展覽現(xiàn)場(chǎng)
9月3日，木木美術(shù)館與英國(guó)大英博物館的聯(lián)合展覽“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫(huà)：一次與中國(guó)的對(duì)話”在木木美術(shù)館錢(qián)糧胡同館舉辦。此次展覽旨在將意大利文藝復(fù)興時(shí)期的紙上繪畫(huà)介紹給中國(guó)的觀眾，呈現(xiàn)大英博物館藏品中包括列奧納多·達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、提香和拉斐爾在內(nèi)的眾多文藝復(fù)興偉大藝術(shù)家的作品，以及一批專(zhuān)門(mén)挑選的、同古代作品進(jìn)行“對(duì)話”的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。
列奧納多·達(dá)·芬奇 《老年女子漫畫(huà)像》 1482至1499年 硬筆棕墨 理查德·佩恩·奈特遺贈(zèng) 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
本次展出的文藝復(fù)興藝術(shù)家主要來(lái)自1470—1580年的意大利半島，基本包含了文藝復(fù)興的盛期和晚期階段。“文藝復(fù)興”（Renaissance）一詞來(lái)源于意大利文“rinascimento”的法語(yǔ)翻譯，意為“重生”。文藝復(fù)興在歷史上特指15世紀(jì)意大利思想與文化的繁榮時(shí)期，其后向北跨越阿爾卑斯山傳播到歐洲各地?！爸厣敝傅氖侵匦聦?duì)古希臘、羅馬文化產(chǎn)生興趣，當(dāng)時(shí)的學(xué)者盡可能地復(fù)原和研究了希臘語(yǔ)和拉丁語(yǔ)文獻(xiàn)。一批自稱(chēng)為“人文主義者”的新知識(shí)分子出現(xiàn)，他們認(rèn)為好的教育不僅應(yīng)該有基督教教義和文學(xué)的研究，還應(yīng)該包括在前基督教世界被廣泛推崇的知識(shí)——語(yǔ)法、修辭、詩(shī)學(xué)、歷史政治和道德哲學(xué)，以及數(shù)學(xué)、物理學(xué)、工程學(xué)等自然科學(xué)。
波利多羅·達(dá)·卡拉瓦喬 《持書(shū)青年習(xí)作》 約1525年 紅堊 由英國(guó)國(guó)家藝術(shù)收藏基金贊助購(gòu)藏 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
為什么是意大利？解釋有很多種。首先，意大利是最早發(fā)展起蓬勃商業(yè)的地區(qū)之一。以貿(mào)易和金融為中心的城市國(guó)家建立起來(lái)，城市的領(lǐng)袖們富有、獨(dú)立、野心勃勃，他們爭(zhēng)相雇用最有名的藝術(shù)家——展覽中的多件作品都關(guān)聯(lián)著佛羅倫薩曾經(jīng)的統(tǒng)治者美第奇（Medici）家族；教會(huì)仍然是重要的藝術(shù)贊助人；作為生活在古羅馬遺跡中的人，意大利人相信自己是古老文明的后裔，最有資格復(fù)興自己祖先的遺產(chǎn)。
塔德奧·祖卡羅 《養(yǎng)蠶》 1564至1566年 硬筆褐墨，加以褐色薄涂，以黑堊為底 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
人文主義者贊成對(duì)知識(shí)本身的追求。最重要的是，他們認(rèn)為人類(lèi)并不像中世紀(jì)的教會(huì)所宣揚(yáng)的那樣，在上帝面前只能感到罪責(zé)。相反，人類(lèi)是上帝最完美的造物，其標(biāo)志就是理性和創(chuàng)造力，他們證明了人類(lèi)與生俱來(lái)的高貴。因此，面對(duì)上帝，人類(lèi)應(yīng)該做的不是發(fā)抖和順從，而是奮發(fā)向上，努力實(shí)現(xiàn)自己全部的智力和創(chuàng)造潛能。
真蒂萊·貝利尼 《一個(gè)土耳其女人》 1480年 硬筆黑墨 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
這些思想對(duì)藝術(shù)的意義是巨大的。透視、明暗、自然、新的美學(xué)理論……這些新知識(shí)將繪畫(huà)、雕塑和建筑提升到了更高的層面，藝術(shù)家不再只是工匠，而是一種新的特殊群體，他們的地位不再仰仗于出身或工種，而是因?yàn)樗麄兊募妓嚒麄儾粌H成為了西方自中世紀(jì)以來(lái)的第一批大師，還深刻地影響了美學(xué)和藝術(shù)史中“天才”概念的形成。
米開(kāi)朗基羅 《天使報(bào)喜》 1542至1546年 黑堊 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
在展覽第一個(gè)部分，觀眾就能看到米開(kāi)朗基羅在一幅《天使報(bào)喜》中如何進(jìn)行呈現(xiàn)表現(xiàn)自己的技藝：圣母的身體在肩和腰的動(dòng)態(tài)中保持著穩(wěn)定平衡；天使的形象被重繪過(guò)很多次，黑堊（一種由炭和黏土混合成的材料）構(gòu)成的線條在畫(huà)面上方交錯(cuò)，向我們真實(shí)而具體地展現(xiàn)了這位整個(gè)藝術(shù)史中最知名的大師之一如何思考自己的工作。在“敘事”這個(gè)部分中，展示了藝術(shù)家們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)重新觀察自然界，并力圖精細(xì)地再現(xiàn)自然與人體，盡可能真實(shí)地表現(xiàn)傳統(tǒng)的宗教和歷史事件。精心描繪的人體動(dòng)作、線性透視下可信的深度空間背景、或穩(wěn)定或運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面，都表明了文藝復(fù)興的藝術(shù)家如何重視“設(shè)計(jì)”——這一術(shù)語(yǔ)包含了一系列復(fù)雜的處理技巧和組織原則，對(duì)理性和感性提出了突出的要求——其中一些原則直到今天仍然在藝術(shù)教育中發(fā)揮著基礎(chǔ)性的作用。
拉斐爾 《赫拉克勒斯與半人馬》 1505至1508年 硬筆棕墨，繪于淺灰褐色特制紙上 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
另一個(gè)大師典范是拉斐爾繪制的一張赫拉克勒斯（Hercules），這件被印在展覽海報(bào)上的草稿清晰地展示了裸體在文藝復(fù)興藝術(shù)中的地位。裸體重新成為繪畫(huà)中的重要內(nèi)容——因?yàn)槿梭w現(xiàn)在被認(rèn)為是上帝最高貴的造物。藝術(shù)家細(xì)致地觀察模特，學(xué)習(xí)解剖學(xué)，像達(dá)·芬奇這樣的積極探索者（展覽展出了他的兩件微型頭像）甚至親自解剖尸體。米開(kāi)朗基羅尤其以堅(jiān)實(shí)有力的人體聞名，從拉斐爾的這件素描中也能看到他對(duì)這位年紀(jì)稍長(zhǎng)的前輩的學(xué)習(xí)。
羅素·菲倫蒂諾 《睡夢(mèng)中的裸女》 約1530至1540年 紅堊 理查德·佩恩·奈特遺贈(zèng) 圖片由大英博物館惠允 ? Trustees of the British Museum
對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，“紙上繪畫(huà)”（drawing）不是一種嚴(yán)格意義上的創(chuàng)作。它們有的是日常的訓(xùn)練，有的是為了更大尺幅的油畫(huà)、壁畫(huà)、雕塑制作的草圖。多數(shù)藝術(shù)家沒(méi)有將它們分享給工坊同僚以外的人的打算，這也給展覽增添了額外的吸引力：觀眾得以了解藝術(shù)家的某種日常工作狀態(tài)，仿佛窺見(jiàn)了大師們?cè)?jīng)小心翼翼隱藏的秘密。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
然而，展覽主辦方有著比“把海外奇珍搬到國(guó)內(nèi)”更大的野心。木木美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)及首席策展人王宗孚和大英博物館策展人莎拉·沃爾斯（Sarah Vowles）在共同策劃展覽的過(guò)程中，試圖在歐洲范圍以外更廣闊的語(yǔ)境下思考文藝復(fù)興——以一種跨文化的全球視角重新審視這些歷史上的作品。本次展覽是歷史上首次將這些作品與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并置對(duì)話，發(fā)掘西方文藝復(fù)興與中國(guó)之間跨越時(shí)空的重要關(guān)聯(lián)。從擴(kuò)展的史學(xué)研究視角來(lái)審視這一時(shí)期及其形成的思想，試圖揭示出傳統(tǒng)歐洲文藝復(fù)興和中國(guó)現(xiàn)代化之間的關(guān)系。
靳尚誼 《坐著的男人體習(xí)作》 1957年 素描 圖片由主辦方提供
這些努力重點(diǎn)體現(xiàn)在展覽的開(kāi)頭部分。觀眾首先需要穿過(guò)狹長(zhǎng)的樓梯進(jìn)入地下，這里未經(jīng)裝飾的水泥墻面和低矮的天花板使人聯(lián)想起考古探險(xiǎn)的情景。此處展示了民國(guó)以來(lái)近現(xiàn)代中國(guó)學(xué)者對(duì)文藝復(fù)興的一些譯介成果，在胡適、梁思成等著名知識(shí)分子的話語(yǔ)中，意大利文藝復(fù)興成為了近代中國(guó)民族復(fù)興的一個(gè)重要參照。而靳尚誼和曾梵志的素描顯示了文藝復(fù)興這一西方藝術(shù)史中的經(jīng)典范式如何被新中國(guó)以來(lái)的藝術(shù)家（盡管他們的創(chuàng)作路徑可能完全不同）視為普遍的參照對(duì)象——正如文藝復(fù)興的藝術(shù)家們臨摹古典作品，中國(guó)所有學(xué)院美術(shù)教育中都包括了對(duì)文藝復(fù)興杰作的復(fù)制品的臨摹。其它展覽中的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品也是以在相同的觀念下展示的，每件作品搭配的詳細(xì)說(shuō)明，除了展示當(dāng)代中國(guó)與古代西方之間存在的復(fù)雜連續(xù)性與多樣性，也試圖重新定位和評(píng)價(jià)過(guò)去的歷史作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
出于文物保護(hù)的要求（古老的紙張比起布面等材料對(duì)光線更為敏感），展廳里的燈光顯得較為昏暗，而這也強(qiáng)化了作品的神圣性——草草瀏覽在客觀上變得不現(xiàn)實(shí)，觀眾必須湊近觀察作品中的細(xì)節(jié)，其中一些甚至需要用到放大鏡。展廳的設(shè)計(jì)也有意識(shí)地強(qiáng)化了這一點(diǎn)，在最大的展廳中央搭建了一個(gè)神廟式的空間，在神龕的中心是另一件米開(kāi)朗基羅的手稿。無(wú)論如何，人們是沖著文藝復(fù)興大師們來(lái)的。受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的觀眾會(huì)迅速被這些珍貴的細(xì)節(jié)吸引，而普通大眾也能很快從展陳中直觀感受到藝術(shù)的神話式力量。至于進(jìn)一步的對(duì)話是否能夠建立，也許只能最終仰賴(lài)于每一名觀眾的獨(dú)立思考。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至明年2月20日。
文 | 羅逸飛
圖片及文字資料致謝主辦方
新聞現(xiàn)場(chǎng)
策展人王宗孚在為嘉賓及媒體進(jìn)行導(dǎo)覽
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽信息
“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫(huà)：一次與中國(guó)的對(duì)話”
策展人：王宗孚（木木美術(shù)館）、莎拉·沃爾斯（Sarah Vowles）（大英博物館）
展覽時(shí)間：2021年9月3日—2022年2月20日
展覽地點(diǎn)：木木美術(shù)館（錢(qián)糧胡同館）（北京市東城區(qū)隆福寺街95號(hào)錢(qián)糧胡同38號(hào)3號(hào)樓）
