早上（26日）讀郵件，看到了前天（24日）在紐約的MoMA有一場關(guān)于徐冰的電影放映。他們的解說詞可以一讀：徐冰的一貫作品都是關(guān)于語言、意義、材料、虛假與真實的關(guān)系的探討。他的藝術(shù)語言的獨特性得到了國際學界的稱贊，得到了分析和肯定，這種肯定不是基于短時段的政治話語，而是基于長時段的美術(shù)史特征所展開的思考，無論是從評說者、還是從藝術(shù)家創(chuàng)作視角看，這都是公允之論。

我們來仔細梳理一下，可以看到在中國這一輩的藝術(shù)家里，國內(nèi)外對徐冰的研究與展示還是連續(xù)不斷的：大英博物館展了《背后的故事》、牛津的阿什莫林博物館展了他早期的版畫、倫敦的阿爾伯特博物館展了“桃花源”、美國麻省當代美術(shù)館展他的個展、威尼斯雙年展主題館展他的《鳳凰》、紐約大教堂展他的《鳳凰》等，還有其他各地，而且都是在國際上的大館。如今他借用互聯(lián)網(wǎng)的攝像資料進行重新編輯創(chuàng)作的故事片《蜻蜓之眼》在世界范圍內(nèi)放映，很搶眼。

在國內(nèi)，徐冰的個展也是連續(xù)不斷，前幾年是在中間美術(shù)館，今年是在在武漢合美術(shù)館及北京尤倫斯當代藝術(shù)中心連續(xù)舉辦個展，可見徐冰展覽的密度和持續(xù)。在學術(shù)研究上，國際上對徐冰的研究也是持續(xù)展開的，如德國海德堡大學的胡素馨教授在主編研究徐冰的論文專輯（英文版）。如果說在目前的國際上關(guān)注度高的中國藝術(shù)家有哪些，除了未未之外，徐冰應(yīng)該是一個被高度關(guān)注的。這些可以說構(gòu)成了“徐冰現(xiàn)象”。

或者說，對于中國的藝術(shù)家要不要在國際上亮相、展示是不言而喻的。關(guān)鍵是哪些中國藝術(shù)家在國際化受到關(guān)注和展示，這是值得研究的。中國藝術(shù)家常在國際上展覽的有宋冬、尹秀珍、楊福東、邱志杰、蔡國強（人在紐約）、黃永砯（人在巴黎）、陳箴（生前在巴黎）、張培力、劉小東、喻紅、沒頂公司、繆曉春、曹斐等等，他們的語言和他們的表達對象，都有其特征，也具有當下性，或者說，內(nèi)在地具有國際可讀性。這樣的藝術(shù)國際化帶給我們關(guān)于藝術(shù)個體價值的思考，這是對于創(chuàng)作不得不思的東西。當代藝術(shù)有其潛臺詞定律，它并非強調(diào)一致性，而恰恰是從研究者、批評家、策展人角度，要發(fā)現(xiàn)的是那種個性化的、具有個體價值的東西。以中國的抽象藝術(shù)為例，它們在國際的展覽中受到邀請去參展的很少，除了丁乙多一些，因為他的抽象繪畫已經(jīng)是一種觀念行為才得以被關(guān)注，而非畫面。所以看來中國抽象還需要繼續(xù)單兵奮戰(zhàn)，不僅要在國內(nèi)藝術(shù)生態(tài)里居一席之地，而且若想在抽象藝術(shù)已經(jīng)國際化的語境里獨具一格，還必須更上一層樓的努力，作為整體性的中國抽象藝術(shù)，它的來源是什么、如何體現(xiàn)了一種獨立的價值，是值得去實踐的，而非是畫面表象的追求，因為后者已經(jīng)被描述過了。如果找不到這樣的獨立精神的追求和闡釋，無法在國際化的語境里獲得學術(shù)肯定，趙無極倒是其繪畫獲得了這樣的學術(shù)論定，因為他的繪畫具有不同于歐美抽象繪畫的獨特性和審美性，那么，當前的中國抽象藝術(shù)用什么來論定呢？我看，孟祿丁的機器抽象是一種表達方式，那些用苦力行為來描摹“抽象”的創(chuàng)作也可以尋找到其價值根由。僅僅以顏色或線條筆跡來顯示作品的，需要斟酌再三。韓國的單色畫就找到了它在韓國的現(xiàn)代性藝術(shù)中的獨立地位，日本的白發(fā)一雄的瘋狂書寫也找到了個體藝術(shù)家的悲劇性獨立價值。

藝術(shù)的國際化參照還是有意義的，可以積極地促進反思藝術(shù)與藝術(shù)的當代性何為。這里的奧秘其實是：你是藝術(shù)家就是藝術(shù)家，不論身份，如果你的抽象具有個體奮斗特征，則被視為英雄壯歌或悲歌來敬仰之。昨天我讀英國藝術(shù)家培根的訪談，他說到自己繪畫的時候，從來沒有想過市場，也從來沒有關(guān)心過英國人理解不理解，只是憑著自己的生命本能來畫他極力想畫的東西，他也沒有顧忌所謂的新興媒體，也不擔心繪畫的落單，做繪畫就是做出自己的生命表現(xiàn)。這是本能的藝術(shù)家，自然也有理性思維的藝術(shù)和藝術(shù)家，后者是觀念藝術(shù)的本質(zhì)和特質(zhì)，在中國尤為匱乏，也有，不多。另外還有一種藝術(shù)叫悲劇藝術(shù)，在國際上頻頻得到關(guān)注，這是歷史與現(xiàn)實的發(fā)現(xiàn)，如捷克有一位藝術(shù)家，一生都是在鄉(xiāng)村里做農(nóng)民，用最簡單的自己做的相機來拍照，從來沒有想著去獲得別人的關(guān)注，但他去世后卻被發(fā)現(xiàn)，獲得了國際滿堂喝彩的聲譽。所以這是一種悲劇藝術(shù)，因無人發(fā)現(xiàn)、無人感動、無人關(guān)切而落寞寂寥，但一朝又被雀躍歡呼、備受贊譽，如梵高。

藝術(shù)的國際化里也有這種悲劇藝術(shù)。還好，今天的藝術(shù)視域打開得多了，國際化還是需要的。