、工作需要，或是興之所至的散心旅行，它們串聯(lián)在一起充滿著偶然性，但卻直接構(gòu)成了在當(dāng)下時空中，宗海平循圖前進(jìn)的線索。

在書籍末尾，兩幅拼接而成的由宗其香寫生手繪地圖和宗海平留存的到訪地票根留影，也再一次從影與畫、父與子的對話中展現(xiàn)了自然風(fēng)光、民俗風(fēng)情、城市景觀在這幾十年間的巨變。

《映象綿延——宗其香與宗海平》書籍內(nèi)頁 ，“反印正看”的坐標(biāo)設(shè)計

《映象綿延——宗其香與宗海平》書籍章節(jié)頁

“映象綿延——宗其香與宗海平藝術(shù)對話展”展覽現(xiàn)場

宗其香手繪寫生地圖 文獻(xiàn)

《映象綿延——宗其香與宗海平》書籍內(nèi)頁 

宗海平到訪之處門票合集

父與子：經(jīng)營一場關(guān)于傳承的“事業(yè)”

在宗海平的回憶中，自己與父親宗其香的關(guān)系并不如平常父子般親密，在父親一生之中與之相處和交流的機(jī)會也并不多。2013年春天去到重慶的際遇，讓宗海平第一次真切感受到了父親畫面中營造出的景象與元素，但同時也看到了在父親所處時代所沒有的、屬于現(xiàn)代社會與城市化進(jìn)程中的種種痕跡。當(dāng)即，宗海平萌生了追尋父親寫生足跡的想法，想去看一看父親去過的那些地方在現(xiàn)在是怎樣的景象。

宗海平拍攝嘉陵江口  2016年

回到北京后，宗海平一家人立即將父親的寫生畫作按地區(qū)分類整理，首先從北京當(dāng)?shù)亻_始尋找與拍攝。從對已經(jīng)消失、挪移的地標(biāo)性建筑的指路，到對一些畫作毫無頭緒卻不經(jīng)意間從閑談與走訪中獲得線索……在長達(dá)7年的旅程中，宗海平感懷于一路上遇見的各種人和事對自己的這項“事業(yè)”帶來的溫暖與幫助，也在此過程中，見證了城市、鄉(xiāng)村與自然中的一些消亡、一些生長與一些重建。這些消逝于社會發(fā)展、時代進(jìn)步之中的遺憾，尤為深刻地觸動著宗海平，在通過畫和影的直觀對比反映出來的變化中，宗海平在時空的維度中和父親進(jìn)行了一場長時間、不間斷的對話，也在另一種意義上，重新理解了作為“父親”的宗其香和作為“藝術(shù)創(chuàng)作者”的宗其香。

宗其香桂林貓兒山寫生，1978年宗海平拍攝成都老南門橋  2014年

在談到這項“事業(yè)”未來的走向時，宗海平坦言希望一直參與在旅途中的女兒，在二十年后能以屬于她那個時代的語言再走一次這條路徑。這種“重走”在宗海平的設(shè)想中并不意味著重復(fù)或是微小的變化，而是三代人帶著屬于各自年代的印記和語言，在同樣的一片土壤中去行進(jìn)、觀看、挖掘與感受。這種希冀如同一顆種子，埋在了宗海平女兒的心中，歷經(jīng)時間的洗禮和身處時代的變革，在未來會如何萌芽，又會如何反觀歷史前塵？

《映象綿延——宗其香與宗海平》書籍一覽

2019年，在“為畫而生·共美其香——宗其香新書發(fā)布會”研討會中，北京出版社兩位責(zé)任編輯曾從大眾和出版的角度，提出了對宗其香先生在其人、其藝、教育成果等方面研究可以補(bǔ)充的維度，認(rèn)為豐富宗其香先生的藝術(shù)創(chuàng)作與人物形象的工作是勢在必行的，這也意味著在回到歷史現(xiàn)場與藝術(shù)家自身經(jīng)歷的研究視角不可或缺。由此，《映象綿延——宗其香與宗海平》的意義不僅僅在于梳理一個展覽的發(fā)生與成果，還在于對宗其香的研究進(jìn)行了生動的補(bǔ)充，且試圖以“寫生”的路徑為切入點(diǎn)，還原了藝術(shù)家所處的時代，并以此為原點(diǎn)見證了中國社會乃至整個世界在兩個世紀(jì)間的飛速變遷與發(fā)展。

書籍末尾通過照片合集致謝為項目提供過幫助的人

從某種意義上來說，這種補(bǔ)充暗合了宗海平發(fā)起這個項目的最初期望。他希望以攝影記錄的方式和父親的寫生作品產(chǎn)生時代的呼應(yīng)，也讓宗其香的作品走向更廣泛的觀眾：他們或許不能從專業(yè)的視角來欣賞與評析宗其香的作品，也無法從時代與技術(shù)的進(jìn)步、藝術(shù)媒介的更迭來洞見“寫生”之于藝術(shù)家及藝術(shù)創(chuàng)作的意義，但面對影畫相對之間的消逝與新生，他們卻是這些歷史與記憶最真實(shí)的親歷者。

文/周緯萌

圖片由主辦方及藝術(shù)家家屬提供

注釋：

1.于洋《夜色墨章 共美其香》，《共美其香：宗其香畫集》，中央美術(shù)學(xué)院編著，北京出版社，第9頁，2017年。

2.王震編：《徐悲鴻文集》，上海畫報2005年版，第142頁。轉(zhuǎn)引自于洋《夜色墨章 共美其香》，《共美其香：宗其香畫集》，中央美術(shù)學(xué)院編著，北京出版社，第9頁，2017年。