我與韓國著名版畫家金俊權先生相識于1994年，那一年是他首度踏入中國國土，以訪問學者身份作客魯迅美術學院。自那以后，他頻繁穿梭于中韓兩國，成為中國的?？?。他尋訪中國的東南西北，結識了中國眾多的老中青版畫家。這期間，他學會了中國的木版水印技法，他的作品也更上一層樓。他將中國版畫引到韓國展覽，將韓國版畫引到中國展覽。他不斷地做下來，事實上他已經是扮演了促進中韓版畫文化交流的友好使者。

在現代藝術占據韓國藝術舞臺的當下，金俊權的版畫可謂獨樹一幟。

他早期的木版畫，多表現韓國古代民族英杰和勞動人民生活。體現了他謳歌正氣和貼近平民的審美情結。上世紀80年代末至90年代初期，他的木版畫多以油印套色為主，取材山村風光，一幅幅鄉(xiāng)野畫卷的出世，仿佛似一首首田園詩歌的詠嘆?。菚r他已經遠離首都的城市生活，只身一人到偏遠的山村安營扎寨，潛心研究木版畫藝術。）從1994年來中國之后，轉向傳統(tǒng)的水印木刻。他的語言形式有了較大的變化，也帶動了語境的升華。

中韓文化的交互發(fā)展，源遠流長。我從他的作品中，感受到審美理想的共鳴。

古代的東方版畫：插圖、年畫、、佛畫、商品包裝、貨幣、紙牌，都是適用性的，面向大眾。。金俊權正是繼承了這一樸素的現實主義傳統(tǒng)，從而使他的作品贏得了普通觀眾的青睞。

作為一個外國讀者，我能辨認出他畫的是韓國的山川風貌，那濃郁的鄉(xiāng)土情懷，令人陶醉、神往。在他近期的水印木刻中，山、水、島、云、鳥，業(yè)已符號化，這不僅是自然的物化，更是藝術的升華，畫面上均為由近及遠，層疊不盡，巨大的空白，寧靜而深遠。它不僅引領我去看，更引領我去閱讀，那撲面而來的是東方詩韻的演義，派生于東方文化的現代版，令我耳目一新。冥冥之中，我仿佛聽到了大自然發(fā)出的天籟之音，無聲地呼喚真善美的光輝普照人間。我也窺見了一位藝術家心靈深處的密碼，它承載了對于傳統(tǒng)和現代文化的諸多課題，不懈地逐個解讀。

金俊權的作品恬靜、抒情、含蓄，寓情于景，詩情畫意，洋溢著東方藝術的美質。假如打個比喻，他的每一幅作品，都好像是從韓國的山川流出來的泉水，有源之水不會枯竭，會流向未來。

金俊權的版畫藝術似不時尚，但是勿容置疑，它在藝術中追求的真善美主題，絕對是現代人的精神需求，屬于現代文化中的潛流，雖然沒有轟轟烈烈的表象，卻有著深層的涌動，有著藝術家的清醒。在變幻莫測的現代藝術思潮中，他選擇了寂寞之路，這不僅需要膽識和魄力，還需要獨善其身的境界。作為同行，我欽佩和賞識金俊權的藝術理想，也祝愿他在藝術的征途上節(jié)節(jié)高升。

宋源文 敎授 (版畵家, 前中國版畵家協(xié)會主席, 中國中央美術學院 敎授 )
北京望京花園家中  2009年9月