伍必端先生生于1926年，從他發(fā)表第一件作品1941年算起，迄今已在自己的藝術(shù)征程上探索跋涉了60多年。他近期將赴家鄉(xiāng)南京舉辦個人的藝術(shù)回顧展，從精選出的200件作品中，可以清晰地看出這位與時代同呼吸，與民族共命運(yùn)的老藝術(shù)家矢志不移的人生操守和執(zhí)著不舍的藝術(shù)追求。在當(dāng)前社會轉(zhuǎn)型，中外文化劇烈碰撞的形勢面前，對這些年過古稀仍不輟耕耘的前輩藝術(shù)家所走過的創(chuàng)作道路予以系統(tǒng)深入的思考，既是史論界的責(zé)任，也是推動藝術(shù)健康發(fā)展的切實(shí)需要。
伍必端先生發(fā)表第一件木制作品《血的仇恨》時年僅15歲，目睹日軍的侵華罪行，這位熱血少年發(fā)出了悲憤的控訴。作品在藝術(shù)技巧上固然是稚嫩的，但體現(xiàn)在作品中的情感卻是愛憎分明的。通過創(chuàng)作反映時代的呼聲，抒發(fā)大眾的感情，這一創(chuàng)作宗旨在他創(chuàng)作起步時便已確定了。
從1946年起，伍必端先生投身于解放戰(zhàn)爭的美術(shù)宣傳工作，創(chuàng)作了許多宣傳畫和漫畫?？姑涝瘯r期，又以美術(shù)記者的身份奔赴朝鮮戰(zhàn)場，畫了不少反映戰(zhàn)爭題材的作品和大量戰(zhàn)地速寫。熱情潑辣、莊諧并見是他這個時期創(chuàng)作的突出特點(diǎn)。在今天看來，這類作品或許被認(rèn)為有著過重的政治色彩，但當(dāng)民族處于化之際，時代需要的正是這樣的藝術(shù)，正是這樣的富有正義感和使命感的藝術(shù)家。如魯迅先生所指出的：“這是東方的微光，是林中的響箭，是冬末的萌芽，是進(jìn)軍的第一步，是對于前驅(qū)者的大蠹，也是對于摧殘者的憎的豐碑，一切所謂圓熟簡練，靜穆幽遠(yuǎn)之作，都無須來作比方，因?yàn)檫@詩屬于別一個世界”。
當(dāng)年輕的共和國立穩(wěn)國基后，1956年，伍必端肩負(fù)著國家的期望前往蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院深造，在那里開始接受藝術(shù)專業(yè)的嚴(yán)格而系統(tǒng)的訓(xùn)練，同時有機(jī)會參觀了各大博物館的豐富收藏，極大地開闊了自己的藝術(shù)視野，豐富了個人的文化素養(yǎng)，從而也使自己的創(chuàng)作發(fā)生了明顯的變化。發(fā)掘生活底蘊(yùn)，刻畫人物性格，揭示人性之美成為這個時期著重的創(chuàng)作追求。俄羅斯的風(fēng)土民情，烏克蘭大草原的遼闊幽邃，伏爾加河畔的波光月影，以及吉卜賽人的粗獷豪爽和立陶宛少女的健美柔情都深深地感動著這位剛剛從戰(zhàn)火中走出來的年青藝術(shù)家。他將這些一一收入畫幅，三年間創(chuàng)作了近百幅作品，《伏爾加河邊》、《歇晌》、《吉卜賽老人》、《悲劇演員》等便是其中代表?！侗瘎⊙輪T》用的是銅版干刻技法，通過洗練剛勁的線條和黑白分明的藝術(shù)語言，生動地刻畫出了悲劇演員迷茫中沉積著哀怨、不幸中含蓄著抗?fàn)庍@一復(fù)雜的內(nèi)心世界，《伏爾加河邊》則象一首最老的俄羅斯民歌，以它特有的舒緩節(jié)奏和深沉的情蘊(yùn)撥動著人們的心弦。文靜細(xì)膩，蘊(yùn)藉清淳，從平凡的生活中發(fā)掘出至真至美，然后用樸實(shí)無華的藝術(shù)語言予以表現(xiàn)，是伍必端先生這個時期的創(chuàng)作用心，而這一用心逐步成為他的創(chuàng)作宗旨并一直貫徹到后來的系列人物畫創(chuàng)作中，如70年代的《豐收曲》，80年代的《夏》、《補(bǔ)網(wǎng)》、《牧歸》、《水上曲》等作品，無不具有這一審美追求和藝術(shù)品格。
這些作品的藝術(shù)節(jié)奏是舒緩平靜的，但意蘊(yùn)卻是幽遠(yuǎn)深切的，猶如一條緩緩流淌于平原上的大河，沒有亂石崩云、驚濤裂岸的聲勢與喧鬧，只有汩汩的低聲訴說，但就在這不舍晝夜的迂回推進(jìn)中，人們可以感悟到頑強(qiáng)的、任何力量也左右不了的信念和意志。如《補(bǔ)網(wǎng)》這件作品，描繪的是以打魚為生的中年夫妻正在專心致志地修補(bǔ)魚網(wǎng)，兩人之間沒有言談笑語，但從這靜默中，我們分明感受到這以船為家、相依為命的一對伴侶，他們之間的感情如大海一樣深沉，如礁石一樣穩(wěn)固。又如《牧歸》，夕陽西下，夜幕輕垂，牧牛人正從田野返回，成年人默默地走著，不知疲憊的孩子坐在牛背上信口無腔地吹著短笛，幽謐平和的氛圍中洋溢著醉人的詩情畫意。伍先生自己講過：“越是美的就越樸素，最平凡的人身上往往蘊(yùn)蓄著最感人的淳美。從清潔工人的身上，從結(jié)束了一天田間勞作默默地返回家園的行人行列中，甚至從人們擠公共汽車時的緊張神態(tài)中，我總是感受到一種無聲的人性之美，這種美常常使我感動不已，萌發(fā)出強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動，我力求找到一種最生動的藝術(shù)語言將這種內(nèi)在美揭示出來，以期引起人們的共鳴?！边@當(dāng)是伍必端先生這一代藝術(shù)家共有的對生活的審視角度和創(chuàng)作追求。這種審視與追求實(shí)質(zhì)上是源于對生活的熱愛，對民眾命運(yùn)的關(guān)注，也正是基于這一點(diǎn)，他們飽醮感情的畫筆，記錄下了時代的風(fēng)云和民眾的心聲。
1973年伍必端先生為中國歷史博物館繪制了巨幅工筆重彩畫《李自成進(jìn)北京》。李自成是杰出的農(nóng)民起義的領(lǐng)袖，他領(lǐng)導(dǎo)的農(nóng)民起義撼動并摧垮了腐敗的朱明王朝，但由于各種主客觀因素，這場轟轟烈烈的農(nóng)民革命最終還是失敗了。這后來發(fā)生的歷史悲劇，李自成在進(jìn)京時或許已有預(yù)感，想到了鞏固社稷較之奪取政權(quán)將面臨著更嚴(yán)峻的考驗(yàn)。正是從這個意義上，畫家沒有將李自成表現(xiàn)為一個躊躇滿志的英雄，而是賦予他莊敬嚴(yán)肅的神態(tài)。這在當(dāng)時是有爭議的，不少人提出了修改意見，但伍必端先生堅(jiān)持了自己對歷史人物的理解和創(chuàng)作構(gòu)想，從而使這件作品克服了歷史題材繪畫的公式化傾向，深化了主題，突出了人物性格，使作品產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)感召力。
善于揭示人物的內(nèi)心世界，并將人物與特定的環(huán)境氣氛巧妙地結(jié)合起來，使作品收到“綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情”的藝術(shù)效果，是伍必端人物畫創(chuàng)作的突出特色，這一點(diǎn)充分地體現(xiàn)在他為許多文學(xué)作品所創(chuàng)作的插圖中。為長篇小說《恰巴耶夫》所作的木刻插圖堪稱是最具代表性的優(yōu)秀作品之一。這些黑白木刻在主題把握、構(gòu)思立意、人物性格刻畫和黑白藝術(shù)語言的運(yùn)用上都達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界，尤其是對人物性格稟賦的刻畫更顯示出藝術(shù)家所獨(dú)有的精湛的藝術(shù)造詣。如其中有一幅描繪的是受傷的戰(zhàn)士從前線被護(hù)送過來，作為戰(zhàn)爭的指揮者其心情自然是沉重的，但每個將軍的表現(xiàn)并不一樣，恰巴耶夫作為身經(jīng)百戰(zhàn)、指揮三軍的最高統(tǒng)帥，對眼前發(fā)生的事情似乎不大在意，喜怒不形諸于色，但在他那剛毅果決的神態(tài)中，分明顯示出他對戰(zhàn)士的關(guān)愛將以即將展開的血債血償?shù)膽?zhàn)斗來兌現(xiàn)。而和恰巴耶夫并排行進(jìn)的政委則不然，他控制不住自己的感情，回過頭來注視著傷員，流露出內(nèi)心的不安與關(guān)切。正是通過這種藝術(shù)對比，將兩位有著不同閱歷、不同身份和不同性格的人物的內(nèi)心情感刻畫得十分得體，十分感人。
除了人物畫外，伍必端先生還創(chuàng)作了大量的風(fēng)景畫。60年代初，曾深入江南水鄉(xiāng)，以水彩、水粉形式畫了許多寫生創(chuàng)作。70年代再赴長江三峽，畫了大批彩墨畫。80年代和90年代又遠(yuǎn)走內(nèi)蒙、東北和西北邊陲，以彩墨形式創(chuàng)作了系列組畫。從這些不同時期、不同景象和不同風(fēng)格的作品中，更能看出這位刻苦勤奮的藝術(shù)家在漫長的藝術(shù)道路上所進(jìn)行的廣泛探索和藝術(shù)風(fēng)格的演變軌跡。
60、70年代的寫生創(chuàng)作，是以對自然景觀的仔細(xì)觀察和真實(shí)表現(xiàn)為主旨。秀麗的江南水鄉(xiāng)、雄奇的三峽景觀，激發(fā)了畫家的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作熱情，畫家陶醉在清新明麗的自然美之中，然后用同樣清新明麗的藝術(shù)語言將其收入畫幅，從而形成了這個時期以秀媚淹潤為特色的藝術(shù)風(fēng)范。代表作品有《陽光·山坡》、《逆陽峽江》、《三月》、《雨后太湖》等。由于忠實(shí)于感受，所以在描繪上力求精謹(jǐn)，可稱是寫生創(chuàng)作過程中的“入象”時期。
自80年中期開始，伍必端先生先后赴內(nèi)蒙、東北和西北地區(qū)進(jìn)行寫生創(chuàng)作。蒼茫渾厚、宏闊雄強(qiáng)的北國風(fēng)光與綺麗秀媚的江南景致相比較，給了畫家截然不同的感受，這里的景觀似乎更清晰地記錄了歲月的流痕和世道滄桑的巨變，更容易引發(fā)人們的悠思與遐想。基于這種全新的感受，畫家的藝術(shù)風(fēng)格也發(fā)生了明顯的變化，其中最突出的表現(xiàn)是創(chuàng)作中的主體意識被強(qiáng)化了，不再滿足于對客觀物象的再現(xiàn)性描摹，而是突出了超然象外的精神意蘊(yùn)的傳達(dá)。作品中形象的描繪簡括了許多，但意蘊(yùn)卻更為豐富了，也更深沉了，如果說60、70年代的作品中多的是描述與再現(xiàn)，這個時期多的則是思考與象征。代表作品有《白樺小屋》、《蓮池遺跡》、《巖漿》、《故城遺址》、《瀚海孤木》、《晚霞夕照》、《沙漠駝隊(duì)》、《天山下的騎馬人》、《通向穆士塔格峰》等等。
對藝術(shù)風(fēng)格上的這一嬗變，伍必端先生是這樣解釋的：“近年來我在創(chuàng)作中不再滿足于對某一具體事物的描繪，我想表現(xiàn)的是某種難以言說的情緒、感覺、意念和沖動。這種情緒、感覺、意念和沖動往往不能借助某一具體事物的精細(xì)刻劃得到稱心的表現(xiàn)，而是通過特有的藝術(shù)構(gòu)成和象外之意的追求，即體現(xiàn)在作品中的特有的藝術(shù)意蘊(yùn)的渲染與集合才能得到比較滿意的表現(xiàn)。這樣，就迫使我不得不再尋找一種更具表現(xiàn)力的藝術(shù)語言和藝術(shù)樣式?！边@一點(diǎn)在最近幾年的創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為明顯。畫家不僅進(jìn)一步摒棄了具象的描摹，甚至打破嚴(yán)格的造型規(guī)范，改用水墨色彩隨意點(diǎn)染揮灑，畫的十分輕松寫意，代表作品有《白馬圖》、《落葉歸根》、《水墨結(jié)構(gòu)》、《幻覺》等。其中以“幻”為主題的幾件作品頗有“現(xiàn)代水墨”構(gòu)成味道，整件作品全以水墨構(gòu)出特有韻律和節(jié)奏，并呈現(xiàn)出某種神秘感，使欣賞者聯(lián)想到畫家神馳寰宇，俯視大千的創(chuàng)作心境和情狀。一位長期從事版畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，由原來的精雕細(xì)琢、一絲不茍的藝術(shù)規(guī)范發(fā)展到這種很有些“前衛(wèi)”色彩的藝術(shù)風(fēng)格，委實(shí)是一個耐人尋味的嬗變。
但這種風(fēng)格上的演變，其反差不管有多大，貫穿于伍必端先生的創(chuàng)作中的情感主線和從藝宗旨又是始終不變的，即他一直以一顆純真質(zhì)樸的心靈感受人生，潛心藝術(shù)。半個多世紀(jì)以來，他在藝術(shù)征程上所進(jìn)行的種種探索，都旨在為人們開拓出一片更新、更美的藝術(shù)天地。數(shù)十年間默默耕耘，默默播種，默默收獲和獻(xiàn)出，他的創(chuàng)作就象他筆下的金燦燦的葵花一樣：植根大地，仰望太陽，不講求環(huán)境的好壞，也無需特別的呵護(hù)，只要能得到最基本的水分和陽光，就會頑強(qiáng)地生長，熱烈地開放，最后獻(xiàn)出飽滿的果實(shí)。這就是伍必端先生這一代藝術(shù)前輩們歷盡風(fēng)雨而不改赤子情懷的令人崇敬的做人準(zhǔn)則和難能可貴的從藝精神。
——轉(zhuǎn)載自《美術(shù)》雜志2002年06期
