我與林彬交往不多，但從他的為人彬彬有禮，說話慢言細(xì)語，可以感到他是一個(gè)細(xì)心的人。待看到他的書畫，隨即想到古人的話“文質(zhì)彬彬，然后君子”。語出唐代書法理論家孫過庭的《書譜》：“夫質(zhì)以代興，妍以俗易?！F能古不乖時(shí)，今不同弊，所謂“文質(zhì)彬彬，然后君子”。孫過庭討論的是歷代書風(fēng)的變化，所謂文章合為時(shí)而變，藝術(shù)上的風(fēng)格變化是必然的。但可貴的是既能繼承古人的法則而又不背離時(shí)代的潮流；既能追求當(dāng)今的風(fēng)尚而又不同流于他人的俗弊，正所謂“文采與質(zhì)樸配合相宜，才是君子的風(fēng)度?！?

“文”字源出“紋”，在古人那里，是指紋樣與紋飾，表達(dá)的是形式美，而“質(zhì)”通常被解釋為“內(nèi)容”，這樣文質(zhì)統(tǒng)一就被解釋為內(nèi)容與形式相一致。但在孫過庭那里，文與質(zhì)只是不同時(shí)代的書法藝術(shù)風(fēng)格，即古風(fēng)質(zhì)樸，今人妍美，它們與書法作品所書寫的文字似乎關(guān)系不大。

討論“文質(zhì)”問題有助于我們進(jìn)入林彬的藝術(shù)世界。在我看來，林彬是一位極重文質(zhì)統(tǒng)一的青年書畫家，我所理解的“文”，在這里又有傳統(tǒng)與文脈的含意，它們決定了藝術(shù)家作品中的內(nèi)在氣質(zhì)。林彬在中央美院中國畫系學(xué)習(xí)與任教，中國畫系的教學(xué)原則是“臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體”，這一原則看似中規(guī)中矩，但強(qiáng)調(diào)治學(xué)的深度與廣度，也具有傳承與創(chuàng)新的難度。處在這樣的學(xué)術(shù)氛圍中，自然使林彬的書畫創(chuàng)作具有了濃厚的學(xué)院派氣息，這不僅是指對(duì)于傳統(tǒng)的研習(xí)與恪守，也意味著書畫創(chuàng)新是有源之水，有根之木。林彬的書畫研究因此具有了全面而扎實(shí)的特點(diǎn)，這在當(dāng)代青年畫家中是不多見的。

林彬所畫的花鳥以折技花卉為多，這些作品尺幅不大，但相當(dāng)成熟有氣韻，大筆墨骨，畫意簡(jiǎn)潔?！独C球花》以沒骨法畫成，雖大量用水，較之王雪濤的小寫意花卉用水更為滋潤(rùn)，但仍然見筆，格調(diào)雅致。他畫《墨葡萄》多用水，直接用花青寫筋，以色代墨，字畫同理?！厄唑押苫ā芬馊ず?jiǎn)潔，荷花略施粉黛，頗有拙意。《陽光下的?！芬划媶渭兌挥谏钋槿?。

林彬的工筆扇面畫芭蕉叢中的傣族生活，雖是婦女與兒童的日常生活，但姿態(tài)生動(dòng)?！对孪麓岛崱芬划?，將土地上的植物符號(hào)化，例如竹子就繼承古代繪畫中的程式化符號(hào)，與畫面中的各種動(dòng)物相映成趣。在這些工筆畫中他沒有受技術(shù)程式的拘謹(jǐn)，不以人物的形體準(zhǔn)確為目標(biāo)，而是著重畫面意境的傳達(dá)，這種對(duì)畫境的追求同樣表現(xiàn)在他的寫意畫中?！读珠g晨練》一畫，雖然純用水墨，但見筆見性?！抖臁樊嫷氖嵌蜒┤?，人物不在一個(gè)透視空間中，比例不同，但他用淡淡的花青，將人物與動(dòng)物并置于一個(gè)空間中，表現(xiàn)了現(xiàn)代人的童稚與純真。

《湖邊》一畫，大鴨子帶著一群小鴨子在湖中暢游，而湖邊椅子上的情侶繾綣相擁，樹上的貓頭鷹睜一只眼閉一只眼，十足的幽默。河塘、柳樹、小船、荷花。一池水碧波無痕，墨的濃淡韻味十足，顯示出畫家對(duì)墨的敏感，同時(shí)仍見出筆力?！逗稀芬划?，岸上有盛開的郁金香，有相擁的少男少女，孤舟有帆，但停在湖中。畫面右下角有四朵小花，紅花綠葉，與天空的一抹紅霞相映成趣。在林彬的畫中，這種符號(hào)化的意象往往同時(shí)并存，岸上的人與山水舟船的透視并不在一處。以《公園》一畫為例，人在橋上觀荷，水岸觀鳥，各得其所，是典型的散點(diǎn)描繪。同時(shí)，他的畫中總有一只悠閑的小鳥，閑立枝頭，成為一種象征性的意象符號(hào)。

從林彬的人物寫生畫來看，他的人物描寫具有“散文化”的特征，我這里所說的“散文化”，第一層意思是指藝術(shù)家的散淡懷抱，不以功利之心看周圍的世界。第二層意思是指藝術(shù)家并不著重畫面的主題，不以作品表達(dá)一個(gè)鮮明的社會(huì)性問題，而是從自身的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，表現(xiàn)個(gè)人的獨(dú)特的生活感受，這樣小中見大，以個(gè)性化的甚至是偶然性的場(chǎng)景呈現(xiàn)當(dāng)代人的生存狀態(tài)。林彬?qū)τ诟当膭?chuàng)作理論“游”、“悟”、“記”、“寫”最為信服，這里的“游”泛指深入生活，“悟”指感受與體驗(yàn)，“記”可以理解為默寫，而“寫”雖然有寫生的含意，但并等同于西方繪畫中的寫生。在中國畫的歷史上，荊浩、王履、石濤都是“寫生”的倡議者和身體力行者，在中國的宋代，還有過一個(gè)“寫生”的高潮。但中國古代的“師造化”與西方現(xiàn)代學(xué)院教育中的“寫生”是有著不同的意趣的，原因在于中西自然觀的不同，所以寫生觀也不同。石濤提出了“搜盡奇峰打草稿”的寫生觀，黃賓虹理解為“多打草圖”，看一下黃賓虹的寫生稿，就可以發(fā)現(xiàn)，他其實(shí)是對(duì)自然作了很大的主觀性改變的，所謂的“草圖”，已經(jīng)具有了很多創(chuàng)造性的構(gòu)思意念，不僅是傳移摹寫，而且具有了經(jīng)營(yíng)位置的意識(shí)。黃賓虹認(rèn)為，初學(xué)者練習(xí)書畫和讀書而獲得筆墨入門的理解與掌握；通過臨摹鑒賞獲得中國畫的源流知識(shí)；而在此基礎(chǔ)上通過游覽寫生獲得創(chuàng)造，這可以作為中國畫家對(duì)于藝術(shù)與自然、創(chuàng)作與生活的關(guān)系的基本理解。

林彬的人物寫生具有很強(qiáng)的主觀創(chuàng)造性?！墩玖⒌哪腥恕罚鑼懸粋€(gè)沉思的穿西裝的人，以淡墨寫面部額頭，大筆重疊，線條隨意而又散碎，不象過去一些中國畫家，不管是什么樣的人物，都以成套路的優(yōu)美線條組織畫面。林彬的畫雖是散筆寫就，仍然見出結(jié)構(gòu)與明暗，大筆濃墨寫出的人物雙腿象花鳥畫中的樹干?！杜梭w》一畫背部采用沒骨法，重在研究大面積的明暗關(guān)系對(duì)比，而沒有刻意往“美”里畫?！短芍呐梭w》，運(yùn)用書法性的線條，濃淡相間，突出墨韻，是真正的大寫意。《仰臥的人》，突出筆墨的韻味，是對(duì)語言自身的研究，人物結(jié)構(gòu)服從于墨的布局感受。在林彬的畫中我們可以看到中央美院中國畫教學(xué)中對(duì)于西方繪畫的借鑒與研究，比較突出的是中國畫中的筆墨與素描的關(guān)系問題，這也是當(dāng)代中國畫中一個(gè)有爭(zhēng)議的學(xué)術(shù)難點(diǎn)。林彬的《徐彬生日》一畫，線與面結(jié)合，側(cè)鋒臥筆，線條直接而肯定。他在人物的頸部用淡墨斜抹，以排筆的方式表現(xiàn)光影與結(jié)構(gòu)，但中國畫的味道還是勝過了素描的痕跡。如果直接看林彬的素描，我感覺更象高更、勞特累克，很有近代感，以概括的大結(jié)構(gòu)線條刻劃出人物的形體。林彬還有一幅實(shí)驗(yàn)性的寫生頭像，直接在素描上加墨，體現(xiàn)出素描與筆墨的一致性。

觀察林彬在1986年前后的速寫人物，可以看到那時(shí)中國畫界流行的長(zhǎng)線條，不管描繪的對(duì)象是什么，都用一種優(yōu)美的線條套路化地組織畫面，令人想到程式化的京劇。但林彬現(xiàn)在的速寫更象小劇場(chǎng)話劇，更加生活化?！顿I菜歸來》、《蹲著抽煙的老農(nóng)》，線條肯定，姿態(tài)生動(dòng)，平民化的樸實(shí)用筆，不是華麗的線條，也不是刻意求形準(zhǔn)?！犊措娨暋芬划嬒蠓哺叩漠嫛冻酝炼沟娜恕?，樸實(shí)無華，線條倔犟，印象派式的構(gòu)圖，人物形體近處特別大，燈光用放射的線條畫出，完全是虛擬的符號(hào)化表現(xiàn)手法。

林彬的風(fēng)景寫生線條更為硬朗，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有立體派的畫味。《京郊風(fēng)景》突出山石的結(jié)構(gòu)質(zhì)感，因山形的不同，給人的感受不同而用筆不同，筆墨皴法結(jié)構(gòu)組織也不同。他的長(zhǎng)卷山水寫生，同樣畫的茂密而深入，筆法質(zhì)樸。從林彬臨摹古人的山水，可以看出他在用筆方面的獨(dú)特體會(huì)，頓挫皴擦、干濕濃淡，快慢輕重，均顯示出林彬?qū)鹘y(tǒng)的細(xì)致體會(huì)。
 
作為一個(gè)青年書畫家，我們不能不提及林彬的書法，雖然我對(duì)于書法并沒有太多研究，不能妄加評(píng)論，但我還是十分欣賞林彬的“風(fēng)乍起吹皺一池春水”、“半煙半雨江橋畔，映杏映桃山路中”等幾幅作品，猶以“氣蒸云夢(mèng)澤，波撼岳陽城”一聯(lián)最有畫味。我說的“畫味”不是指那種畫家書法，即不管書法的傳統(tǒng)文脈與文字的自身結(jié)構(gòu)，一味將書法當(dāng)抽象畫來布局，橫涂豎抹。我看重的是書法用筆與繪畫用筆在抒情表意方面的內(nèi)在一致性，以多種筆法從容自如地表達(dá)意境。如何看待“書中有畫，畫中有書”？不是說中國畫中有書法題款，而是說如何將書法行筆中高度抽象但又高度敏感的線條變化，滲透到中國畫的筆墨系統(tǒng)中？我看林彬的畫，感到他是當(dāng)代青年畫家中對(duì)于這一學(xué)術(shù)問題著力甚多、體會(huì)較深的一位。雖然人們都認(rèn)同“書畫同源”，但在當(dāng)代，我們?nèi)绾螐臅嫹至鞯臍v史重新走向書畫相生的藝術(shù)境界，在更深的東方文化精神層面實(shí)現(xiàn)中國書畫的創(chuàng)新，確實(shí)是青年書畫家們無法回避的學(xué)術(shù)課題。

林彬?qū)ㄖι跚冢妒T銘》、《張遷碑》、《好大王碑》、《蘭亭序》、《寒食帖》都是他常臨常新的經(jīng)典。但我以為，僅僅從碑帖的臨摹進(jìn)入傳統(tǒng)并不充分。當(dāng)代書畫家的自身修養(yǎng)與對(duì)時(shí)代的敏感才是藝術(shù)創(chuàng)新的重要因素，這也是我所說的“近取諸身”的含意。孫過庭極其強(qiáng)調(diào)書法家自身的修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)品性修養(yǎng)、性情思想對(duì)于書法家的重要性，所以書法家只有“務(wù)修其本”，才能“心手相通”，寫出絕妙的書法。孫過庭認(rèn)為書法具有形質(zhì)美和情性美，可以“達(dá)其情性，形其哀樂”，所以書法家的情感要符合書寫內(nèi)容的特點(diǎn)，要運(yùn)用不同的書體來表現(xiàn)不同的情感，這一點(diǎn)又將藝術(shù)作品的內(nèi)容與藝術(shù)家的內(nèi)在情感聯(lián)系在一起。畫亦如此，畫家要用不同的筆法與皴法來表達(dá)不同的山水質(zhì)感，還要用不同的手法表達(dá)不同的情感。我在林彬的書畫作品中看到他的這種全面的藝術(shù)取向與“筆隨心運(yùn)”的自由抒情，這是新一代青年書畫家的可貴品質(zhì)。我祝愿林彬在中國書畫的研習(xí)中，能鍥而不舍，深入堂奧，漸行漸遠(yuǎn)。