宋步云先生離開我們整整一年了。先生親自籌劃的《宋步云畫集》已出版，令世人矚目，令故人欣慰。畫集包括中國畫、水彩、油畫三大部分，單以水彩而論，即顯見大家風(fēng)范。步云先生山東濰坊人，生于1910年。生前任中央美術(shù)學(xué)院教授，是當(dāng)代杰出的藝術(shù)家。先生早年留學(xué)日本攻油畫，歸國后任教于重慶國立中央大學(xué)藝術(shù)系、重慶國立藝專和北平國立藝專。重慶的霧和空氣、嘉陵江景色，于戰(zhàn)爭年月加倍激發(fā)了青年畫家致力于水彩的沖動。在渝期間，他先后舉辦6次個(gè)人水彩畫展，轟動了重慶畫壇。從此，水彩恰好成為其中國畫與油畫兼攻并舉的中間環(huán)節(jié)，并從而自然形成步云水彩畫的個(gè)性風(fēng)貌。
賞步云水彩，感到視覺上強(qiáng)烈的沖擊力。畫集入選水彩55幅，可以看出先生越來越注重藝術(shù)的整體性——調(diào)式整體性、塊面結(jié)構(gòu)整體性、審美感受與傳達(dá)的整體性。音響鏗鏘，節(jié)奏有力，氣韻生動，在整體生命節(jié)奏中給人以特定情緒、心境的感染。
我獨(dú)偏愛步云先生水彩，賞畫之余，略記會心。
步云水彩調(diào)式，多取活潑的快板。仿佛越是快板調(diào)式，越能以傳達(dá)藝術(shù)家跳蕩活潑的心性。亂石、激流、飛瀑……自然成為快板調(diào)式的音符。如《亂石飛流》，色調(diào)沉冷而單純，卻能產(chǎn)生視覺沖擊力；其力度主要發(fā)自于洗煉而準(zhǔn)確、迅捷而跳蕩的造型和運(yùn)筆之中。他以實(shí)托虛，把握亂石間層層水流急湍、飛濺的節(jié)奏，水流用筆簡率、精微，對立統(tǒng)一，這一整體性的把握相當(dāng)成功。如果說，《天池冠橋》與《亂石飛流》相接近，妙在以簡制繁、以靜制動，以強(qiáng)烈的視知覺對比，獲得自然生命力整體性的躍動；那么，以一艘大船為主體的《廈門漁戶》，則是快板調(diào)式中以簡取勝、最具視覺沖擊力的一幅。他以飽含橙紅或熟赭色素的畫筆畫出的船身、桅桿與繩索，流溢著書法飛白的意趣，而這種意趣卻躍動在水彩熱烈溫暖的色感和清明的透脫感之中，觀之痛快淋漓，神有所暢，較之水墨畫呈現(xiàn)的書法意趣，別有洞天。
步云水彩畫視覺沖擊力的又一要素，是色彩與色彩、“實(shí)空”與“虛空”的相互對比、映襯以至交流溝通?！鹅o月潭》、《鏡泊飛瀑》、《鼓浪嶼》三幅，在色空對比、溝通上獨(dú)具匠心，恰到好處，產(chǎn)生一種迥異于西方水彩畫的東方韻味。一般地說，天空是實(shí)際空間，水則不是。天是實(shí)空，水是實(shí)體。而在中國畫里，水常常作為美學(xué)的虛空來處理，獲得特殊靈動的效果?！鹅o月潭》是創(chuàng)造水的空境的絕妙圖畫。一片凈水，在即興落筆、落色的包圍圈里，顯得倍加靜化與凈化。不畫月，不畫月影，卻以一片“虛空”引起月的聯(lián)想，勾起人們心靈里的一片清靜的月光世界?！剁R泊飛瀑》完全讓飛瀑水口與天空溝通，聯(lián)成一片，虛空、實(shí)空合一，相互強(qiáng)化了視覺沖擊力，成為步云畫飛瀑特別精彩的一幅?！豆睦藥Z》在處理虛、實(shí)空間的關(guān)系上，更為大膽、放手，不僅把水，而且把建筑群的白墻，乃至岸邊艦船整個(gè)實(shí)體，都作為視覺藝術(shù)美學(xué)的 “虛空”來處理，不僅不使人覺得生硬牽強(qiáng)，反而大大強(qiáng)化了天海相澤，渾然一體，閃爍靈動的視覺感，在光、色、空白、空間錯(cuò)雜交結(jié)，互讓互融的微妙關(guān)系之把握上，提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
視覺沖擊力，若僅在色彩上揮霍、而少內(nèi)在筋肉氣骨，怕是難免力弱、韻少而色虧；但若將中國畫講究的骨法用筆、以線造型直接移植到水彩畫里，又將與水彩畫本身的特性發(fā)生矛盾，不全相融。步云水彩精當(dāng)而成功地運(yùn)用了“隱形勾勒法”——看似隨意點(diǎn)去的線條，閃動、隱約在塊面、明暗、色空交融的造型之中，如同山有盤骨，葉有脈胳，水有波紋，畫中萬象容涵著自身的血脈生命。有趣的是，這些富于動感充滿生命力的隱形線條，是用特殊的筆——彩筆倒轉(zhuǎn)的端頭點(diǎn)劃而成，其作用近似油畫的刮刀；其效果則閃動著神秘的運(yùn)動線，在“象罔”之間——有象之境與無象之境相通相應(yīng)；自然自由地重疊、交錯(cuò)、縱橫、順逆；往復(fù)、穿插、滑動；意外地豐富了水彩語匯，深化了意境，活躍了畫面的光感和氣氛?！对罉辶帧肥恰半[形勾勒法”運(yùn)用精妙、達(dá)于極致的力作，或可視為油畫《白皮松》的姐妹篇。
宋步云先生畫路寬，在表現(xiàn)自然風(fēng)光的同時(shí)，很早就是以水彩表現(xiàn)城市建筑的高手；也是擅長案上靜物、蔬果、花卉的名家。一些常見的蔬果，如冬瓜、哈蜜瓜、西紅柿、櫻桃、葡萄，隨手拈來，自成畫境。60年代水彩力作“盤中蜜桃”，大約是后來因畫桃而倍受人推崇的前奏。若按作畫年代排列起來加以比較，他的早期水彩偏于狀物、寫景，畫風(fēng)端穩(wěn)、豐實(shí)；晚年水彩則傾向抒情、寫意，畫風(fēng)活潑、空靈。而在水彩語言、工具材料特性的掌握、技法的探索發(fā)揮上，越來越得之于心，應(yīng)之于手，使原本屬于西畫的水彩藝術(shù)東方化，獲得一種獨(dú)到的美學(xué)神韻。80年代的步云水彩畫，具有很高的審美品格，大體包括北國風(fēng)光；東海之濱到鼓浪嶼兩大系列，這是年逾七旬以后的老畫家最后一次壯游南北、深入白山黑水和原始森林、走訪海上漁村留下的灼熱心跡。
半個(gè)多世紀(jì)，步云先生攜筆挾紙，遍歷大河上下，長城內(nèi)外，臨滄海，絕大漠，揮毫不倦，獨(dú)辟新徑，風(fēng)貌卓然，自成一家，賦予油畫、中國畫、水彩以新的美學(xué)內(nèi)涵和時(shí)代精神。他以治學(xué)治藝的專誠，超越了個(gè)人經(jīng)歷的不幸和人生坎坷，給后世留下一系列珍貴的藝術(shù)品。他那純?nèi)惶┤弧崃覙酚^的畫作，延續(xù)著一位藝術(shù)家的生命存在，展示著他對人間一切美好事物的鐘情和向往。
“杰作本天成，妙手偶得之”，徐悲鴻大師對宋步云中年油畫的贊語，作為對這位藝術(shù)家一生六十余年求索的概括和預(yù)測性評價(jià)，想必也是貼切的吧。
原載《美術(shù)》1993年第9期
[作者簡介：孫美蘭，1931年生于湖北武漢，1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，同年留校攻讀造型藝術(shù)理論研究生。中央美術(shù)學(xué)院教授。]
