上篇：邊界的移動(dòng)

近十年來，中國(guó)當(dāng)代雕塑發(fā)展的最大特征在于邊界的移動(dòng)。十多年前，中國(guó)當(dāng)代雕塑可以劃分為三個(gè)相互沒有密切關(guān)系的領(lǐng)域，即1、中國(guó)雕塑與外國(guó)雕塑的鮮明差異，2、學(xué)院雕塑與前衛(wèi)雕塑的鮮明差異，3、城市雕塑與學(xué)院雕塑的鮮明差異。而今天，這三者相互借取，相互融合，你中有我，我中有你。這種融合的基礎(chǔ)在于兩方面的動(dòng)力，其一是中國(guó)城市化的迅速發(fā)展，作為與公共空間聯(lián)系最為緊密的雕塑自然處于與社會(huì)對(duì)話的最前沿；其二是學(xué)院雕塑教學(xué)的空前多元化和國(guó)際化，為這種與城市空間和社會(huì)對(duì)話提供了介入的文化基礎(chǔ)和技術(shù)手段，乃至滿足城市空間發(fā)展需要的基本實(shí)施技能。

由我主持和策劃的本輯雕塑藝術(shù)專題，即是著眼于這一走向的呈現(xiàn)?；蛟S可能因?yàn)榻M稿以及一些技術(shù)問題，不可能系統(tǒng)匯集相關(guān)雕塑家的作品，以形成完整面貌；但以一斑而窺全豹，作為思考和梳理這一走向亦有助益于讀者。

我試圖從三個(gè)方面展現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)雕塑創(chuàng)作的走向。

第一、從中外差異到中外互融

十幾年前，我們很容易看出中國(guó)當(dāng)代雕塑的面貌。特征就是離不開人物造型和塑造的手段，離不開主旋律和人物的價(jià)值判斷與褒貶。這種二維判斷嚴(yán)重束縛著我們的雕塑創(chuàng)作。

上世紀(jì)90年代中期，隋建國(guó)、展望、張永見、傅中望、姜杰率先打破了這一沉寂，隨后帶動(dòng)眾多雕塑家一同開始突圍，經(jīng)過近20年的努力已形成壯觀景象。楊明的作品可為這一景觀的重要代表。他的作品有三個(gè)方面的文化和語言上的融合特征，西方當(dāng)代學(xué)院化特征，強(qiáng)調(diào)視覺和體驗(yàn)的轉(zhuǎn)呈，有中國(guó)學(xué)院派的塑造訓(xùn)練的精湛技藝，有對(duì)當(dāng)下中國(guó)人文狀況的憂患。他的作品，放在當(dāng)代任何一座美術(shù)館，都可謂為精品。再如牟柏巖和戴耘的作品，他們都有非常扎實(shí)的學(xué)院造型技能，但在運(yùn)用學(xué)院造型語言陳述問題和思考當(dāng)代人文狀況中的人的問題之時(shí)，卻又充滿了犀利的判斷力和表現(xiàn)力。在此，我們可見中國(guó)當(dāng)代雕塑既與國(guó)際雕塑潮流趨于同步化，同時(shí)又充滿了中國(guó)當(dāng)代的人文面貌。

第二、學(xué)院雕塑與前衛(wèi)雕塑的邊界移動(dòng)

上世紀(jì)90年代中期，當(dāng)隋建國(guó)、展望、李秀勤等在學(xué)院教學(xué)崗位的教師嘗試打破“塑”的手法思考人文現(xiàn)狀和批判社會(huì)某種狀況之時(shí)，一時(shí)間，表現(xiàn)出了學(xué)院教學(xué)系統(tǒng)的強(qiáng)烈反響，甚至有人呼吁保護(hù)“現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)”。 這當(dāng)然是不準(zhǔn)確的。寫實(shí)主義未必是現(xiàn)實(shí)主義，更非“傳統(tǒng)”。我們過多地賦予了寫實(shí)主義塑造樣式的意識(shí)形態(tài)色彩。今天，各種材料、各種手法，從傳統(tǒng)的靜態(tài)材料到電子手段、機(jī)械功能方法不知不覺地進(jìn)入了我們的美術(shù)學(xué)院的教學(xué)系統(tǒng)。這必然會(huì)在創(chuàng)作上反映出來。

陳克的人物造型是典型代表，人物的體積感和空間感有鮮明的學(xué)院背景而表達(dá)方式很特別。那種壓扁的生命狀態(tài)仿佛陳述的是古典人文精神的當(dāng)代窘境的比況；畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的趙國(guó)明和Unmask創(chuàng)作小組走向空間和多種空間語言的綜合使用。你可以看到手段上的跨界，甚至不去深究，也很難看出他們雕塑專業(yè)的訓(xùn)練背景，與他們的老師輩隋建國(guó)和展望相比，他們顯然輕裝簡(jiǎn)從，沒有包袱。在此，他們的創(chuàng)作似乎預(yù)示著未來的學(xué)院走向。

第三、城市雕塑、學(xué)院雕塑與前衛(wèi)雕塑的邊界移動(dòng)

上世紀(jì)90年代，我們很容易分清三者的邊界，甚至三者水火不容。城市雕塑是“行活”、“菜雕”，是掙錢的工具。學(xué)院雕塑是主旋律，是歌頌，是保守的代名詞。前衛(wèi)雕塑是觀念、思想的實(shí)踐手段和表達(dá)武器。而今天，在眾多雕塑家成功的作品中，很難劃出一涇渭分明的分界線。楊奇瑞的《故土》、《杭州九墻》等作品，既有很強(qiáng)的景觀效應(yīng)，更具有鮮明的深刻的人文指向。沈烈毅的山水人文雕塑，傳統(tǒng)、形式感、當(dāng)代人文趣味和期待冶于一爐，精妙而雋永。史金淞的作品把精密機(jī)械的工藝學(xué)手法和擬機(jī)器性造型精彩地合成一體，人文社會(huì)學(xué)和雕塑工藝學(xué)的結(jié)合精湛無比。這種狀況，是當(dāng)前中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中最可喜的成果。

下篇：思想的聚焦

如果說，中國(guó)當(dāng)代雕塑的發(fā)展前此的重要特征是融合、借取，突破不同價(jià)值取向的邊界，那么近些年來，中國(guó)當(dāng)代雕塑的發(fā)展特征是思想的聚焦。

刊發(fā)于本期的13位雕塑家可為展現(xiàn)了這一發(fā)展取向。他們集中體現(xiàn)了兩個(gè)方面的文化焦點(diǎn)。

第一個(gè)方面是關(guān)于普世價(jià)值和國(guó)際藝術(shù)文化潮流中的中國(guó)現(xiàn)狀的思考，表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代國(guó)際語境、普世的藝術(shù)價(jià)值的“中國(guó)定義”方式的積極努力。

我想先從兩位出色的女性藝術(shù)家姜杰和向京開始。她們二人的作品煥發(fā)出的那種讓人的感受既溫暖又打顫，既看到生命的永恒魅力又感受到時(shí)光蝕刻的美麗的遁去，既令感受到女人的無比細(xì)膩深情、懷舊，又感受到她們?cè)噲D徒勞地拽住女人之美的悲壯和激越。我認(rèn)為，她們的作品與當(dāng)今國(guó)際上任何女藝術(shù)家相比絕不遜色。當(dāng)然，她們有女性藝術(shù)家的共同的方面，更重要的是她們的風(fēng)格、關(guān)注的角度各不相同。姜杰的作品是愛，以女性的觸摸、體溫和氣息融鑄得她塑造的一個(gè)個(gè)身體向你喻示那種內(nèi)在之美的恒久性。向京的作品是關(guān)于當(dāng)代女性的自我撫愛，自我傷痛，自我享用自己身體和“女人自傳”，真實(shí)得讓閱讀者心跳。

韋天瑜是雕塑圈的老兵“譜寫新傳”。10年中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑系摸爬滾打。10年紐約拼搏，然后再返國(guó)10年。生命體里的欲望之快樂、痛苦、恐懼與生俱來，如影隨形。但他不批駁，不反諷，不去褒貶抑揚(yáng)；那種從身體里長(zhǎng)出來的欲望把惡性和善性一同煥發(fā)出生命之美。薛繼業(yè)和蔣鐵驪的作品洋溢著夢(mèng)境般的狀態(tài)。薛繼業(yè)的“夢(mèng)境”是身體游戲的沒完沒了的擺姿弄形，像是一出無終場(chǎng)的雜耍，直到累得精疲力竭。蔣鐵驪的夢(mèng)境是擺姿、重復(fù)，如求偶，優(yōu)美而單調(diào)，輕盈而又茫然；彷佛有一個(gè)遠(yuǎn)離生命，又在軀體之中擺弄了他們的人物，或許可用“宿命之舞”稱之。

牟柏巖和Unmask創(chuàng)作小組，對(duì)我來說，他們是雕塑界的“新兵”。但獨(dú)特的造型語言和關(guān)注問題的深刻和智慧令我印象深刻。牟柏巖的那一尊尊胖軀體，如當(dāng)代都市街頭行走遲緩的新型精靈，總是能嗅到一場(chǎng)窺視的“西廂緋聞”：然后旁若無人，津津樂道地觀看；幽默詼諧，妙趣橫生，加之他精煉的雕塑語言的錘煉和運(yùn)用，仿佛披露了你與我和他的心里暗角，不禁啞然竊笑。Unmask關(guān)注時(shí)尚、消費(fèi)文化與經(jīng)典文化的矛盾與沖突，以清新亮麗的材料和輕松歡快的組物方式，思考與歷史滑過的痕跡和時(shí)尚夢(mèng)想的“佇留”。在輕松優(yōu)美的表面總是暗藏著一絲絲的憂郁。

第二個(gè)方面是從中國(guó)傳統(tǒng)文化基因思考中國(guó)當(dāng)代雕塑語言的表達(dá)形態(tài)。我曾經(jīng)在一篇題為《藝術(shù)本土化是國(guó)際化的基礎(chǔ)》一文中寫道：唯有有“本土化”為基礎(chǔ)的“國(guó)際化”才不會(huì)是空洞的；而所謂“藝術(shù)本土化”不是民族主義的盲目自我崇拜，更不是固步自封、閉關(guān)自守，而是扎根自身的生存現(xiàn)實(shí)，從切身的生存語境和地域文化資源出發(fā)，充分運(yùn)用地域文化資源去解決當(dāng)代國(guó)際人文生態(tài)的針砭功能和實(shí)踐功能，“建構(gòu)中國(guó)文化基因的人文審美和人文關(guān)懷的藝術(shù)方式”。（《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的六個(gè)問題》，人民美術(shù)出版社，2013年，第135頁。）

于凡和張德峰，近年來的藝術(shù)探索，是這方面的代表性成果。

于凡的近年來的作品，是從文革走出來的那個(gè)時(shí)代青少年的記憶的童話般的再造。優(yōu)美詩意、感傷、單純、透明；尤如一場(chǎng)人人都參加的真實(shí)演出。英雄主義的歡歌和理想主義的浪漫情懷，讓孩子的夢(mèng)想追上這場(chǎng)虛構(gòu)的歷史步伐，結(jié)果留下的是于凡的那一匹匹癱坐地下的《銀鬃馬》。我喜歡于凡的《銀鬃馬》，它們讓視覺的記憶佇留到青少年歲月。我更喜歡于凡的變形、簡(jiǎn)化，充滿夢(mèng)幻般的隨意自由運(yùn)用雕塑語言的酣暢淋漓的技法和充滿鮮明本土視覺韻律的造型。我認(rèn)為，這是近年來中國(guó)雕塑藝術(shù)的最重要成果之一。

張德峰用景泰藍(lán)的傳統(tǒng)技法做當(dāng)代國(guó)際社會(huì)炫武的工具和性感刺激的生殖器皿，把嚴(yán)肅極具恐嚇力的物品喜劇化、娛樂化；特別是用非常中國(guó)甚或可以說非常北京智慧的幽默和風(fēng)趣，講述了一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家關(guān)于當(dāng)代國(guó)際文化互借和主張的立場(chǎng)，把宏大的人文主義的長(zhǎng)篇大論濃縮成一個(gè)讓你愛不釋手、看了就想擁有的物品。

林崗最近的作品，我認(rèn)為是近年來杭州當(dāng)代藝術(shù)的最大收獲。記得去年西湖國(guó)際雕塑展的評(píng)委會(huì)后去看他在一家畫廊的個(gè)人作品展，仔細(xì)審視他用廢舊金屬和石頭做成的以音樂為題材的雕塑，我們仿佛聽到高山流水、平沙落雁的古樂之聲。甚至恍惚感到嵇康之死后《廣陵散》不再之“音”而今天猶在耳畔回響。所以我當(dāng)時(shí)給他的作品命名“看音”。林崗讓中國(guó)古典音樂的柔中剛勁，曠遠(yuǎn)幽深變成了空間的交響、視覺的音符；如莊子之天籟之音，來之于天地之間，形成于肺腑之內(nèi)。

王志剛或許是生活工作于中國(guó)文化古都西安的原因，中國(guó)文化中的寧靜默觀成為他思考的核心。人之存在于天地之間，行走于蒼茫的人生旅途。冥冥之中何處是歸鄉(xiāng)？何處是終點(diǎn)？他的這種思考既非如賈科梅蒂行走人的影子，也非如海德格爾描述的梵高的《農(nóng)鞋》，艱辛的生命旅程“鞋”成了生命痕跡的記錄和見證。在王志剛這兒一切都靜默的似眠非眠之間。

鮑海寧作為長(zhǎng)期生活和工作于魯迅美術(shù)學(xué)院的雕塑家，有一種在中國(guó)雕塑界較少的品質(zhì)，即他的作品中充滿了東方人的智慧和視覺哲學(xué)的錘煉。最經(jīng)典的那件《升華的征程》，以優(yōu)美至極而感傷徹骨的造型和排列對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)毀滅生靈的殘酷進(jìn)行鮑海寧式的深刻詮釋。但他的造型沒有意識(shí)形態(tài)和觀念比附的一絲痕跡，而是由形象的空間特征自身說話。這種獨(dú)特的運(yùn)用雕塑語言的能力非認(rèn)真品味難得其中滋味?！兜却禾斓南ⅰ贰端查g尋找平衡》《一個(gè)的誕生》《和諧進(jìn)行時(shí)》，充滿了“不著一字，盡得風(fēng)流”的東方韻致，更深入細(xì)致的品味我不繼續(xù)點(diǎn)破，交給讀者。

夏天的《凱旋》系列作品，把壁畫的構(gòu)圖方式，運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)的形式韻律，與傳統(tǒng)的中國(guó)畫崇尚的宏大的禮儀化的場(chǎng)景轉(zhuǎn)為為雕塑的空間韻律。金戈鐵馬，威武雄壯的史跡風(fēng)云，被夏天演繹成了一場(chǎng)儀式化的彩排。一場(chǎng)專事于賞心悅目的古典儀禮的盛世出演。我們需要精深的思想的精深謀構(gòu)。我們當(dāng)然也需要讓視覺暢享韻律化的藝術(shù)盛宴。期待夏天讓我們享受下一頓精神大餐。

歸結(jié)起來，刊發(fā)于此輯的這些藝術(shù)家的創(chuàng)作，體現(xiàn)了和上世紀(jì)90年代以及隨后創(chuàng)作的不同取向。拓展、沖突、矛盾、多種方法的嘗試，從學(xué)院突圍，從固定的造型程式尋找新的方法和表現(xiàn)手段。紛繁多樣，既充滿爆發(fā)力，又表現(xiàn)了諸多的茫從、盲目；進(jìn)入新世紀(jì)以來，藝術(shù)家們目標(biāo)和目的明確，著眼點(diǎn)具體，在一個(gè)橫斷面挖深挖透的決心充滿于藝術(shù)家的工作行程之中。

這是中國(guó)藝術(shù)家從藝術(shù)明星走向大師行程的征兆。

我期待著這一天的早日到來。