水墨，凝聚著中國人特有智慧、氣度、神采，水墨所呈現(xiàn)出的“中國氣質(zhì)”處在永恒的變動之中，與時間同構(gòu)的水墨精神，歷久彌新。隨著水墨的精神內(nèi)核演化漸進，水墨的表達形式骎骎求變。“然品之高，先貴有學”，水墨藝術(shù)家孳孳于前哲先賢，法其要，研其精，思補益。進入21世紀，中國水墨立足東方，觀照全球，展現(xiàn)出當代文化的踐行與思辨。
《中國水墨年鑒2022》是中央美術(shù)學院“中國水墨年鑒”課題組推出的第三部年度水墨觀察錄，是對水墨創(chuàng)作的現(xiàn)狀展現(xiàn)，對水墨新變的年度刷新。以文化背景與學術(shù)判斷的多元，學術(shù)高度、當代思考、國際視野的堅持，“老藝術(shù)家有新作，青年藝術(shù)家有突破”的原則，專家們內(nèi)觀當代現(xiàn)實，反思當下創(chuàng)作，觀照中國水墨，精選出了81位水墨藝術(shù)家，以彰顯水墨的綿延生命力與裂變進化力。延續(xù)2020、2021年的出版規(guī)制，《年鑒》體例由“藝術(shù)家”“水墨文章”“水墨現(xiàn)場”“水墨大事記”等部分構(gòu)成。
本年度年鑒特別邀請安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力9位專家組成學術(shù)委員會；由何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹（Britta Erickson）、劉丹、劉霖、柳淳風、劉慶和、魯虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于洋、張捷、張頌仁、張子康組成推薦委員會；由中央美術(shù)學院藝訊網(wǎng)、榮寶齋、嘉德藝術(shù)中心、北京畫廊協(xié)會、藝術(shù)北京、青年藝術(shù)100組成推薦機構(gòu)，致謝五礦信托家族辦公室的特別支持。
時逢新書付梓之際，藝訊網(wǎng)特邀專訪到項目發(fā)起人、年鑒主編中央美術(shù)學院藝術(shù)管理與教育學院副院長、博士生導師趙力教授，經(jīng)由《中國水墨年鑒》項目為視角出發(fā)，以觀筆墨中的時代精神及中國水墨之當下與未來。
趙力教授（中央美術(shù)學院藝術(shù)管理與教育學院副院長、博士生導師）
一、水墨語言與時代精神
Q: 《中國水墨年鑒》項目的前身是《中國當代青年水墨年鑒》，自2014年創(chuàng)辦以來，項目歷經(jīng)了近十年的迭代及發(fā)展，您作為項目發(fā)起人及主編，請先談談項目的緣起，以及期間重要的變化性節(jié)點？
趙力：自2010年以后，中國水墨的創(chuàng)作從一個高潮進入到相對平穩(wěn)的時期，這期間主要呈現(xiàn)出兩方面的特征：一方面，我們對于中國水墨的學術(shù)性整理不夠，缺乏對水墨創(chuàng)作與當代藝術(shù)語境的整體性梳理。另一方面，沒有充分地展示新興的創(chuàng)作力量。所以從這些角度出發(fā)，我們開始先做了兩次關(guān)于青年水墨的整理，推出了《中國當代青年水墨年鑒》，主要聚焦于水墨創(chuàng)作的新興力量。大概到2016至2017年，隨著進一步的梳理，我們開始希望重新以一個更大的框架和視野來進行學術(shù)研究與建設(shè)，首先是去除年齡的限定，不以新舊作二元對立，而是以年度為單位去觀察水墨的進展，由此擴展為《中國水墨年鑒》。
《中國水墨年鑒》跳離了原來只對新興創(chuàng)作力量的聚焦，而從整體格局方向出發(fā)來關(guān)注中國水墨的創(chuàng)作現(xiàn)狀。同時，我們也注意到不同地區(qū)的關(guān)注點也存在著差異，比如中國大陸、中國香港地區(qū)、中國臺灣地區(qū)，以及歐美地區(qū)所關(guān)注的藝術(shù)家名單不同，關(guān)注點也相對分散，并沒有形成普遍性的共識。那么這也反映出一個底層問題，即中國水墨尚未獲得足夠多的關(guān)注，并且缺乏學術(shù)討論、交流的機制與平臺。正如2015年“新水墨”市場的短暫爆發(fā)，這個爆發(fā)期遠滯后于中國近現(xiàn)代藝術(shù)、中國當代藝術(shù)市場，這正是由于缺乏學術(shù)支持與共識，因而很難維持長期的生命力，所以熱度很快就過去了。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（前言/目錄/數(shù)據(jù)、圖表量化分析）
Q: 2019年，中央美術(shù)學院國家藝術(shù)與文化政策研究所專門成立 “中國水墨年鑒”課題組，為《中國水墨年鑒》提供了更深厚的學術(shù)研究基礎(chǔ)，您認為依托學院教育與科研背景，會給中國水墨藝術(shù)的研究帶來哪些新的可能性？
趙力：以前我們看到關(guān)于水墨問題的研究，基本上是以個人研究或者運營公司為主，另外美術(shù)館也有所涉及，如：MOMA、大都會美術(shù)館、香港藝術(shù)館等均有研究計劃。但這些還是以“點”狀來進行的，需要有一個平臺的建設(shè)，才能真正意義上形成“面”的交集。那么在研究平臺搭建的角度，中央美術(shù)美院肯定是重要的學術(shù)平臺，它既有自己的教育理念、教學傳統(tǒng)、學生基礎(chǔ)，同時也具有廣泛的社會影響力。中央美術(shù)學院“中國水墨年鑒”課題組的成立，依托學院資源與教學體系，能更好地整合學科力量，從更宏觀的角度去思考中國水墨研究。此外，在對學院日常教學、課程科研及師生藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)關(guān)注中，能使得《中國水墨年鑒》的研究更為日?；?。通過日?；难芯?，我們的工作實際上會更加細致，同時結(jié)合具體的研究課題，將形成更完善的組織架構(gòu)與工作機制。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（藝術(shù)家版塊）
Q: 《中國水墨年鑒2022》中的年度藝術(shù)家名單，由推薦委員會及機構(gòu)共同推薦，除了反映出藝術(shù)家的最新創(chuàng)作及思考，也從不同層面呈現(xiàn)了中國水墨創(chuàng)作的整體生態(tài)。請您結(jié)合藝術(shù)家的參與機制、題材、年齡層等角度，談談藝術(shù)家入選的依據(jù)及標準。
趙力：《中國水墨年鑒2022》年度藝術(shù)家名單的入選標準與組委會的工作機制有關(guān)，通過組建學術(shù)委員會聚集了老中青三代的專家學者作為研究力量，以共同提名與篩選的形式開展相關(guān)工作，以期獲得更廣泛的公信力。首先，我們在學術(shù)委員會下設(shè)了推薦委員會，推薦委員會的關(guān)注范圍和名單基數(shù)會更大，涉及到海內(nèi)外主要的美術(shù)館、博物館、教學機構(gòu)、科研組織及策展人、學者等。通過推薦委員會推選的名單，學術(shù)委員會將再進行新一輪的甄選，最終形成年度的藝術(shù)家名單。那么最終我們會發(fā)現(xiàn)，每年藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、年齡層、風格等都處于動態(tài)變化之中，相關(guān)數(shù)據(jù)也在不斷地更新，由此需要做的是將研究數(shù)據(jù)放置回更長的時間維度、歷史語境中去考量，以把握其中核心規(guī)律性的問題。
從題材來看，2022年度入選的81位藝術(shù)家中，主要從事山水題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共30人，占比37%；從事人物題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共22人，占比27%；從事其他（抽象、都市景觀等）題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共18人，占比22%，從事花鳥題材創(chuàng)作的藝術(shù)家共11人，占比14%。可見，從前幾年水墨創(chuàng)作以人物題材為主，現(xiàn)在慢慢山水、花鳥題材占比高了起來，這也反映出中國水墨藝術(shù)創(chuàng)作的一種趨勢。當然水墨研究已不能簡單的以題材來劃分，我想明年在統(tǒng)計中會更多的考慮諸如媒介、性別等問題。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（藝術(shù)家版塊）
從年齡層來看，20-40后的藝術(shù)家9%，50-60后的藝術(shù)家39%，70后的藝術(shù)家30%，80-90后的藝術(shù)家22%，其中以50-60后、70后一批相對成熟的藝術(shù)家為主。這源于中國傳統(tǒng)文化有深厚的根基與脈絡，使得青年藝術(shù)家需要更長時間來研修與積淀。若以30歲完成碩博士學業(yè)來看，一般仍需要15年以上的時間才能達到相對成熟、理想的創(chuàng)作狀態(tài)。我們也常會感到在畢業(yè)展上，裝置、影像、新媒體等方向的畢業(yè)生很快能吸引眼球并嶄露頭角，而青年水墨藝術(shù)家一般都比同年齡層的成熟期晚5-10年，他們會經(jīng)歷更長的創(chuàng)作探索期。面對如此強大的傳統(tǒng)體系，青年水墨藝術(shù)家想要找到突破口與自己的方向，實際上是非常艱難的。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（藝術(shù)家版塊）
二、中國水墨的“可能性”何在？
Q: 除了對藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)切，通過對相關(guān)學術(shù)文章的梳理，年鑒也收錄了以學術(shù)委員會為首的藝術(shù)史學者對中國水墨藝術(shù)創(chuàng)作的最新研究成果。您認為當前學者們的研究中，呈現(xiàn)出了哪些重要的特征？以及未來，《中國水墨年鑒》會更多地關(guān)注哪些核心議題？
趙力：我覺得目前在研究中國水墨方向上，依舊是嚴重不足的。看似有很多研究文章，但是真正意義上具有學術(shù)性、前瞻性、國際性的研究還是比較少的。那么最重要的原因有幾個方面：第一，面對龐雜的創(chuàng)作案例、大數(shù)據(jù)資料，如何找到課題研究點，這不是一件容易的事情，需要對研究材料進行大量的甄別與篩選。第二，目前研究資料并不完整，基本上還是碎片化的，藝術(shù)家的作品、研究文本都還有待于進一步收集，建立完善的文獻庫檢索體系，為研究提供基礎(chǔ)材料及便利。第三，研究人才有斷層的問題。八九十年代中國水墨和當代藝術(shù)的關(guān)系比較密切，所以當時很多的批評家、學者，包括像邵大箴先生、薛永年先生、郎紹君先生、劉驍純先生、皮道堅先生，以及范迪安、易英、殷雙喜、尹吉男等老師們都曾關(guān)注過中國水墨研究。但在此之后，年輕一代的批判家、學者們投入的關(guān)注度及所引發(fā)的影響力出現(xiàn)了很大的滑坡，這也側(cè)面佐證了中國水墨研究的熱點性與持續(xù)力的不足。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（藝術(shù)家版塊）
鑒于此，《中國水墨年鑒》開啟了研究文章的征集工作，將具有研究深度、前沿性的文章進行梳理，同時配合研討會的形式開展更深入的探討，繼而以此作為長期的課題關(guān)注點。那么在這一過程中，我們也在不斷地挖掘更年輕的研究者，聚集更具活力的研究團隊。此外需要指出的是，我們還需要具備更國際化的視野，以開放的態(tài)度邀請國外的研究者，尤其是青年研究者參與到項目之中，讓全球的研究力量能聚焦過來，開展更多的國際交流。所以我們每年也會把《中國水墨年鑒》寄到全球的各個美術(shù)館、博物館、學術(shù)機構(gòu)的專家們手中，目標也是讓大家共同來關(guān)注中國水墨的發(fā)展。
涉及到具體的議題，比如傳統(tǒng)與當代、中國主體與全球視野、精神內(nèi)核與表現(xiàn)形式、市場研究等都是年鑒一直在討論的關(guān)鍵性問題。水墨與誰為伍？水墨如何去反映現(xiàn)實？水墨如何去看待傳統(tǒng)？水墨如何國際化？我們不斷地在嘗試回答上述問題，而這核心實際上就是水墨的存續(xù)與發(fā)展、水墨的獨特性問題。在當下，首先水墨之所以重要更在于其中的“可能性”，而不是要急于去定義水墨本身，我們應該更包容和更有想象力一些。由此，在選擇水墨藝術(shù)家的時候我們是開放的態(tài)度，鼓勵多元的創(chuàng)作與思維創(chuàng)新。其次，到了下一階段水墨的“社會性”議題應該需要被更多地關(guān)注，觀眾如何去觀看水墨，如何參與水墨創(chuàng)作，我覺得同樣非常重要。另外，水墨創(chuàng)作本身寧靜、空靈的意境對人們也有一種安慰與療愈的力量，面對當代人的困境或者精神性訴求，水墨也可以做出一種別樣的回應與闡述，這同樣也是對水墨“可能性”的一種探索。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（藝術(shù)家版塊）
Q: 《中國水墨年鑒2022》中“水墨大事記”版塊，將展覽、研討會、出版、收藏、市場等事件以時間為索引進行了編目，更立體地呈現(xiàn)了不同藝術(shù)界參與主體對中國水墨的態(tài)度及觀察。您作為藝術(shù)管理及藝術(shù)市場的專家學者與踐行者，請您從機構(gòu)、市場的角度展開來談談。
趙力：現(xiàn)在整體的藝術(shù)市場波動性很大，這是因為有外部環(huán)境，以及我們的經(jīng)濟發(fā)展階段的多重影響。市場永遠是波動的，不可能保持恒定，但藝術(shù)家的創(chuàng)作應該是持續(xù)進行的，要不斷地往前走，不斷地探尋屬于自身的核心語言。面對市場的波動，最終實際上不可改變的仍是藝術(shù)價值的恒定性。因為藝術(shù)價值能夠抵抗時間，超離出歷史階段，從而被保留下來。
我個人認為，這幾年的中國水墨藝術(shù)市場會鍛煉出一批更有價值的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，把一些心智不穩(wěn)的藝術(shù)家淘汰掉。在現(xiàn)階段，藝術(shù)家心性的穩(wěn)定，對藝術(shù)的熱愛和創(chuàng)作力的持久堅持是非常重要的。但是市場淘汰完以后會有所修復，會把一些原來被埋沒的、被忽略的藝術(shù)家重新找回來，所以核心依舊是價值問題。每個人都有機遇，只是可能還沒到時候。所以我覺得藝術(shù)家要珍惜每一次的創(chuàng)作機會，同樣也要珍惜每一次的展覽機會。如今信息傳播如此之發(fā)達，如果每次的藝術(shù)呈現(xiàn)都能有最佳狀態(tài)，是很難不被看見的。
《中國水墨年鑒2022》新書內(nèi)頁（水墨文章/水墨現(xiàn)場/水墨大事記版塊）
Q: 除了理論研究外，水墨年鑒組委會也不斷通過組織系列展覽來探討中國水墨的發(fā)展方向及多樣性，如近年：策劃舉辦“水墨天——2020中國水墨年鑒展”、“萬重山——中國水墨年鑒展”兩屆年度大展；參與組織“往來成古今——江蘇省現(xiàn)代美術(shù)館開館展”（江蘇省現(xiàn)代藝術(shù)館）、“和其光——千禧之后的中國水墨”（北京大學承澤園）、“水墨文章——我來對景：當代水墨研究展（第七回）”（武漢美術(shù)館）等多項水墨藝術(shù)展覽。作為展覽策劃及組織方，請您結(jié)合展覽，談談對水墨精神未來發(fā)展方向的思考。
趙力：《中國水墨年鑒》項目與展覽實際上是兩個系統(tǒng)，展覽不是對年鑒的羅列性展示，而是通過問題意識出發(fā)，有選擇性的對作品進行呈現(xiàn)。比如針對山水的問題、情境的問題、觀看的問題、景觀的問題等等。我覺得展覽核心一定是要提出問題，但并不需要給出確切的答案。通過一個核心概念的提出來激發(fā)問題意識，這個問題意識包括兩個方面，既是提給我們自己的，又是提給觀眾的。我們希望通過展覽與美術(shù)館館方加強合作，最終形成具有學術(shù)性的對話，又能增加與觀眾的直接交流，使得展覽空間成為體驗的空間、精神的空間。此外，每一個展覽本身最終也將成為一份檔案與研究基礎(chǔ)，都是對于水墨精神的再理解、再出發(fā)。我也希望未來的展覽不僅是作品展，也能讓藝術(shù)家們從工作室、畫室走到展覽現(xiàn)場，走到作品面前與觀眾有更多的交流。相信通過讓水墨創(chuàng)作更多地介入現(xiàn)實場景和社會議題，將能進一步加強藝術(shù)與人之間的切實關(guān)聯(lián)性，繼而更好地延續(xù)水墨創(chuàng)作的生命力。
“水墨天——2020中國水墨年鑒展”展覽現(xiàn)場
三、中國水墨的當代性線索：AI時代語境中的跨界拓維
Q: 您與團隊曾在“我來對景：當代水墨研究展”（武漢美術(shù)館）的策展理念中提及：“水墨的媒介特性，客觀上確立了當代藝術(shù)家對于水墨作為創(chuàng)造路徑的認可，但真正的問題也因此顯現(xiàn)——藝術(shù)家應該如何在水墨中尋找當代性的線索？”。水墨傳統(tǒng)的當代轉(zhuǎn)換一直是學界所關(guān)注的核心問題之一，關(guān)于中國水墨的“當代性的線索”，您是否有新的思考？
趙力：中國水墨中“當代性的線索”首先包含著藝術(shù)家的社會身份與文化身份，以及對主體意識的思考。水墨要創(chuàng)新和走向國際與當代，一方面是對傳統(tǒng)文化的選擇性汲取，一方面是鏈接全球語境與社會問題，建構(gòu)以文化價值觀為基礎(chǔ)的世界水墨觀念。我認為，現(xiàn)在最大的“當代性”問題實際上是人的生存問題，這個生存問題包含了很多刻骨銘心的現(xiàn)狀，比如說原來考慮吃飽穿暖，現(xiàn)在還有疫情、戰(zhàn)爭、能源與環(huán)境危機等一系列問題。那么具體到藝術(shù)家的創(chuàng)作層面，“當代性”則更多的在于對未來的預判與預見性。面對當下的生存處境，用水墨創(chuàng)作的方式如何啟迪思考？面對未來的不確定性，水墨的核心創(chuàng)造力在哪里？這是我們需要思考的根本性問題。
“萬重山——中國水墨年鑒展”展覽現(xiàn)場
Q: 隨著藝術(shù)實踐與研究的深入，水墨藝術(shù)的邊界也在不斷擴展，如“新水墨”“實驗水墨”“觀念水墨”等概念的出現(xiàn)。同時在AI科創(chuàng)時代的當下，許多水墨藝術(shù)家也在不斷嘗試將虛擬、算法、互動裝置等融入跨媒介創(chuàng)作之中。您如何看待水墨藝術(shù)創(chuàng)作的“邊界”問題？以及科技、數(shù)字化對中國水墨帶來的影響？
趙力：我最近參加了一場有科學家和藝術(shù)家共同參與的學術(shù)研討會，期間有位科學家稱“AI讓人更像人”，借由此我提及“AI讓藝術(shù)更像藝術(shù)”。AI通過算法對以往歷史、知識進行總匯與再演繹，但它無法創(chuàng)造與生成新的知識，而人最大的特點就是通過感知與學習來認識世界，具有發(fā)現(xiàn)未知的創(chuàng)想力，這也是人與機器的核心差別?！癆I讓人更像人”體現(xiàn)在當機器承擔了檢索、再演繹的職責后，人應該更關(guān)注在如何發(fā)揮其創(chuàng)新性天賦上，回歸到這一更高維度的生命價值之中。“AI讓藝術(shù)更像藝術(shù)”則是通過數(shù)字化技術(shù)解放了技術(shù)層面、模仿層面的審美認知局限，使得藝術(shù)家聚焦在帶來非凡想象力，帶領(lǐng)觀者進入新時空、新世界的能力層面。在AI面前，藝術(shù)的價值將被重新定義，唯有不斷地創(chuàng)新才能取得藝術(shù)的獨特身份。此外，我們常會提到科技與藝術(shù)間的跨界問題，跨界不是簡單的加法，而是要生成新的事物。如藝術(shù)與醫(yī)學、生態(tài)學的融合，不只是學科知識、工具上的疊加與互證，而應該是真正地融合成為新的形態(tài)與表現(xiàn)形式，不斷地擴展學科邊界與思維認知。
“水墨文章——我來對景：當代水墨研究系列展（第七回）”展覽現(xiàn)場（武漢美術(shù)館）
Q: 最后請您再介紹下，《中國水墨年鑒》項目的后續(xù)新規(guī)劃及未來發(fā)展目標。
趙力：我認為《中國水墨年鑒》項目未來的發(fā)展要跳離開所謂單一的“年鑒”模式，年鑒的模式指的是以年度為單位進行梳理、記錄，模式的轉(zhuǎn)變是為了讓項目更有創(chuàng)意與未來性。第一，我們需要建立新的觀察機制，比如關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作及成長過程，把“過程性”問題的思考納入紀錄、研究之中。這一過程可以借助多媒體、數(shù)據(jù)庫來完成，通過拉長紀錄、研究的周期，以使得研究不僅僅局限在最終的作品層面。第二，我們希望去到真正的第一現(xiàn)場，避免二手材料堆積所形成的隔閡。希望項目能夠有更多的現(xiàn)場感，去呈現(xiàn)一個鮮活的現(xiàn)狀。第三，項目要立足國際化，水墨作為中國的傳統(tǒng)，也是當代性的媒介與國際化的語言。在未來，《中國水墨年鑒》項目需要有一個更大的胸懷，將國內(nèi)外的力量整合起來，形成國際化的視野，同時邀請全球力量參與共創(chuàng)。第四，我們需要納入更多的年輕學者，搭建能夠推陳出新的青年團隊，使得項目更好地呈現(xiàn)出年輕態(tài)的活力。 
“往來成古今——江蘇省現(xiàn)代藝術(shù)館開館展”展覽現(xiàn)場
《中國水墨年鑒2022》
新書推薦語
安遠遠（中國美術(shù)館黨委書記）
經(jīng)歷了我們自身文化和國際交往的發(fā)展歷程，中國水墨不斷被重新定義。而《中國水墨年鑒》的編撰，不僅記錄了我們自身文化的發(fā)展，也是對當下“水墨”文化的組織形式、藝術(shù)家個人狀態(tài)的表達有更多的關(guān)注，“年鑒”更重要的是現(xiàn)在這個便捷的互聯(lián)網(wǎng)交流下的一種文化樣態(tài)。
何桂彥（批評家、策展人、四川美院藝術(shù)人文學院教授）
中國當代水墨不可替代的價值，在于它不僅呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文脈的綿延、藝術(shù)形態(tài)的當代轉(zhuǎn)換、筆墨趣味中的時代精神，而且，立足于中國本土的文化與藝術(shù)史邏輯，構(gòu)建了獨立的、完整的藝術(shù)譜系。當代水墨的背后，體現(xiàn)的是中國的藝術(shù)家們?nèi)绾钨s續(xù)傳統(tǒng)，尋求現(xiàn)代之路，如何借助個人的體驗與現(xiàn)實關(guān)照，強化中國經(jīng)驗，注入當代文化內(nèi)涵?！吨袊觇b》的編纂與出版，從時間上看，有其即時性、在地性的特點，多少具有田野調(diào)查的性質(zhì)，更重要的是，這些豐富的文獻與作品資料會成為構(gòu)建中國當代水墨敘事與推動美術(shù)史研究的關(guān)鍵。
劉丹（著名藝術(shù)家）
水墨畫的創(chuàng)作，是在一種特定的語言中進行的，這不僅是指它特有的詞匯，如對皺法和線條的命名等，它也顯示這種語言是以何種方式編碼我們對世界萬物的感知，并幫助我們?nèi)ニ茉鞂ψ匀缓臀幕捏w驗。祝賀《中國水墨年鑒》的出版。
劉慶和（中央美術(shù)學院中國畫與書法學院教授，博士生導師）
《中國水墨年鑒2022》的出版發(fā)行，是新時期對水墨創(chuàng)作的推動和助力，祝愿《年鑒》越辦越好，伴我們前行。
魯虹（四川美術(shù)學院教授，武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長）
多年來，《中國水墨年鑒》編輯委員會推出了一批又一批優(yōu)秀的青年水墨藝術(shù)家和優(yōu)秀作品。而這對于促進中國當代水墨的健康發(fā)展顯然起到了重要的作用。衷心祝賀《中國水墨年鑒2022》的出版。
吳洪亮（全國政協(xié)委員、北京畫院院長、中國美協(xié)策展委員會副主任兼秘書長、北京美協(xié)副主席）
《中國水墨年鑒》是當下中國最獨特的對水墨畫發(fā)展進行跟蹤、記錄、整理以及學術(shù)評價的一本重要出版物。它所具有的核心價值，在于探討中國本體的藝術(shù)在21世紀的今天到底能有哪些新的面貌和新的嘗試，并且在更長的文脈中，探討它所起到的新的作用。所以，《中國水墨年鑒》所做的工作，不僅是具有歷史性的，而且是有未來感的。《中國水墨年鑒2022》的出版是一件可喜可賀的事情，希望它不僅能夠得到觀眾的認可，更重要的是希望它成為指導水墨未來發(fā)展的一個很重要的學術(shù)支撐。
（以上，按姓氏首字母排序）
《中國水墨年鑒2022》體例：
“藝術(shù)家”：是對年度表現(xiàn)突出的水墨藝術(shù)家及其所參與重要藝術(shù)活動的記錄。2022年，編委會結(jié)合藝術(shù)家的重要展覽、獎項、出版、收藏及新作新貌，為每位藝術(shù)家撰寫“年鑒語”，簡明概述入選理由，品評最新創(chuàng)作成果。
“水墨文章”：是年鑒編委會面向社會征集學術(shù)文章，爬梳年度研究文獻，通過5個學術(shù)面向，建立學術(shù)成果索引，總結(jié)年度高頻議題，挖掘?qū)W術(shù)熱點，展現(xiàn)時代關(guān)切。
“水墨現(xiàn)場”：是對課題組系列學術(shù)展覽及其學術(shù)活動的回顧。2022年，年鑒組委會特別策劃“萬重山——中國水墨年鑒展”，以“臥游”“憑闌”兩個板塊，展出25位藝術(shù)家的架上繪畫、影像、裝置等精品力作60余件，探討中國水墨藝術(shù)方向。
“水墨大事記”：關(guān)注2022年水墨藝術(shù)事件，包括展覽、研討會、出版、教育等。以客觀視角追蹤年度水墨事件，又以時間編目索引，便于檢索與回顧。
《中國水墨年鑒2022》年度藝術(shù)家：
周韶華、崔振寬、丁觀加、彭先誠、賈又福、王冬齡、梁銓、劉丹、田黎明、徐樂樂、王璜生、鄧卜君、胡偉、江宏偉、劉進安、劉云、邊平山、李津、沈勤、周京新、李孝萱、南溪、王天德、劉慶和、張江舟、鄭重賓、林天行、徐累、邵帆、魏立剛、武藝、朱偉、姜吉安、雷子人、王法、王曉彤、章燕紫、林海鐘、邱志杰、丘挺、魏青吉、吳高嵐、徐堅偉、曾健勇、陳榮義、張見、高茜、譚軍、崔強、方原、彭薇、冰逸、馬駿、王牧羽、徐華翎、杭春暉、潘汶汛、郝世明、徐加存、王煜、程保忠、劉琦、祝錚鳴、孫浩、康春慧、李婷婷、彭劍、王濛莎、王赫、肖旭、曾霆羽、王霄、蘇煌盛、曾建穎、李森、張聞、馬靈麗、于瑜、林靜云、宋岫音、謝天卓
采編丨余婭
相關(guān)圖文資料：由中國水墨年鑒編委會提供
圖書信息：《中國水墨年鑒2022》
主編：中國水墨年鑒編委會
出版社：生活·讀書·新知三聯(lián)書店
出版時間：2023年8月
ISBN：978-7-108-07677-9
學術(shù)委員會（按姓氏拼音排序）：安遠遠、范迪安、羅世平、潘公凱、邵大箴、許杰、薛永年、殷雙喜、趙力
推薦委員會（按姓氏拼音排序）：何桂彥、冀少峰、江宏偉、林似竹（Britta Erickson）、劉丹、劉 霖、柳淳風、劉慶和、魯 虹、邱志杰、王璜生、王焜生、吳洪亮、徐累、于 洋、張捷、張頌仁、張子康
推薦機構(gòu)：中央美術(shù)學院藝訊網(wǎng)、榮寶齋、嘉德藝術(shù)中心、北京畫廊協(xié)會、藝術(shù)北京、青年藝術(shù)100
主編：“中國水墨年鑒”編委會
編委會：劉霖、李寒凝、楊之歌、蔣夢宵
翻譯：陳子欣
發(fā)起單位：中央美術(shù)學院國家藝術(shù)與文化政策研究所
策劃單位：“中國水墨年鑒”組委會、中策文化（Z Art）
協(xié)作單位：CCAD美術(shù)文獻研究中心
特別支持：致謝五礦信托家族辦公室
