我畫畫，常常源自瞬間感悟，而這種感悟正是進(jìn)入狀態(tài)才生發(fā)，因此我十分珍視狀態(tài)的把握。

中國傳統(tǒng)文化，它在各個歷史時期的重要文化遺存，對我來說，是無盡的寶藏，是藝術(shù)精神和語言的源頭活水。它也許是來自中國人的生命理想和思維方式。

我們失去與它的關(guān)連，便失去自信，因為它是根。

藝術(shù)的發(fā)展來自生命和生活的需要。一個人又常常需要某種意義上的反叛精神，但這種反叛總有歸復(fù)的內(nèi)在需要。

……

——袁運生 2000年

在“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”入口處，袁運生的兩幅自畫像與一段隨筆摘錄展開了他在母校中央美術(shù)學(xué)院的首次回顧性大型展覽。此次選擇的兩幅自畫像，一幅作于1975年袁運生被分配至長春市工人文化宮從事宣傳工作期間，該作完成于當(dāng)時他所住的一間15平米的逼仄小房間之中。畫面中，經(jīng)歷過幾番運動與風(fēng)波的袁運生已不如求學(xué)期間那張自畫像（1962年）所表現(xiàn)出的銳氣逼人，但對小幅畫作用筆用色的精準(zhǔn)控制以及出色的形象塑造能力，讓畫中人目光之中不減的赤忱與堅定得以清晰傳遞。

而另一幅首次亮相、作于上世紀(jì)80年代的自畫像顯示出了藝術(shù)家彼時對立體主義風(fēng)格技法的興趣與實踐：及肩的頭發(fā)已經(jīng)成為“袁運生”的標(biāo)志性造型，在塊面的切割與拼接中，立于中西文化、古典與現(xiàn)代藝術(shù)之交的袁運生在不停地自我“解構(gòu)”和“重組”著，而不變的仍舊是那足以穿透畫布的有力目光。

《自畫像》28×35cm，布面油彩，1975，藝術(shù)家自藏

《自畫像》168×92cm，布面油彩，1980年代，藝術(shù)家自藏

較之于近幾年對袁運生藝術(shù)歷程與思想投以關(guān)注的數(shù)個展覽，譬如2022年上海龍美術(shù)館呈現(xiàn)的“袁運生的歷程”對藝術(shù)家長達(dá)70年的藝術(shù)歷程進(jìn)行的全面梳理，2023年“‘回到南通’——袁運生藝術(shù)展”對其藝術(shù)生命的萌發(fā)之地——家鄉(xiāng)南通的著墨，以及此前站臺中國等機構(gòu)對袁運生藝術(shù)不同階段的切面研究，此次“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”立足于藝術(shù)家與美術(shù)學(xué)院的關(guān)系，以求學(xué)、從教、作品捐贈、收藏研究等不同階段與母校的互動為契機和切入點，串聯(lián)起袁運生的藝術(shù)之路。

圍繞“壁畫夢”的主旨，展覽以袁運生不同階段的九幅壁畫：《水鄉(xiāng)的記憶》《潑水節(jié)——生命的贊歌》《紅+藍(lán)+黃=白？——關(guān)于中國的兩個神話故事》《世事萬變不拘》《紙醉金迷》《夫子琴思》《縱浪大化》《夸父逐日》《共工觸不周山、女媧補天》為關(guān)鍵節(jié)點，在四個篇章中納入同時期的其他藝術(shù)創(chuàng)作，共同組成了袁運生獨有的藝術(shù)面貌。而在藝術(shù)家個人的藝術(shù)求索之路上，個人的命運與抉擇匯于時代的洪流，由此，展覽在關(guān)注袁運生對壁畫的鐘情與堅守之外，亦關(guān)懷著同時代一批藝術(shù)先驅(qū)者的“壁畫之夢”【1】。

“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”展覽現(xiàn)場

“兩個幽靈”：壁畫夢的萌發(fā)與生長

“1958年，我進(jìn)入董希文老師的工作室，就開始做壁畫之夢?！?/p>

1980年，《美術(shù)研究》刊載《壁畫之夢》一文，袁運生對自己的第一次壁畫實踐《潑水節(jié)——生命的贊歌》進(jìn)行了創(chuàng)作前緣、選題原因及畫面細(xì)節(jié)處理的回溯，亦對彼時引起廣泛爭議的“人體”和“夸張的變形”等問題進(jìn)行了回應(yīng)。在明確“畫潑水節(jié)，為的是表現(xiàn)人們對自由和幸福未來的追求與向往”的創(chuàng)作愿景的同時，袁運生亦闡明了自己對壁畫藝術(shù)的體悟與理解，其中尤為關(guān)注壁畫與建筑藝術(shù)二者間相互依存的整體性空間關(guān)系和綜合性對話關(guān)系，提出壁畫的空間處理應(yīng)當(dāng)是“平面的、裝飾的”【2】。

潑水節(jié)——生命的贊歌，色彩稿第一稿，33.9×198cm

戲，199×188cm，布面油彩，1980年，藝術(shù)家自藏

而在此文的開篇，袁運生尋到了自己壁畫之夢的萌發(fā)點，即于1958年進(jìn)入董希文工作室。事實上，早在1956年，隨著“墨西哥全國造型藝術(shù)陣線油畫版畫展覽”的引介和墨西哥壁畫運動三杰之一西蓋羅斯（David Alfaro Siqueiros）在北京的演講，墨西哥壁畫藝術(shù)已深刻影響了一批中國藝術(shù)家與藝術(shù)學(xué)子。

1962年，結(jié)束了雙橋農(nóng)場的兩年勞動改造，袁運生正式開始了畢業(yè)創(chuàng)作的構(gòu)思，在回憶中，“兩個幽靈”——敦煌與陳老蓮的博古葉子，縈繞在他這一階段的腦海中，蘇州郊區(qū)的甪直鎮(zhèn)成為了消化理解和付諸實踐的絕佳之地。在這個有著濃厚的江南水鄉(xiāng)特色的小鎮(zhèn)中，婦女的衣著、延伸至水面的石塊、熱鬧叫賣的市場無一不涌動著古老文化延續(xù)至今的生活氣息，在這里，兩個多月的寫生讓袁運生積累了大量鮮活的創(chuàng)作素材，而此前數(shù)月的白描經(jīng)歷則讓他能夠在巴掌大小的棉紙上自然流淌出這些熱鬧非常的素材，并迅速將其組織成一張完整的畫面，第一張壁畫稿《水鄉(xiāng)的記憶》由此誕生。

水鄉(xiāng)的記憶，243×245cm，布面油彩，1962年，2021年藝術(shù)家捐贈中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

水鄉(xiāng)的記憶 創(chuàng)作素材展覽現(xiàn)場

《水鄉(xiāng)的記憶》從取材、技法到成稿都受到了導(dǎo)師董希文的高度認(rèn)可，但同時也因不符合主流的社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作范式而遭致批判，且對該作品的爭論隨即從美術(shù)學(xué)院內(nèi)畢業(yè)作品的評判發(fā)展至社會層面的關(guān)注和批判。2021年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“一段記憶的修復(fù)——袁運生《水鄉(xiāng)的記憶》作品史研究”給予了這件作品從創(chuàng)作始末、爭論批判、流離失卻，最后回歸學(xué)院的完整敘事【3】，這一部分亦構(gòu)成了此次展覽的第一章節(jié)“初試壁畫”，用以引入袁運生對壁畫藝術(shù)的熱忱與堅守緣起于何。

延安寫生白描長卷，81×450cm，紙本墨筆，1974年，藝術(shù)家自藏

龍門石窟寫生，75×77cm，紙本墨筆，1974年，藝術(shù)家自藏

在接續(xù)展開的“壁畫夢與中國魂”這一章節(jié)中，袁運生1974年赴延安、龍門石窟等地白描寫生，1978年赴西雙版納及臨滄傣族地區(qū)寫生，以及《潑水節(jié)——生命的贊歌》創(chuàng)作與爭議始末等內(nèi)容被具體呈現(xiàn)。在長達(dá)4.5米的《延安寫生白描長卷》中，歲末冬季黃河之水破冰而出、奔流不息的壯闊之景讓南宋馬遠(yuǎn)《水圖》中居于具象與抽象間的“奇妙空間”真實出現(xiàn)在了眼前，袁運生深感“作白描兩日尚未盡興”；而在西雙版納及臨滄傣族地區(qū)繁密濃郁的植物群，單純、質(zhì)樸而熱情的居民則更令他興奮——無論人或景，都在這里展現(xiàn)出了旺盛的生命力，這些躍動著的生命能量迸發(fā)于袁運生豐富的線條世界中，傳達(dá)著這個民族善良而熱烈的靈魂與能量。

傣族村寨一，28×79cm，鋼筆，1978年，藝術(shù)家自藏

云南風(fēng)景之一，28×109cm，紙本鋼筆，1978年，藝術(shù)家自藏

云南白描人物之一，95×64cm，紙本墨筆，1978年藝術(shù)家自藏

過往的種種際遇造就了《潑水節(jié)——生命的贊歌》的誕生，除此之外，袁運生也敏銳地捕捉到了中國傳統(tǒng)的白描線條在造型塑造和節(jié)奏表述之下所蘊含的萬千氣象，這為其隨后進(jìn)一步辨析色彩與線條、抽象與具象、東方與西方等具體問題奠定了基礎(chǔ)。

去國十四年：色彩與線條

“藝術(shù)的抽象性，首先是線條的抽象性。這正是東方藝術(shù)的特征。獨立的線在世界上是不存在的?！?/p>

1982年，袁運生以美國新聞總署“國際訪問學(xué)者項目”訪問藝術(shù)家的身份去往美國，此后十四年間，他立于西方的文化土壤之上，接觸西方、認(rèn)識西方。書本和想象中的彼岸來到了腳下，中國反而只能眺望與遠(yuǎn)觀，距離的改變塑造了全新的視野，中、西方藝術(shù)的“時差”讓袁運生對于線條與色彩的理解更進(jìn)一步，在東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間，他試圖尋找到一條擁抱差異的中間之路。

1982年，袁運生與德庫寧在紐約長島東漢普頓

1983年，袁運生和喬治·西格爾與西格爾的雕塑“大屠殺”的一部分

在美期間，袁運生拜訪了包括勞申伯格（Robert Rauschenberg）、德庫寧（Willem de Kooning）、賈斯珀（Jasper John）、西格爾（George Segal)）等美國著名當(dāng)代藝術(shù)家，由此得以近距離接觸西方當(dāng)代文化與現(xiàn)代藝術(shù)的思想和語言。“國際化”與“民族化”在袁運生這里從不是非此即彼的對立關(guān)系——并不抵觸西方藝術(shù)思潮的洗禮，亦從不回避從中國帶去的思想與經(jīng)驗，袁運生在創(chuàng)作中廣泛地接納、吸收與消化，由此不斷調(diào)整與重塑著自己的視野。

1984年8月，袁運生在紐約曼哈頓跳蚤市場（攝影：王瑞），圖片致謝站臺中國 

在赴美之前，袁運生的兩篇文章《油畫民族化嗎？》（1981）與《魂兮歸來 西北之行感懷》（1982）以不同的方向和案例對“現(xiàn)代藝術(shù)”與“民族文化”進(jìn)行了深刻的思辨。在《油畫民族化嗎？》中，他真切地感受到了“油畫民族化”成為了一種口號，被僵硬地捆綁為一種現(xiàn)成的樣式，這早已偏離了董希文先生最初提出油畫民族風(fēng)格構(gòu)想的藝術(shù)訴求。以鳳翔泥塑為例，袁運生看到了真正的民族文化與民間藝術(shù)在造型塑造、色彩力量、精神傳遞等維度的自由表達(dá)，而這種“自由”能讓創(chuàng)作者從精神層面突破既定范式與某種口號，由此抵達(dá)寬容而豐富的“現(xiàn)代”。

敦煌，137x67cm  紙本墨筆，1981年，藝術(shù)家自藏

在西北考察之行中，袁運生終于實地造訪了魂縈夢繞的敦煌，在考察歸來寫就的《魂兮歸來 西北之行感懷》一文中，他以霍去病將將軍墓石刻與北魏塑像為例，辨析了對契斯恰柯夫素描單一而僵化的理解，以及作為切中“真正素描”本質(zhì)的中國白描是如何將創(chuàng)作者所見、所感、所想融匯于單純簡潔的“線”的運用之中。

哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》草圖系列之咚咚鏘，51×76cm，紙本硬筆，1985年，藝術(shù)家自藏

哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》草圖系列之宿，51×76cm，紙本硬筆，1985年，藝術(shù)家自藏

哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》草圖系列之生命，51×76cm，紙本硬筆，1985年，藝術(shù)家自藏

“線”的運用與研究頻繁出現(xiàn)在袁運生不同時期的諸多作品中，且不拘于筆墨媒材。展覽第三章節(jié)“躁動的中國心”中，哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》系列草圖呈現(xiàn)出1985年前后，袁運生對超現(xiàn)實主義和立體主義等西方思潮和語言的興趣，同時，他持續(xù)性地對單純的“線”如何塑造渾厚寬廣的形、如何注入生命勃發(fā)的能量展開了研究。在這些渾厚凝練的線條堆積而成的形體中，漢代石刻對氣的凝聚、對肌筋擴張之力的傳遞，甚至呼吸間的細(xì)微響動，以及北魏塑像的整體意識與精確的分寸層次拿捏，都可從中窺見一二，而隨后的絲質(zhì)掛毯壁畫《世事萬變不拘》（1986）和絲質(zhì)掛毯《人類寓言》（1996）都僅以線條與素描就完整了巨幅的畫面。

哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》草圖系列之演變，51×76cm，紙本硬筆，1985年，藝術(shù)家自藏

哈佛大學(xué)壁畫《人類寓言》草圖系列之熱情的女人，51×76cm，紙本硬筆，1985年，藝術(shù)家自藏

世事萬變不拘，210×1100cm，絲織壁掛，1986年，藝術(shù)家自藏

在《殉道者》（1981）、《內(nèi)觀》（1980年代）、《面壁者》（1987）、《舞者》（1990）等作品中，油畫與丙烯顏料也融入了這種表達(dá)之下，寥寥數(shù)筆而成的線條在黑白灰的層次控制下，與畫布空間構(gòu)成了頗具韌勁的張力，生命的強度與能量活躍于“線”的體塊和空間塑造之中。 

面壁者，189×181cm，布面油畫，1987年，藝術(shù)家自藏

內(nèi)觀，174×187cm，紙本水墨，1980年代，藝術(shù)家自藏

行路，174×192cm，紙本水墨，1990-2016年，藝術(shù)家自藏

在創(chuàng)作塔夫茨大學(xué)壁畫《紅+藍(lán)+黃=白?——關(guān)于中國兩個神話故事》（1983）時，色彩與線條的組合直觀反應(yīng)了創(chuàng)作者當(dāng)下的經(jīng)歷，是作畫當(dāng)下內(nèi)心矛盾、欲望與沮喪等復(fù)雜情緒的實時體現(xiàn)與轉(zhuǎn)譯。而如《眼睛（紀(jì)念林琳）》（1991）中所表現(xiàn)的極具感染力的憤怒與悲痛，色彩成為了袁運生作品中情感表達(dá)的重要組成部分。在1996年完成的《紙醉金迷》中，表現(xiàn)主義凌厲的造型語言結(jié)合了鮮亮渾厚的油彩，挑動著觀者的視覺神經(jīng)，清晰而有力地傳遞著涌動的情緒與堆疊的欲望。畫中的人們在紙醉金迷的世界中歡愉與沉淪，而畫面之下又似乎潛藏著瘋狂與痛苦地?zé)o聲吶喊。

眼睛（紀(jì)念林琳），240x360cm。板面油彩，1991年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

紙醉金迷，182×640cm，布面油彩，1995年，藝術(shù)家自藏

突破視點：一筆至萬物

“石濤曾準(zhǔn)確表達(dá)了中國畫家對藝術(shù)的獨特的態(tài)度……從第一筆開始，直到’萬物’，筆筆相生，成為有機的構(gòu)造。”

因一直展現(xiàn)出對巨幅作品的興趣與極佳掌控力，袁運生對處于關(guān)系中的“線”與“色彩”的鉆研似乎進(jìn)一步結(jié)合了身體的行動與韻律，創(chuàng)作者與表現(xiàn)對象的關(guān)系不再是直接的模擬或再現(xiàn)，也不由抽象或具象的風(fēng)格稱謂所縛，突破固定視點的觀察與塑造之法，畫面是經(jīng)由創(chuàng)作者身體轉(zhuǎn)動、視線流轉(zhuǎn)，感知與消化周遭環(huán)境與過往經(jīng)歷后的“心象”所成。石濤的“一畫論”在此得到了極好的詮釋，一筆之下的線條是一切造型的生成基礎(chǔ)，亦是萬物生息、綿長運轉(zhuǎn)的底線。

共工觸不周山、女媧補天(大興機場壁畫)，300×2000cm，布面炭筆，2019年，藝術(shù)家自藏

始祖像，200×180cm，布面油彩，2009年，藝術(shù)家自藏

而在題材上，除了對少數(shù)民族熱烈而質(zhì)樸的民族色彩與精神的興趣，民間神話和傳說故事也頻繁出現(xiàn)于袁運生的壁畫創(chuàng)作中。他對此類題材的吸收并不停留在古老的時代，而往往結(jié)合當(dāng)下語境賦予其新解，譬如，他看到的是共工對理想主義與希望的破壞帶給了人間深重的苦難，女媧對分崩離析的世界的修補與對苦難傷痛的彌合，以及萬戶飛天與夸父逐日中，古往今來人們對真理、光明，以及理想的、萬物和諧共生的世界的追逐與向往。神話與傳說往往溯源著世界與人類的誕生與毀滅，因而它們既是民族文化的生動遺存，亦是可以超越語言與文化壁壘的普世存在，在與面向大眾的壁畫藝術(shù)相結(jié)合時，袁運生找到了一種詮釋并關(guān)懷人類共同命運，甚至萬物共同命運的獨特語言。

自1996年回國以來，袁運生對現(xiàn)代語言與藝術(shù)精神的探索進(jìn)一步回歸了東方和中國的民族文化與藝術(shù)語言之中，并逐漸將個人藝術(shù)語言的探索與其在中央美院油畫系的教育實踐相結(jié)合。袁運生早年間對“素描”、“造型”和“民族化”的見解在隨后的藝術(shù)教育教學(xué)改革中付諸實現(xiàn)：通過多番實地考察、比對與遴選，袁運生提出將中國古代青銅器、雕刻、書法、繪畫中的經(jīng)典作品作為藝術(shù)基礎(chǔ)教育的教材，成立中國傳統(tǒng)造型研究中心，希望由此構(gòu)建出中國自己的造型體系。然而，盡管強調(diào)民族文化根脈對當(dāng)代創(chuàng)作的重要意義，但袁運生同樣警惕于成為任何文化的附庸，在他看來，一味地交出話語權(quán)而失去自主的意志，同樣不利于開放與發(fā)展。

縱浪大化，600x1800cm，布面水墨，2011年，2023年藝術(shù)家捐贈中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 

2011年，74歲的袁運生完成了他至今為止尺幅最大的壁畫《縱浪大化》，題取自陶淵明名句“縱浪大化中，不喜亦不懼。應(yīng)盡便須盡，無復(fù)獨多慮?！闭紦?jù)著展廳中央高墻的這幅巨型壁畫，依然是由純粹而自由的線所構(gòu)成，在由遠(yuǎn)及近、由下至上細(xì)細(xì)看過后，馬遠(yuǎn)《水圖》中涌動著的奇妙生命力，《延安寫生白描長卷》中黃河之水破冰而出的磅礴氣勢似乎都瞬間來到了眼前，畫面中縱浪而來的是技法錘煉所成的松弛的線，也是藝術(shù)家面對顛沛的命運沉浮，不喜亦不懼的人生態(tài)度與巨大生命能量。

袁運生在“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”展覽現(xiàn)場

單純以年代和時期來歸納袁運生的創(chuàng)作無疑是困難的，他在同一時期的作品也往往呈現(xiàn)出極為豐富的面貌。從壁畫之夢沿襲而來的對宏大題材、巨型尺幅和民族元素的青睞使他的畫面中有更多自由探索的可能性，而對造型和色彩的堅實掌控，對不同時代、文化與思潮敏銳的思辨與判斷能力，則是思想與情志得以自由游弋于畫布之上的根本前提。生長于一個矛盾的時代之中，袁運生是一個無比鮮活的藝術(shù)家，他面對藝術(shù)本質(zhì)殉道者般赤忱而熱烈的精神，面對人生跌宕起伏時“應(yīng)盡便須盡”的豁達(dá)，正是此次展覽試圖向觀眾，尤其是年輕一代藝術(shù)學(xué)子所傳遞的【4】。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至10月15日。

“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”展覽現(xiàn)場 

文｜周緯萌

視頻、現(xiàn)場圖｜李迪

除特殊標(biāo)注外作品圖及相關(guān)資料致謝主辦方

注釋：

【1】【4】整理自藝訊網(wǎng)在展覽現(xiàn)場對展覽策展人李垚辰的采訪。

【2】袁運生《壁畫之夢》，原載于《美術(shù)研究》1980年第1期。

【3】詳見《袁運生：魂兮歸來，走中國自己的路》，中央美院藝訊網(wǎng)，2021年。

展覽信息：

縱浪大化——袁運生與壁畫夢

主辦：中央美術(shù)學(xué)院

承辦：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院油畫系

展覽時間：2023年9月15日–2022年10月15日

展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館3層B展廳